Nuevo cine búlgaro: los jóvenes directores que toman el manto de la generación del 89

Varios días antes de la ceremonia de clausura del reciente Festival Internacional de Cine de Sofía, los medios de comunicación búlgaros publicaron una carta abierta firmada por numerosos cineastas y productores de la generación más joven del país. En un gesto público de solidaridad sin precedentes, el grupo exigió cambios en la legislación de la industria cinematográfica: más producciones de micro-presupuesto; mecanismos más claros y mayor responsabilidad en el procedimiento de toma de decisiones para la financiación estatal; y colocar a los directores en el centro del proceso de realización de películas. Kamen Kalev, Konstantin Bojanov, Dragomir Sholev, Eliza Petkova, Ralitza Petrova, Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Theodore Ushev, muchos de los nombres que han provocado el revuelo internacional en la última década, así como cuatro aspirantes a productores todos ellos mujeres se pueden encontrar en esta petición.

Durante la gala de premios de Sofia IFF, Ralitza Petrova, cuya primera función, sin Dios , estuvo entre los grandes ganadores de la noche, aprovechó para dirigirse a la audiencia y repetir los pedidos de la carta abierta. Justo detrás de ella, el jefe del jurado internacional, nueva ola rumana el maestro Cristi Puiu, sonreía con aprobación. En el escenario, Ralitza Petrova fue respaldada por otro dúo de poder, Kristina Grozeva y Petar Valchanov, quienes también recogieron premios para Gloria . Esta victoria en casa para las dos mejores películas búlgaras de 2016 sirvió como otra declaración insistente de la generación joven.

Por muy significativo que sea, los debates sobre el cine contemporáneo en Bulgaria nunca son fáciles. Por lo general, giran en torno a turbios acuerdos de privatización para estudios y lugares, escándalos electorales en el National Film Center, una atmósfera partidista dentro de la comunidad y las más imperdonablessin los ojos del contribuyente común: falta de creatividad frente al oportunismo. Estos problemas no son diferentes en otros países del Nuevo Oriente, donde la industria depende en gran medida de los subsidios nacionales. Cristian Mungiu - Palme D'Or ganador con 4 meses, 3 semanas y 2 días - sorprendió a Occidente recientemente al revelar que tiene que distribuir su propio trabajo en Rumania. Pero Bulgaria es un país mucho más pequeño que Rumania, con un idioma hablado por alrededor de 12 millones de personas en todo el mundo. La mayoría no cree que el reconocimiento internacionalLas películas búlgaras que se disfrutaban en la era socialista podrían reproducirse, incluso si las dificultades anteriores a 1989 que implicaba llevarlas al extranjero a festivales y distribuidores ya no se aplican.

Si los cineastas locales hubieran seguido el ejemplo de Rumanía y se hubieran mantenido unidos en la esfera pública, las cosas podrían haber sido diferentes hoy. Si existe o no una “nueva ola” búlgara se ha debatido durante años. La última vez que los críticos tuvieron una respuesta afirmativaFue en 1989, cuando un grupo de jóvenes talentosos y enojados hizo su debut: Ivan Cherkelov Piezas de amor con sus flâneurs socialistas tardíos; Krassimir Krumov's Exitus , ambientado en un paisaje de decadencia psicológica y moral; Svetoslav Ovcharov's Metal de Judas y de Petar Popzlatev yo, la condesa , que se centró en personas marginadas de un pasado no muy lejano. Esta vieja Nueva Ola ahora ocupa diferentes lugares en la cultura búlgara: algunos se retiraron del cine, otros se convirtieron en némesis de las nuevas generaciones si hay que creer en los tabloides.

Las discusiones sobre el cine contemporáneo en Bulgaria nunca son fáciles

Aún así, la generosa celebración del primer centenario del cine búlgaro en 2015 aumentó la visibilidad del asunto a nivel social, económico y político. En ese momento, Petar Valchanov y Kristina Grozeva mencionaron en entrevistas que habían fundado un grupo artísticollamado Raketa junto con otros cineastas búlgaros. Ahora, cuando su segundo largometraje, Gloria - otra exploración de la existencia límite de los desfavorecidos - se está proyectando en más de 40 salas de cine en toda Francia, se está sintiendo el posible efecto dominó de esta pequeña beca.

