Recordando al actor Mustafa Nadarevic, el antihéroe del cine yugoslavo y bosnio

Estas son parte de las palabras iniciales en El círculo perfecto - un lamento por un Sarajevo marcado por la guerra, hablado por el actor Mustafa Nadarević y escrito por el poeta bosnio Abdulah Sidran. Baleado en la capital en 1996, el mismo año en que se levantó el asedio de Sarajevo. El círculo perfecto fue el primer largometraje realizado en una Bosnia independiente. El elenco y el equipo, liderados por el director Ademir Kenović, rodaron en locaciones entre las calles en ruinas. Seguimos a Hamza, interpretado por Nadarević: un poeta que se encuentra cuidando a dos huérfanosdespués de que opta por quedarse en la ciudad durante el asedio mientras su familia busca refugio en otro lugar. El círculo perfecto es esencialmente Sarajevo. Sus personajes no podrían existir sin Sarajevo, y Sarajevo no podría existir sin ellos.

Un gigante del mundo de la actuación yugoslavo, Mustafa Nadarević, que falleció el 22 de noviembre de 2020, no solo dio vida a sus personajes. Pudo adentrarse profundamente en el alma de una ciudad. Nacido en Banja Luka, estudióprimero en la Academia de Artes Escénicas de Sarajevo antes de completar sus estudios en Zagreb, donde actuó en el Teatro Nacional de Croacia, junto con una prolífica carrera en televisión y cine. La noticia de su muerte provocó una avalancha de testamentos en cuanto a él talentos desde el otro lado del anterior Yugoslavia .

La forma en que se le recuerda depende en parte de a qué generación le pregunte. Se hizo un nombre apareciendo en el cine y la televisión yugoslavos de los 80, comenzando con su primer papel icónico como el ingeniero Duje en una serie de televisión dividida Velo Misto 1980, generalmente interpretando a intelectuales neuróticos de modales suaves. Es igualmente reconocido como Izet Fazlinović en la comedia de situación ambientada en Sarajevo loco, confundido, normal 2007-2020, lo que le dio un nuevo tipo de popularidad masiva en los Balcanes. Como el abuelo alcohólico y yugonostálgico cuya bufonería le da al programa muchas de sus risas, interpreta un arquetipo instantáneamente reconocible para el público nacional, muchos de los cualespueden elegir un Izet Fazlinović en sus propias familias.

En esas películas de la era yugoslava, Nadarević a menudo interpretaba a hombres pequeños y mansos sin mucha columna vertebral moral. Como Leone Glembaj en Los Glembays 1988, dir: Antun Vrdoljak - una adaptación cinematográfica de una obra de Miroslav Krleža, con Nadarević retomando su papel en el escenario - es el único artista en medio de una familia burguesa corrupta en la Yugoslavia precomunista. Sus pretensiones de rectitud moral son constantementesocavado por sus conexiones con la misma familia venenosa.

Como el pianista de concierto socialmente torpe Mihailo en Déjà vu 1987, dir: Goran Marković, una de las pocas películas yugoslavas que se inspira en los thrillers o el terror, más que en el drama o la comedia, es una botella de neurosis reprimida incapaz de reconocer la realidad que lo rodea.

Y, en la Palme D'or de Emir Kusturica ganando Cuando el padre estaba de viaje por negocios 1985, también escrito por Sidran, es el apparatchik Žijo, cuyos celos y deseos por la misma mujer que el padre del protagonista ponen en marcha la trama. En estos roles, los ojos de Nadarević parecen pequeños y estrechos, perpetuamente ansiosos o perpetuamenteescudriñando el mundo. cuando padre Estaba ausente por negocios también marcó algo que se convertiría en una característica recurrente de los papeles de Nadarević; es una película esencialmente de Sarajevan, enredada en la mezcla multiétnica de sus personajes.

Dos de los roles más poderosos de Nadarević existen fuera del reconocimiento nacional convencional. El círculo perfecto es uno, mientras que el magistral de Pjer Žalica días y horas 2004 es el otro. En El círculo perfecto, Sarajevo es un caparazón vacío de lo que era antes; Hamza con frecuencia recurre a fantasías de suicidio en sus momentos más oscuros. Nadarević se niega a convertirlo en un caso de caridad; es una contradicción de carne y hueso, increíblemente generoso y egoísta., franco sobre los peligros de la época de asedio de Sarajevo y, sin embargo, ingenuo sobre ellos también.

