Haciendo olas: conozca al director cuya desgarradora visión de la Bulgaria moderna es impresionante a los críticos

En su última película - sin Dios - El director de cine búlgaro Ralitza Petrova cuenta la historia de una estafa que vende las identidades de los pobres. El director habla con Flavor77 sobre su nueva película y lo que dice sobre el estado de su país hoy

23 de septiembre de 2016

Cuando conocí a Ralitza Petrova en Cannes en 2009, el futuro parecía brillante. Con la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido en su CV y ​​su cortometraje Por la gracia de Dios seleccionada en la Cinéfondation, parecía solo cuestión de tiempo antes de que lo hiciera a lo grande. Al mismo tiempo, debut en el largometraje de Kamen Kalev Juegos del Este acababa de estrenarse en la Quincena de Directores con excelentes críticas, lo que llevó a muchas personas de la industria a buscar en el mapa un país llamado Bulgaria.

Con el paso de los años, más y más debuts de largometrajes búlgaros crearon un gran revuelo en la escena del festival: Dragomir Sholev's refugio 2010, de Konstantin Bojanov Avé 2011, de Kristina Nikolova Fe, amor y whisky 2012, de Maya Vitkova Viktoria 2014, Kristina Grozeva y Petar Valchanov's La lección 2014, de Eliza Petkova Zhaleika 2016. Pero no fue hasta este verano que Ralitza Petrova volvió a aparecer en el ojo público para presentar sin Dios , coproducción búlgaro-danesa-francesa, en el Concurso Oficial de Locarno, donde se llevó el Leopardo de Oro y otros tres premios. En Sarajevo, solo una semana después, el largometraje obtuvo dos elogios más; fueron solo las lágrimasrodando por el rostro de Petrova, lo que insinuaba que su regreso triunfal, siete años después, podría no haber sido fácil.

Ubicado en el paisaje invernal de una pequeña ciudad sombría en las estribaciones de la montaña de los Balcanes sin Dios aparece como una visión terrible nacida en la mente de Por la gracia de DiosLa protagonista delirante de . ¿Por qué la guionista y directora optó por su largometraje para contar la historia de una enfermera con problemas, Gana, que cuida a personas mayores mientras les roba sus tarjetas de identificación? ¿Qué sucedió después del éxito de ella?¿Un cortometraje en el Reino Unido y su lanzamiento en DVD en el British Film Institute, la Tate Modern y el Institute of Contemporary Arts? "Yo era proyeccionista en BFI", me dice Petrova. "Fue un trabajo romántico", agrega, "con mucho tiempo para escribir ... Pero luego comencé a pensar, era como si estuviera ladrando al árbol equivocado en Gran Bretaña ”.

En 2012, se presentó la oportunidad de rodar una película en Bulgaria. Habiendo sido etiquetado como "director europeo", y sin posibilidad de revivir "las cosas innovadoras y revolucionarias que sucedieron en el Reino Unido en las décadas de 1960 y 1970"Petrova sintió que esto era "una especie de puente natural" para conectarse con su identidad.

“Un amigo de un amigo me había hablado de alguien que estaba estafando al estado. Lo conocía, crecimos en la misma área en Sofía. Él era como yo en cierto modo, un tipo normal, pero comenzó a haceresto. Y lo estaba haciendo sobre los hombros de los gitanos, la gente pobre, y estaban un poco felices de vender sus identificaciones, porque recibirían algo equivalente a £ 100. Para mí, casi se convirtió en una metáfora de los pobres, que lo único que les queda es un pasaporte, su identidad para vender. Y al estado no le importa ”.

Los críticos internacionales han etiquetado sin Dios realismo social, pero está impregnado de absurdo, poética, hiperrealismo

Por esta razón, muchos críticos internacionales ya etiquetados sin Dios realismo social, sin duda un reflejo en el cine de Europa del Este. Petrova insiste en subrayar que no es así: “Sí, a primera vista sin Dios es un realismo crudo y brutal, pero está impregnado de absurdo, poética ... de repente esas imágenes se convierten en una impresión, hiperrealista ”.

