¿Cómo se cuenta una historia con una cámara y en qué consiste? ¿Necesita invertir en equipos costosos o dedicar tiempo a la postproducción? ¿Necesita viajar a horizontes lejanos o puede acercar su lente?a casa? Estas son algunas de las preguntas más frecuentes de los fotógrafos preguntas sobre las que reflexionamos regularmente cuando publicamos historias fotográficas Flavor77 , y que están en el corazón del New East Photo Prize.

En 2016, lanzamos el New East Photo Prize para celebrar la fotografía contemporánea de Europa del Este, los Balcanes, Rusia y Asia Central. Con la fecha límite acercándose rápidamente para la segunda edición, le pedimos a cinco fotógrafos preseleccionados del concurso inaugural que revelaransus secretos para crear una historia fotográfica excepcional.

Para los interesados ​​en postularse, tienen hasta 30 de junio para enviar sus proyectos. Puede encontrar más información aquí . ¡Mucha suerte!

Investigue el tema con devoción

Lana Stojićević

“El primer paso para hacer un proyecto fotográfico exitoso es encontrar un tema interesante, un hecho o una historia que no se conozca demasiado pero que sea algo que a usted personalmente le interese. Luego, debe descubrir cómo la estética puede complementar el concepto. Investigue el tema con devoción e intente comprender el tema y el medio de la fotografía lo más profundamente posible. Asegúrese de que haya espacio para confundir e intrigar al espectador. Creo que una de las claves de una gran historia fotográfica radica en la creación de elementos visualesque parecen extrañas pero familiares y universales ".

Las obras de la artista croata Lana Stojićević abarcan fotografía, video, escultura, instalación y bordado, y son reconocibles por su ingenio y curiosidad. Su serie Cerro Negro se centra alrededor de un páramo industrial en la región de Ravni Kotari de Croacia que ella reinventa como una distopía postindustrial.

Ver más fotos de Cerro Negro por Lana Stojićević.
@lana_stojicevic

Cada imagen debe sostenerse por sí sola

Elena Subach

“No creo que haya una receta para una historia fotográfica exitosa. Solo puedo compartir la forma en que veo las historias de otros fotógrafos, las cosas que valoro y elijo aplicar a mi propio trabajo. Lo primero es quetodas y cada una de las fotos son importantes. Debería poder sostenerse por sí sola como una obra de arte. Debería poder preguntar: ¿la colgaría en mi pared si fuera la única obra de arte en mi casa? Si la respuesta essí, entonces lo incluiré en mi reportaje fotográfico. En segundo lugar, es importante que tus fotos no sean solo referencias para un texto. Por supuesto, el concepto es muy importante pero las fotos deben crear una fuerte impresión por sí mismas, incitar la curiosidad,animar a las preguntas, no dejarte indiferente. ”

Elena Subach nació en Chervonohrad, en el oeste de Ucrania, y actualmente vive y trabaja en Lviv. Como parte del Premio de Fotografía Inaugral New East en 2016, recibió una subvención de £ 1000 pájaro en vuelo para completar El sacrificio , una serie inspirada en su experiencia al crecer en la provincia de Ucrania.

Ver más fotos desde El sacrificio por Elena Subach.
@elenasubach

Tómatelo con calma

Michał Siarek

“El mejor consejo que recibí fue tomar las cosas con calma y envejecer con una historia particular y significativa que te cautive. Eso lleva tiempo, pero con el tiempo te involucrarás y te convertirás en un experto o un defensor. Solo entoncesusted define sus principios como artista / fotógrafo / narrador. También es útil imaginar cómo desarrollaría su proyecto si no hubiera límites, y luego tratar de acercarse lo más posible a eso. Acelere a fondo y no confíesobre compromisos económicos en el concepto. Recuerdo haber encontrado un escaneo del cuaderno del fotógrafo Tony Ray Jones, titulado: "Acercamiento". Aconsejo a cualquier fotógrafo que búsquelo en línea . Incluso si no se aplica directamente a tu práctica, tal vez sus palabras te ayuden a mantener tu mente a flote y enfocada. No queda mucho tiempo para soñar despierto con el "éxito" si sigues alguno de estos. Para mí, hayuna combinación crucial de autenticidad, perseverancia y dedicación que hace que su trabajo se destaque ”.

El fotógrafo polaco Michal Siarek ganó el premio inaugural New East Photo Prize de la Fundación Calvert 22 en 2016 con su proyecto Alejandro , que desentraña los mitos que rodean la búsqueda de Macedonia de una nueva identidad nacional, incluida la controvertida estatua de Alejandro Magno erigida en el centro de Skopje. Desde entonces, el proyecto se ha publicado como un libro de fotografías, disponible aquí .

Ver más fotos de Alejandro por Michał Siarek.
@ michal.siarek

Esté preparado para hacer preguntas

Sasha Rudensky

“Lo que hace que una historia fotográfica sea exitosa es quizás la pregunta incorrecta en primer lugar porque implica que existe un conjunto cuantificable de ingredientes o condiciones que producirán el resultado deseado, una especie de conocido. Para mí, hacer fotografías tienesiempre se ha tratado de plantear una serie de preguntas cuyas respuestas aún no sé, y no de ilustrar un concepto. Por otro lado, puedo pensar en muchos artistas a los que admiro mucho que hacen precisamente eso.personal."

Desde que se mudó a los Estados Unidos, la fotógrafa nacida en Rusia Sasha Rudensky ha estado documentando a otras personas que han vivido la transición. Los retratos que la componen oropel y azul son el resultado de seis años fotografiando a una generación postsoviética aislada del pasado y aún tratando de encontrarse en un mundo indeterminado.

Ver más fotos de oropel y azul por Sasha Rudensky.
@ sasha.rudensky

Sea fiel a sí mismo

Katrina Kepule

“Para mí una historia fotográfica es una secuencia de fotos que reflejan la realidad subjetiva del fotógrafo. Por lo general, no trabajo con narrativas lineales o conceptos muy predefinidos y solo puedo admirar e intentar analizar cómo se hacen.ideas ideas, pero para ser guiado en la historia, el primer impulso para mí todavía debe ser visual. Por lo general, llego a una historia después de haber pasado un tiempo fotografiando y regresando con mi cámara a un determinado espacio, situación o estado de ánimo.Es importante, por supuesto, que todas las imágenes de una historia fotográfica se hablen entre sí de manera significativa, que no se debiliten ni se repitan, sino que apoyen la coherencia o añadan algo importante a todo el trabajo. Pero, apartea partir de elementos formales sabiamente combinados, todavía me parece una gran alquimia. Como puede haber tantas formas de editar una historia, lo más importante para el narrador puede estar guiado por sus propias motivaciones verdaderas. Podría ser útilentiende tu historiay luego encuentre las herramientas para contarlo.Pero si no puedes resistirte a disparar, hazlo hasta que lo entiendas ".

La fotógrafa letona Katrina Kepule describe su método como un "documental subjetivo". Su serie sentarse en silencio , que toma la temperatura de la Letonia contemporánea, la llevó a los confines de Riga, donde coexisten las influencias europeas y soviéticas.

Ver más fotos de sentarse en silencio por Katrina Kepule.
@katrinakepule

Entrevistas: Liza Premiyak
Imagen superior: Katrina Kepule , de la serie sentarse en silencio