El círculo perfecto fácilmente podría haber sido parte del movimiento neorrealista italiano de finales de la década de 1940; su rodaje en medio de las ruinas de la ciudad recuerda a Rossellini Roma, ciudad abierta 1945, mientras que la presencia protagonizada por niños recuerda la de De Sica Ladrones de bicicletas 1948. Pero donde esas películas a menudo estaban al menos marcadas con un destello de esperanza de que algo mejor estaba a la vuelta de la esquina El círculo perfecto refleja un estado de ánimo diferente, no uno de desesperación, sino de entumecimiento. Nadarević parece estar constantemente luchando contra este entumecimiento, presionando contra la inhumanidad que lo rodea, pero su constante testimonio de esta tragedia amenaza con apoderarse de él. Con este entumecimiento El círculo perfecto se esfuerza por ofrecer un camino a seguir. Eso no es una crítica: la película es un testimonio de una época en la que se produjo.

días y horas cuyo título bosnio se traduce literalmente como en casa del tío Idris , ofrece una rama de olivo al futuro, de la cual el papel titular de Nadarević es clave.Fuke Senad Basić, un plomero, visita a su tío Idris y a su tía Sabira Semka Sokolović-Bertok para arreglar su caldera.Su auto se descompone, lo que lo obliga a pasar la noche, por lo que duerme en la habitación del único hijo de la pareja, Emin, quien murió en la guerra.La película recorre suavemente la evidente angustia de toda la familia, atrapada entre el luto y el futuro, con la hija y la viuda de Emin mudándose a Tuzla.Las conversaciones de la película, largas, reflexivas y dolorosas, llenas de detalles que iluminan la vida del personaje, comienzan a desvanecerse en el trauma y se dirigen hacia el futuro, donde el dolor puede coexistir con la felicidad, en lugar de como protagonista.peso.Al igual que con El círculo perfecto , días y horas es, está profundamente arraigado en el paisaje de Sarajevo. Un vecino le dice a Fuke que todo y todos están lo más cerca posible; "La gente puede ver detrás de las puertas, incluso las puertas de Idris. Es la arquitectura", dice.

Nadarević, permite que la confusión y el dolor de la pérdida de Idris se asienten bajo sus expresivos y tristes ojos. Hay un momento en el que ve a su nieta Aida nuevamente una discusión con su madre había resultado en una guerra fría entre los dos donde pareceque este dolor se le escapa de los hombros en una instancia; la mandolina que ha estado acunando suavemente durante gran parte de la película, tocando solo tentativamente, de repente parece encontrar una liberación, en la que todo el vecindario se une en una canción seríacursi si no estuviera tan perfectamente lanzado y ganado. En ambos El círculo perfecto y días y horas , Nadarević tiene los ojos bien abiertos, como en estado de shock, miedo o enojo por los eventos de los 90, a diferencia de los burócratas estrechos de ojos y de mente estrecha o los hombres entrecerrados, reservados y cobardes que interpretó en los 80.

Los problemas institucionales, de infraestructura y de financiación impregnan la esfera cinematográfica post-yugoslava, pero eso no ha impedido que se hagan películas excelentes. En los primeros años de la industria cinematográfica independiente de Bosnia, la mayoría de las películas trataban sobre la guerra, lo que no es sorprendente dado lo traumático yLa experiencia fue trascendental. La primera década del cine bosnio, que también incluyó a directores como Srdjan Vuletić, Jasmila Žbanić, Aida Begić y Danis Tanović muchos de los cuales habían vivido en Sarajevo durante el asedio fue, a pesar detodos los problemas que se le plantean, siempre brillantes.

Nadarević siempre fue excepcionalmente humilde sobre sus actuaciones en una de sus últimas entrevistas en canal de televisión N1 insiste en que trata su trabajo como cualquier otro trabajo.Todavía, El círculo perfecto y días y horas son más que solo "trabajo". Estos dos roles clave del cine bosnio independiente temprano representan algo más que un actor excelente en la cima de sus habilidades: representan la capacidad del cine para documentar y registrar nuestras peores y mejores tendencias,proponer formas en las que el futuro puede ser más brillante que el presente. Si ese futuro llegará alguna vez es una cuestión completamente diferente.