Cuando habla de su trabajo, la cineasta suele utilizar el término “bressoniano”, citando también como influencias a Carlos Reygadas, Pablo Larraín y Werner Herzog. Luego vienen las comparaciones habituales con el cine rumano; para muchos periodistas extranjeros, los dos países 'La proximidad geográfica y problemas sociopolíticos similares justifican un paralelo. Petrova confiesa su admiración por el destacado director rumano Cristi Puiu, y en particular por su obra más radical, Aurora 2010: “Me gusta en sin Dios , esta película es muy conceptual y te insta a empezar a interpretar; el encuadre se vuelve interesante como tal, reinventándose a sí mismo ”. Pero en general, dice,“ la nueva ola rumana no es donde voy en busca de inspiración ”.

de hecho, en Aurora Cristi Puiu hace todo lo posible para sellar cualquier percepción de la vida interior o de personajes impulsados ​​por la psicología mientras está en sin Dios La cara de Gana es un acertijo que tenemos que resolver poco a poco. Su relación estática con su madre drogadicta, su novio / cómplice y sus pacientes seniles, en parte divertidos y en parte miserables, se relajan gradualmente con un diálogo disperso. Petrova admiteque el propósito de esta toma de tableau vivant era "elevar la historia" y convertirla en una alegoría.

“Orquesté a los actores como instrumentos, en lugar de personas”, dice. “Como saben mis colaboradores más cercanos, no confío en la interpretación. Digo cosas como 'siéntate aquí, pásame la sal, piensa en tu perro muriendo' ... Simplemente lo llevé a otro nivel de austeridad ”. Pero entonces el poder silencioso de la película también habría sido imposible sin la debutante Irena Ivanova protagonizando el papel de Gana, quien ganó el premio a la mejor actriz tanto en Locarno como en Sarajevo.

“Orquesté a los actores como instrumentos, en lugar de personas; como saben mis colaboradores más cercanos, no confío en la interpretación”

Otro componente clave en el éxito de sin Dios es el trabajo de cámara de Krum Rodríguez, el mismo director de fotografía que filmó muchos de los debuts búlgaros antes mencionados. En entrevistas, Petrova a menudo declara que el impulso de convertirse en cineasta nació de un cuadro de Masuo Ikeda. Por lo tanto, usa la cámara comoun pincel, al igual que ella se refiere a su estilo como "haiku". Convierte las montañas que rodean la ciudad de Gana en un escenario minimalista que invita a la contemplación y la introspección.

Godless Bezbog es uno de los picos montañosos más altos de Bulgaria, cuyo nombre, estrechamente vinculado a la mitología eslava, en este caso también sirve claramente como metonimia para el país. Cuanto más aprendemos sobre el trauma infantil de Gana, elSe vuelve más arraigada la historia que conduce al final catártico. Esto es especialmente cierto dado el contexto histórico amplio e intrincado de los traumas nacionales implícitos en la película: el gobierno otomano, la represión comunista en los primeros años del régimen, la agitación de laGuerras yugoslavas.

Petrova está de acuerdo con mi teoría de que Gana puede ser visto como una persona colectiva y continúa diciendo que “de repente, miras hacia atrás a esas personas que habrían compartido una historia de represión, abuso, humillación, de no sercapaces de expresarse ”. Explicando el círculo vicioso y trágico del karma resumido en sin Dios , agrega: “es solo el status quo, constantemente te turnas para ser un perpetrador y una víctima”.

Al final de nuestra conversación, con su debut como comentario para el cine "posterior a 1989", dirijo la conversación al lugar de Petrova en el cine búlgaro. Pero la joven cineasta se siente más cómoda hablando de Raketa, el colectivo de aspirantesDirectores búlgaros de los que forma parte, a los que agradece en los créditos finales de su largometraje. “Este fue mi homenaje a ellos, y una declaración, en cierto modo, del hecho de que hacemos un tipo de cine diferente, el cineque está más comprometido con los problemas de Bulgaria y, sobre todo, con nuestra problemática herencia ”.

con muchos festivales próximos sin Dios ' s agenda y dos proyectos más en desarrollo, Petrova está de regreso para siempre.

Leer más

De vuelta a la mía: conozca al director húngaro que filmó su nueva película premiada en su apartamento

Cámara sincera: el director del Leviatán, Andrey Zvyagintsev, se abre sobre la política en Rusia

Shell shock cinema: cómo una nueva ola de películas de Kosovo está procesando el dolor de la guerra