Madre patria: conozca a las mujeres a la vanguardia del nuevo cine georgiano

Desde principios de la década de 2000, Georgia ha sido testigo un renacimiento de su rica tradición cinematográfica , con directores que se inspiran en el complejo período de transición postsoviético. Mientras que la primera cohorte de películas de la Nueva Ola, comenzando con Levan Tutberidze de 2005 Un viaje a Karabaj - examinó la dolorosa historia reciente de disturbios sociopolíticos del país, la segunda ola de películas, en su mayoría de directoras, pone el foco en protagonistas femeninas fuertes que enfrentan los innumerables desafíos de la vida en la Georgia del siglo XXI. Evitando el patetismo y a menudoEmpleando el humor, estas películas aclamadas internacionalmente representan un mundo donde los hombres y las figuras paternas están muertos, ausentes o pasivos, y donde las mujeres se hacen cargo de los asuntos domésticos y financieros.

La tradición del cine de mujeres georgianas se remonta a la época soviética, sobre todo a una de las películas soviéticas más abiertamente feministas: la de Lana Gogoberidze Algunas entrevistas sobre asuntos personales 1979. La protagonista Sofiko Sofiko Chiaureli, una exitosa periodista y madre de dos hijos, aparentemente personifica el ideal de una supermujer soviética que se enorgullece de trabajar y dirigir una casa. Sin embargo, detrás de la falsa apariencia de una familia perfectayacen tensiones latentes que eventualmente lo desgarran. El esposo no aspirante de Sofiko está atrapado en un trabajo burocrático que no le gusta, reprende a Sofiko por trabajar demasiado y "indagar en la vida de otras personas", y encuentra consuelo con otra mujer. Sin embargo, Sofiko adora su trabajo,y al entrevistar a otras mujeres sobre sus vidas, esperanzas y sueños, se da cuenta de que su propia felicidad está empantanada por deberes familiares asfixiantes.

Avance rápido más de tres décadas hasta línea de crédito estrenada en el Festival de Cine de Venecia en 2014, una película de Salome Aleksi, la hija de Gogoberidze, la protagonista femenina trata no solo de los desafíos domésticos, sino también económicos y sociales. La disolución de la URSS llevó a los hombres de los países postsoviéticos a experimentaruna crisis de masculinidad como resultado del desempleo masivo y la pérdida de estatus. La película sigue a Nino Nino Kasradze, una mujer de unos cuarenta años que se encuentra atrapada en un círculo vicioso de préstamos mientras intenta mantener el cómodo estilo de vida que su familiaestaba acostumbrado en la época soviética.

En el mundo de Nino, las figuras masculinas están muertas, como el padre y el abuelo de Nino, o carecen de presencia. El hijo jugador de Nino es una fuente de estorbo más que de ayuda. El esposo de Nino es emocionalmente distante y poco comprensivo. Cuando está cenando con sus amigos,la única escena dominada por hombres en la película, una matriarca está siempre presente en forma de réplica en miniatura del monumento Madre de Kartli, una encarnación alegórica de la nación georgiana. Estos personajes masculinos mediocres se yuxtaponen con personajes femeninos coloridos e ingeniosos: Los alegres amigos ancianos de la madre de Nino, los trabajadores bancarios, los abogados y propietarios de pequeñas empresas, y el prestamista tipo gángster de Nino con un guardaespaldas servil.

Estas películas representan un mundo donde los hombres y las figuras paternas están muertos, ausentes o pasivos, y donde las mujeres se hacen cargo de los asuntos domésticos y financieros

La mirada de la cámara es más observadora que intrusiva, lo que refleja el tono emocional neutro de la narración. El director evita los primeros planos de la protagonista para "describir mecánicamente" la espiral en la que "ella y su entorno residen", evitando que el espectador profundice en sus sentimientos. Pero el de Aleksi no es el único enfoque de dirección adoptado por los directores georgianos al abordar estos temas. Tinatin Kajrishvili semiautobiográfico novias 2014, de Nino Basilia Vida de Ana 2016 y Keti Machavariani blanco sal 2011 elige un enfoque contrastante y se centra en las luchas de las mujeres desde una perspectiva psicológica.

novias ganador de un premio en los festivales de cine de Tribeca, Berlín y Sarajevo plantea el problema de las prisiones de Georgia, que quedaron superpobladas después de la Revolución de las Rosas de 2003 y las reformas de justicia penal que la acompañaron. La protagonista Nutsa Mari Kitia es una joven que se casasu compañero encarcelado y, mientras espera su regreso, sigue siendo una esposa devota y madre trabajadora. Al igual que en línea de crédito , el mundo de novias es una figura paterna ausente. La protagonista comenta que la mayoría de los compañeros de clase de su hijo no tienen padre: “Algunos fueron arrestados. Algunos están divorciados”.

