Para Sasha Rudensky, la fotografía era una forma natural de expresión como una emigrada rusa que crecía en los EE. UU. Y ha sido una forma de conectarse con sus raíces. Influenciada por su experiencia de moverse por el mundo, buscó fotografiar a otras personas que hanvivido a través de la transición. Los fascinantes retratos que componen oropel y azul son el resultado de seis años fotografiando a la generación postsoviética aislada del pasado y aún tratando de encontrarse en el mundo indeterminado.
Comencé a fotografiar en la escuela secundaria por una razón bastante circunstancial. A mi novio le gustaba. Pero incluso cuando tenía dieciséis años, reconocí la fotografía casi de inmediato como un lenguaje que era especialmente adecuado para expresar lo que no había sido.capaz de articularme de manera consciente hasta ese momento. Asistí a una escuela preparatoria de élite en Seattle, donde, como inmigrante ruso de una familia de modestos recursos, estaba socialmente aislado y tenía dificultades para relacionarme con mis compañeros. La cámara me permitióser un forastero y un observador sin el estigma social y el cuarto oscuro se convirtió en el lugar donde pasaba la mayor parte de mi tiempo libre. En retrospectiva, relaciono mi gravitación hacia el arte con el hecho de que me mudé a los EE. UU. sin hablar esencialmente inglés, lo que significabaque la mayor parte del procesamiento de mi nuevo entorno ocurrió visualmente, y mis primeras impresiones de América fueron sobre el color, la señalización y la calidad de la luz.
Desde oropel y azul serie
Tal vez sea demasiado ordenado como una historia de origen. Pero, incluso veinte años después, mis intereses fotográficos están intrínsecamente ligados a esos primeros días como un niño mudo de diez años que vive una doble vida, tratando de mezclarse, representando una identidadEn términos generales, me fascina el espacio creado por el desajuste entre la vida privada y la persona pública, la brecha entre fachada e interior, el esfuerzo por trascender y transformar el entorno inmediato tanto personal como políticamente. Finalmente, y tal vezesto es impronta cultural, me interesa el fracaso y la disolución. Todo esto se presta muy bien a fotografiar en el espacio postsoviético.
Parte de lo que estoy accediendo cuando hago fotografías en Europa del Este son las piezas imaginadas y perdidas de mi propia experiencia
La primera vez que regresé a Rusia para fotografiar estaba trabajando en mi tesis de pregrado e hice un cuerpo de trabajo en blanco y negro en el tradicional banya una casa de baños rusa. Aunque el proyecto tenía un aspecto muy diferente, inconscientemente debí haber anticipado los temas posteriores de oropel y azul . La conexión entre el individuo y la coreografía del gesto y la postura en un lugar de vulnerabilidad física sigue siendo el ingrediente activador de mi trabajo más maduro. Por supuesto, en oropel y azul hay más piezas en juego; ese cuerpo de trabajo tardó seis años en completarse, se desarrolló gradualmente durante ese tiempo y estuvo muy influenciado por cambios políticos y sociales que alteraron fundamentalmente la historia y la autopercepción en Rusia y Ucrania: Maidan y CrimeaSin embargo, nunca me ha interesado lidiar con el panorama general de frente, siempre encontré que la experiencia privada y el punto de vista personal son más reveladores y, como resultado, más conmovedores.
Parte de lo que estoy accediendo cuando tomo fotografías en Europa del Este son las piezas imaginadas y perdidas de mi propia experiencia, una vida que habría llevado si no hubiera subido a un avión y me hubiera ido a América. Esa perspectiva, de simultaneidadEl asombro y el reconocimiento, de ser un forastero con conocimiento interno, es parte de lo que me ha traído de regreso durante todos estos años y ha contribuido a mi desarrollo como artista.
Desde permanece serie
Cuando comencé a trabajar en oropel y azul estaba destinado a ser un antídoto o una respuesta a mi anterior proyecto más elegíaco permanece . Tomada durante un año cuando vivía en Rusia con una beca, Remains fue una interpretación lírica de lo que vi como el final de una era y, por extensión, una meditación sobre mi propia infancia soviética. Esa fue mi primeratrabajo filmado en color, y fue tanto una búsqueda de una nueva forma de ver como de llegar a un acuerdo con una idea de un pasado que ya no era precisa. Comencé mi trabajo en oropel y azul después de la escuela de posgrado, después de haber sido educado y también devastado por dos años agotadores de cuestionar todo, desde mi propia capacidad hasta la cámara que usé. Mis ideas sobre mi enfoque de la creación de fotografías, el arco de mi carrera y, en realidad, mi identidad comoun artista se sintió conmocionado, y yo instintivamente me retiré al lugar donde me sentía seguro y productivo. Quería hacer el trabajo en tiempo presente e interactuar con la gente directamente, utilizando un enfoque que se sintiera fresco y distinto del tipo de trabajo quese estaba haciendo en el este.
Me tomó años y una cantidad increíble de trabajo preliminar para refinar y articular lo que quería decir. En lugar de pensar en mis sujetos como modelos de artistas, pensé en ellos como protagonistas, y lo que estaban haciendo como una especie de conciencia ydesempeño subconsciente. Estaba igualmente compelido por los mundos que rodeaban a mis sujetos como por su moda, y su relación general con la materialidad, que vi como un reemplazo de la ideología repudiada. Pensé en la generación postsoviética como huérfana, a la deriva en un indeterminadoEl presente. Las fotografías meditan sobre la relación entre ilusión y verdad, aspiración y frustración, decadencia y banalidad mientras sus sujetos buscan autodefinirse y alcanzar la mayoría de edad.
Desde víspera del este serie
Las fotografías meditan sobre la relación entre ilusión y verdad, aspiración y frustración, decadencia y banalidad
Como profesor de fotografía, por supuesto que creo en la importancia de conocer tanto la historia del medio en el que estás trabajando, como lo que se está produciendo ahora. Cada vez que muestro la de Joel Sternfeld perspectivas estadounidenses o de Paul Graham Brillo de posibilidad a un grupo de estudiantes que nunca han visto ese trabajo, me enamoro de nuevo y me siento conmovido e inspirado. Actualmente estoy asombrado por Martin Kollar acabo de comprar su nuevo libro Acuerdo provisional , pero la lista sería demasiado larga si comenzara a enumerar a todos mis enamorados de la fotografía.
En fotografías, mías y ajenas, busco la complejidad que existe a nivel formal y conceptual. Quiero tensión e incongruencia, elementos que se empujan entre sí, una especie de disonancia o incluso malestar. Confieso teneruna alergia a lo que es "agradable a la vista" o simplemente hermoso. Crecí con una reproducción del expresionista alemán Karl Hofer Grosser Karneval encima de mi cuna, todo podría volver a eso.
de Sasha Rudensky oropel y azul estará en exhibición en la exposición New East Photo Prize en Calvert 22 hasta el 18 de diciembre. Puede encontrar más información sobre el programa aquí .
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