La ola negra de Yugoslavia: cómo el cine de una nación pasó del realismo socialista a la revolución sexual

Uno de los momentos centrales de la polémica de Dušan Makavejev WR: Misterios del organismo 1971 tiene a su supuesta heroína, Milena, gritando a sus compatriotas yugoslavos desde un balcón. Es una imagen que debe tanto al Sermón de la Montaña como a Lenin de 1917 discurso en la parte superior del automóvil en la estación de Finlandia, pero su doctrina es radicalmente diferente :

"¡Camaradas! ¡Entre el socialismo y el amor libre no puede haber conflicto! ¡El socialismo no debe excluir el placer sensual humano de su programa! ¡La Revolución de Octubre se arruinó cuando rechazó el amor libre!"

Las sensibilidades encontradas en WR reflejan los de un movimiento cinematográfico más amplio en los años 60 y 70, conocido hoy como el “ Ola negra ”. Eran películas caracterizadas por narrativas inconexas, humor negro, crítica social y sexualidad explícita. Habrían sido imposibles en un entorno cultural anterior dominado por las importaciones soviéticas Realismo socialista , pero los cambios generalizados que azotaron a la sociedad yugoslava de la posguerra la abrieron, al menos por un tiempo, a nuevas expresiones en el cine.

Este cambio fue explorado primero y luego capitalizado por los directores ahora conocidos por sus contribuciones al movimiento, a saber, Makavejev y otros como Želimir Žilnik, Aleksandar Petrović, Mika Antić, Žika Pavlović, Krso Papić y más, pero analizando el delicado equilibrio culturalentre la innovación y seguir la línea del partido eventualmente resultaría demasiado para algunos. Después de todo, el país ya estaba operando dentro de un equilibrio precario.

Después de la escisión de facto de Tito de Stalin en 1948, Yugoslavia siguió una política de no alineación en la Guerra Fría, y era importante que esta independencia se reflejó culturalmente . Esto hizo que navegar por la compleja influencia del realismo socialista fuera un asunto complicado ya que, a pesar de que era una creación soviética y, por lo tanto, culturalmente sospechoso, su enfoque en héroes inequívocos que superaban todos los obstáculos era un activo valioso para los propósitos de la construcción de la nación yconsolidando el arquetipo de un ciudadano comunista ideal. La Ola Negra respondió al optimismo y triunfo de los héroes del Realismo Socialista con antihéroes cínicos y conscientes de sí mismos. Milena, en su lucha finalmente condenada por la revolución personal, sirve como una parodia subversiva del Realismo Socialistahéroe.

Su fijación por la sexualidad como una fuerza revolucionaria, y el énfasis en la expresión sexual que se encuentra en la Ola Negra en general, se puede leer en sí mismo como un reflejo de la misma división Tito-Stalin: quizás no hubo una exportación cultural estadounidense en ese momento comonotable como la revolución sexual, y su prominencia en la película Black Wave es un testimonio de la posición de Yugoslavia de mediados de siglo como bisagra entre los Bloques del Este y el Oeste. Reflejada en las lealtades divididas de Milena, la tensión inherente a la posición de Yugoslavia entre dos órdenes mundiales contribuyea la atmósfera de ambigüedad y crisis que refleja tantas películas notables producidas en este período.

Pero la lealtad de Milena a su revolución se pone a prueba cuando rechaza a un amante proletario en favor de un visitante de Moscú, un patinador artístico llamado, propiciamente, Vladimir Ilich. El propio Vladimir demuestra ser una figura conflictiva, ambos atraídos por los ideales de Milena pero desconfiados de ella.Cuando, al final, logra evocar una respuesta poderosamente erótica de él, él se confunde y sus deseos reprimidos se vuelven violentos. Mientras los personajes interpretan su drama a nivel personal, su arco refleja y se relaciona con las fuerzas políticas.del tiempo.

Esta confusión, desorientación y crítica del poder tradicional es evocada tanto por la tendencia de la Ola Negra hacia la estructura no lineal como por su abierto aluvión de excesos sexuales. El encuentro de Milena con Vladimir solo forma la mitad de WR . Es tiempo de ejecución, y el resto es un pastiche de entrevistas, imágenes eróticas y metraje documental que explora las ideas del sexólogo y psicólogo Wilhelm Reich un estudiante de Freud que da sus iniciales al título de la película. Este estilo de collage quizásno encontró una expresión más alta en la película Black Wave que en 1969 de Želimir Žilnik Trabajos tempranos.

primeras obras tiene la distinción de haber provocado el clamor que dio a Black Wave su mismo nombre, cuando un periodista escribió un artículo en oposición titulado “The Black Wave in Our Cinema”. El gobierno comenzó a criticar el sentimiento antipartido en las películas enen un punto, Milena desafía a Vladimir a cumplir con su deber para con el partido o con la especie, así como su tendencia a eludir las imágenes de unidad nacional para centrarse en figuras que se acercan a la anarquía. Los cuatro protagonistas de primeras obras ajuste esa descripción con bastante precisión.