La heroína titular Eka Demetradze en Vida de Ana es una madre soltera que tiene cuatro trabajos para mantener a su hijo autista. Según su actriz principal, por lo tanto, representa "la encarnación de una mujer georgiana moderna y fuerte que luchará como un tigre por el bien de su hijo".protagonista de blanco sal los premios incluyen dos premios en el renombrado festival de cine de Europa del Este de Cottbus, mientras tanto, es una joven Nino Koridze que espera algún día tener su propio café, pero mientras tanto trabaja como camarera en un restaurante y un club nocturno en el bullicioso resortde la costa del Mar Negro. Agotada por el trabajo y los ágiles compañeros de piso con los que comparte dormitorio y baño, muestra una notable bondad y fuerza humanas al entablar amistad y ayudar a una adolescente sin hogar.

Debido a su notable fortaleza y compostura inquebrantable, se muestra a estas mujeres enfrentando dificultades y desafíos de una manera que evoca admiración en lugar de lástima, con la falta de patetismo combinado con una estética visual impresionante y representaciones auténticas de la vida georgiana.

Hartas de las pesadas tareas del hogar, las responsabilidades familiares y los maridos que no las apoyan, estas mujeres buscan la independencia a costa del aislamiento autoimpuesto

Las películas más recientes de una generación más joven de directores georgianos, la principal de ellas, Nana Ekvtimishvili y Simon Gross Mi familia feliz 2017 y el thriller psicológico de Ana Urushadze Madre aterradora 2017 ganadora de nueve premios, incluidos los principales premios en los festivales de Locarno y Sarajevo - son más explícitos en su enfoque feminista. Estas películas cuestionan el papel de las mujeres como matriarcas dedicadas y multitarea y enfatizan la importancia de tener unSus protagonistas femeninas tienen en común no solo su nombre y edad ambos se llaman Manana y ambos tienen poco más de cincuenta años sino también trayectorias de vida. Hartas de las onerosas tareas domésticas, las responsabilidades familiares y los maridos que no las apoyan, estas mujeres buscanindependencia a costa del aislamiento autoimpuesto.

Manana de Ekvtimishvili interpretada magistralmente por Ia Shugliashvili se muda del apartamento que comparte con su numerosa familia y alquila un piso en las afueras de Tbilisi, una decisión que conmociona a todos a su alrededor. Manana de Urushadze una actuación inquietante de Nato Murvanidze igualmente se retira a una habitación, primero dentro de los confines de su casa, y luego en la casa de su peculiar editor, dedicándose por completo a su pasión reprimida: la escritura. Ambas protagonistas se niegan así a vivir con inercia y tomar el control de sus propias vidas..

Las consecuencias de tal despertar son más graves para Manana de Urushadze, quien comienza a caer en episodios esquizofrénicos en los que se imagina a sí misma como una "Manananggal", un monstruo chupa sangre parecido a un murciélago de la mitología filipina que abandona su forma femenina por la noche al desgarrarManana está dividida de manera similar entre su familia y su vocación. En última instancia, sin embargo, la decisión de Manana de sacrificar todo por su oficio y convertirse en un monstruo a los ojos de la sociedad la empodera. El ataque de Manananggal a la maternidad literalmente mata a mujeres embarazadas y devorasus fetos se hace eco de la propia subversión de la protagonista de las expectativas sociales en torno a la maternidad.

Las diferencias en los estados de ánimo de los protagonistas se reflejan en los esquemas de color contrastantes de las películas. En Madre aterradora , la fría paleta gris de las brutalistas torres soviéticas choca con el rojo brillante de la habitación donde Manana se encierra, lo que indica la creciente inestabilidad emocional del personaje. Por otro lado, la paleta de Mi familia feliz es más cálida, consistente y reservada, reflejando la disposición tranquila de Manana. El turquesa, el color dominante en su salón de clases y nuevo apartamento, insinúa su actitud esperanzada.

La esperanza, como tema más amplio de la película, se asocia con las generaciones más jóvenes. La joven estudiante de Manana la impulsa a atreverse a estar sola, mientras que su hija es la que más apoya su decisión. Son parte de una generación a la vanguardia delos cambios en la sociedad patriarcal en Georgia, una generación que será el próximo tema de la floreciente escena cinematográfica del país, y con el listón tan alto por las directoras y protagonistas de hoy, el futuro seguramente será más emocionante que nunca.

A lo largo de esta semana, compartiremos funciones que celebran la creatividad femenina en el Nuevo Este. Puedes seguir el proyecto #WomensWeek aquí .