Esta es precisamente la razón por la que la carta abierta antes mencionada es tan crucial en el contexto del cine búlgaro contemporáneo. Además de ser ratificada unánimemente por el colectivo Raketa, fue apoyada por muchos cineastas cuyas tácticas de financiación suelen llevarlos solos al extranjero.Entonces, cuando me comunico con Kristina Grozeva y Petar Valchanov, mi primera pregunta es sobre Raketa y su influencia en la dinámica de la comunidad cinematográfica búlgara. En una declaración conjunta, los dos me dicen que ven a Raketa como un círculo creativo,no como una unidad para "batallas administrativas" - la idea de organizar un grupo tan grande de cineastas y activistas se explica mejor por la "irreconciliabilidad compartida con el sistema actual", uno que no permite la producción de más de cinco o seis completos-largometrajes de un año. “Los cambios deseados no son nada nuevo, son cosas que se han debatido durante bastante tiempo entre los compañeros cineastas. Y ahora acabamos de tener la oportunidad de esbozar abiertamentee estas ideas. "

La actual atmósfera política de incertidumbre en Bulgaria, resultado de las directivas de la UE, no es particularmente propicia para un cambio positivo. Según Grozeva y Valchanov, expertos en cine sin presupuesto y de bajo presupuesto, la ley debería asignar 40 por ciento o más de todo el dinero de producción de películas a micro-subsidios , para que el país pueda envolver al menos 20 largometrajes al año. A esto lo llaman "mínimo de existencia" para tener una industria en funcionamiento con una variedad genuina en términos de ideas y géneros, que, en su opinión, uniríanla brecha entre generaciones de espectadores, así como entre directores de cine de autor y comercial.

Sin embargo, ¿cómo se ven este tipo de propuestas desde el punto de vista de los cineastas que han trabajado fuera del país? Kamen Kalev estudió en La Fémis, la prestigiosa escuela de cine parisina, y ha sido célebre en Francia por dos cortometrajes de gran estilo.que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes Recupera al conejo y Problemas de conejo , la energía pura y la autenticidad de su primer largometraje 2009 Juegos del Este y dos películas más protagonizadas por la estrella francesa Laetitia Casta La isla y Melvil Poupaud boca abajo .Se abstiene de comentar los detalles y prefiere abordar la pregunta en términos generales: “Tenemos mucho trabajo por delante, lo más importante para mí es el hecho de que estamos mirando en la misma dirección y que queremos que sucedan las cosas.la direccion correcta."

La actual atmósfera política de incertidumbre en Bulgaria no es particularmente propicia para un cambio positivo

Eliza Petkova, cuya Zhaleika fue seleccionada y premiada como producción alemana en la Berlinale Generation del año pasado, admite que está "encantada con la calidad y la variedad de películas producidas en los últimos años por directores búlgaros" y agrega: "la preservación, o mejor aúnel crecimiento de esta paleta de cine de autor es parte de las riquezas de toda cultura contemporánea ”. Su ópera prima sobre una adolescente rebelde que vive en un pequeño pueblo de montaña pero anhela el mundo exterior puede interpretarse fácilmente como una metáfora para toda una generación. Konstantin Bojanov, conocido por su carrera internacional como artista visual, también está a favor del modelo de autor que le permitió explorar la adolescencia moderna en Avé 2011 y Luz a partir de entonces 2017: “El cine, o al menos el tipo de cine que me interesa, es una forma de arte y, como tal, afecta a la sociedad en su conjunto”. Avé se mostró en la Semana de la Crítica en Cannes en 2011 Luz a partir de entonces en Rotterdam a principios de este año. Bojanov explica: “Muchos directores búlgaros también desempeñan el papel de productores y, como productores, podrían ser aún más eficaces para asegurar el espacio creativo necesario dentro de la industria cinematográfica nacional”.

Theodore Ushev, un querido de la National Film Board of Canada recientemente preseleccionado para un Oscar por su animación Vaysha ciego , es más elusivo en su respuesta: "Los manifiestos son un llamado al despertar, al cambio. Algunos tienen éxito hasta cierto punto, otros no. De cualquier manera, son ejercicios útiles para definir las necesidades colectivas en actividades que de otro modo serían individualistas".Él llama a la idea del cine de autor "una hermosa utopía. Para eso están los manifiestos: apuntar a todo, querer lograr al menos algo. La última gran" película de autor ", Apocalipsis ahora , fue elaborado en 1979. Hoy en día, Coppola hace vino… ”

Es posible que los prodigios búlgaros de hoy en día no deseen que se los considere una "ola". Pero tal vez sea hora de replantear el pesimismo de Ushev. Después de todo, el veterano comparativo Stephan Komandarev no suele considerarse un "autor", pero su último, Direcciones , fue el primer título búlgaro que se proyectó en la sección Un Certain Regard de Cannes la semana pasada desde el fatídico año de 1989.