Los antihéroes de Žilnik, una mujer llamada Jugoslava y tres compañeros varones, deambulan por un paisaje abstracto y económicamente deprimido citando extractos de Marx y cuestionando el estado de la unión. Como Milena, su uso de las ortodoxias socialistas es a la vez un intento de volver ala visión original del socialismo y una crítica de cómo la revolución se estancó demasiado pronto. Cantan "estos muros son obra de nuestras manos" antes de defecar a lo largo de esos mismos muros. Las relaciones entre ellos oscilan incómodamente entre la alegría y la agresión sexual. Las escenas se desarrollan comooscuramente cómico y profundamente perturbador, y los repetidos pasajes de Marx ofrecen un reproche a todos los involucrados. Al principio declararon, de manera reveladora, que “el estado es un asunto demasiado serio para permitir cualquier burla de sí mismo”.

Películas como WR y primeras obras atrae a la audiencia como voyeurs, y esa sensación de espectador indefenso recorre la Black Wave en su conjunto. Aleksandar Petrović, uno de los directores más célebres del movimiento a nivel internacional, construye su clásico nominado al Oscar tres 1965 sobre esta misma premisa. Miloš Bojanić, su héroe, atraviesa tres períodos de tiempo diferentes: presenciando la muerte sin sentido de un ciudadano a manos de soldados partisanos al comienzo de la guerra, como un soldado perseguido por alemanes;y como oficial al final de la guerra decidiendo el destino de una mujer acusada de colaborar con las SS.

Petrović reacciona contra la ola de películas patrióticas que celebran a los partisanos ofreciendo un thriller existencial que recuerda Andrei TarkovskyEl mejor trabajo de : Miloš, a pesar de todo lo que encarna al ciudadano yugoslavo ideal, lucha con una sed de matar compartida por nazis y partisanos por igual. El propio director dijo, desafiando la creación de mitos yugoslavos, que “la muerte es elprotagonista indiscutible ... la expresión del sinsentido de la guerra. Debes estar en contra de la guerra, pero de verdad, de lleno, contra todos los actores de la guerra. Y contra los que crean razones para la guerra ”.

tres , en el estilo clásico de Black Wave, no tiene demarcaciones formales entre los diferentes períodos de tiempo y se deja que la audiencia averigüe con precisión cuándo tienen lugar los cambios. Incluso conocí a gitanos felices 1966, la próxima película de Petrović también nominada al Oscar, opta por una narrativa más tradicional que incorpora la tradición de la crítica social Black Wave dentro de un marco engañosamente simple.

gitanos ofrece un vistazo a la vida de una comunidad romaní situada en Vojvodina, en el norte de Serbia. Mientras Makavejev y Žilnik construyen sus películas en torno a antihéroes jóvenes, elegantes y anárquicos, los personajes de Petrović sienten que podrían haber sido arrancados del pueblo vecino.protagonista de gitanos , el vendedor de plumas Bora, se ocupa principalmente de codiciar a una joven llamada Tisa y tratar de llegar a fin de mes. Las cifras en el extremo receptor de su ira van desde la Madre Superiora del convento cercano, hasta la policía y la policía.imágenes de los habitantes de Belgrado en la televisión, imágenes que recuerdan inquietantemente a personajes de WR y primeras obras .

Si los romaníes, entre ellos, pretenden una especie de supremacía moral, Bora encuentra su lugar en el mundo siendo completamente honesto sobre su disolución. Viste un traje blanco en un pueblo embarrado porque, para él, la verdadera corrupción es hipocresía., e incluso en sus peores momentos, nunca se le puede acusar de fingir ser algo más que él. A pesar de su habla rápida, quizás sea el único hombre honesto en la pantalla.

Comparado con los esfuerzos anteriores del director gitanos abraza una especie de realismo: no tanto el realismo socialista de construcción del Estado como una mirada penetrante a los espacios marginados de Yugoslavia. La Ola Negra se preocupaba cada vez más por las vidas de los que se habían resignado a la periferia, abarcando tanto lo surrealista como lo dolorosamente banal,desde la élite cultural de Belgrado hasta pueblos ignorados. En el mejor de los casos, aborda un amplio espectro de contextos filosóficos, sociales, sexuales y emocionales, donde el exceso es ridiculizado como impotente y los sistemas son retratados como absurdos.

Nunca se tiene la sensación de que estas películas sean anticomunistas en el sentido más estricto de la palabra; debajo de la angustia del movimiento, hay un anhelo por la revolución como debería haber sido, tal vez como podría haber sido. Estallaron de vitalidady energía, junto con la esperanza de que las cosas aún puedan volver a encarrilarse, pero los sistemas contra los que luchan constantemente llevan estos intentos a la decepción y el desastre. Los propios directores eventualmente sufrirían la misma suerte, ya que muchas de sus películasfueron prohibidos y algunos de ellos, incluido Makavejev, llegarían a establecerse en una especie de exilio.

Incluso en el desconcierto, sin embargo, hay un sentido de humanidad. Las películas nacionalistas que estos directores estaban luchando contra individuos simplificados en patriotas militaristas. Incluso el acto de representar a una persona en un estado de ambigüedad y crisis existencial representó una revolución menor. La escena final de WR encuentra a Vladimir cantando una oración para sí mismo mientras deambula por un paisaje urbano desierto. Incluso después de la tragedia, Vladimir se da cuenta de que es más que un engranaje en una rueda que gira implacablemente hacia el futuro. Los héroes de Black Wave, inclusoen su derrota, se hacen imposibles de olvidar.