Michal Solarski: fotos caprichosas de extraños tratamientos en el sanatorio

Después de recibir una amplia gama de entradas de 26 países del Nuevo Este, el New East Photo Prize 2018 está de regreso con un nuevo conjunto de 16 finalistas, con proyectos que exploran la brujería moderna, álbumes de graduación, cosmonautas legendarios, territorios en disputa y más.Nos reunimos con los fotógrafos para descubrir qué impulsa su trabajo. Únase a nosotros para la inauguración de una exposición de su trabajo en 11 de octubre en la Fundación Calvert 22 , cuando anunciaremos el ganador de este año.

Desde la década de 1920 hasta el colapso de la Unión Soviética, los sanatorios fueron una característica destacada de la vida soviética, proporcionando tratamientos para que los trabajadores descansaran y revitalizaran con un régimen de salud pseudo-futurista en preparación para el próximo año laboral.El ocio era algo que preocupaba a los pensadores soviéticos: las ideas de tiempo libre y trabajo estaban estrechamente conectadas y las estancias regulares en sanatorios para los trabajadores se consideraban una forma de aumentar la productividad. El fotógrafo polaco afincado en Londres Michał Solarski visitó varios de los magníficos spase encuentran esparcidos por toda la región en diversos estados de descomposición, pero en gran parte todavía funcionan.

¿Dónde encuentra inspiración para los temas de sus proyectos?

Siempre pensé que mi trabajo está profundamente influenciado por mis propias experiencias y recuerdos. La mayoría de las historias que he escrito hasta ahora están conectadas de alguna manera con mi juventud y el lugar donde crecí. Quizás el ejemplo más obvio es una serie llamada Cortarlo corto , que hice junto con el fotógrafo polaco Tomasz Liboska, con quien pasé mi adolescencia. Revisamos nuestra infancia compartida en un pequeño pueblo del sur de Polonia, recreando viejos recuerdos y experiencias con la ayuda de dos chicos. Mirando este cuerpodel trabajo ahora, veo que tiene muchas imágenes universales que se relacionan no solo conmigo y con Tomasz, sino con los recuerdos y experiencias compartidas de muchos otros, lo que le da al trabajo un significado mucho más amplio. Realmente creo que crecer en Polonia en los 90,que estaba pasando por tremendos cambios políticos y sociales, tuvo una gran influencia en mí como fotógrafo, pero también como persona en general.

Mi infancia fue un período feliz de mi vida, por lo que gran parte de mi trabajo está impulsado por la nostalgia. Mi serie preseleccionada INFIRMI es una continuación de un proyecto que comencé hace ocho años sobre la cultura de “hacer vacaciones” detrás del Telón de Acero. Viniendo de un pequeño pueblo en la Polonia comunista no podíamos soñar con ir a España, Italia o Grecia de vacaciones.Cruzar la frontera entre Europa oriental y occidental fue un privilegio concedido a muy pocas personas. Si teníamos la suerte, podríamos ir a lugares como lago Balaton o en algún lugar de la costa del Mar Negro. Me gusta pensar eso INFIRMI de hecho, también está profundamente arraigado en mis propias experiencias.

Elija una fotografía de INFIRMI y cuéntenos algo que nunca hubiéramos sabido.

Fue cuando fotografié a una tropa de circo antes de su actuación en uno de los sanatorios donde me hospedaba. Noté al mono posado en el borde de la silla del auditorio y pensé que sería una foto interesante. De alguna manera revertiría la expectativade un animal en el escenario entreteniendo a la gente en el auditorio. Me dijeron que no se me permitía sacar al mono de la correa sin supervisión. Podría huir o atacarme a mí oa algún transeúnte. El cuidador del mono era un tipo bastante grande, queRompía cadenas y luchaba con una pitón de un metro de largo en el escenario. Esconderlo del marco fue todo un desafío. Me tomó unos buenos diez minutos apretarlo detrás del asiento lo suficientemente bien, de modo que ninguna de sus partes del cuerpo se mostrara en la imagen.

¿Cuál fue la última historia fotográfica / película / libro que te conmovió?

Soy un ávido coleccionista de libros de fotos. Recientemente, encontré este increíble libro del fotógrafo eslovaco Martín Kollar llamado viaje de campo . El trabajo es una serie de imágenes tomadas en Israel durante un período de un año. Kollar capturó imágenes de una extraña belleza de otro mundo que están débilmente conectadas entre sí, pero juntas crean una realidad inquietante que te hace hojear las páginas una y otra vez.otra vez.

¿Cuáles crees que son los tropos más utilizados en fotografía?

Los clichés son siempre peligrosos. Debemos tener cuidado de no caminar siempre por el mismo camino que los miles de otros antes que nosotros. Ciertas tendencias y estéticas son tan fáciles de adoptar y repetir. Vivimos en un mundo de fotografía documental y de bellas artes, donde está prohibido sonreír y las imágenes dramáticas de un objeto sobre un fondo gris son la norma. Al mismo tiempo, las historias que son "políticamente correctas", por así decirlo, inundan nuestras pantallas de computadora y páginas de revistas. Supongo que también es importante novolverme paranoico al respecto. Cada vez que trabajo en algo nuevo, veo historias sobre temas similares o filmadas de manera idéntica a mi alrededor y empiezo a tener dudas sobre el valor de mi propio trabajo. La verdad es que casi todas las historias ya hanfotografiado antes, y lo que realmente importa es cómo te acercas y lo ejecutas.

¿Qué lo mantiene motivado como persona creativa?

Ser capaz de vivir únicamente de la fotografía significa que tengo que asumir cosas menos inspiradoras como la fotografía comercial. Pero hacer algo más ambicioso, trabajar en historias que me son queridas, es lo que me mantiene cuerdo. ¡Estar cuerdo es lo suficientemente motivador!

Si pudiera obtener una beca para una prestigiosa escuela de arte, la oportunidad de ayudar a su fotógrafo favorito o un boleto de avión en cualquier lugar de su elección, ¿cuál elegiría y por qué?

una vez vi un video de Nobuyoshi Araki en el trabajo durante una sesión de fotos de estudio. Corría de un lado a otro, cambiaba marcos, cambiaba de equipo, experimentaba con diferentes formatos, asistido por varios fotógrafos, maquilladores, etc. ¡El tipo era como un volcán de energía!parte de esto sería toda una experiencia. Por supuesto, no diría que no a una beca de Harvard.