Documentales de New East: cinco de las mejores próximas películas de no ficción

Los últimos años han visto una explosión en la calidad de la realización de películas de no ficción en y sobre el Nuevo Este, y 2016 demostró una vez más la riqueza de los temas y el talento de dirección que se ofrecen - desde la Riviera de Ucrania hasta Kosovo y más allá .

Todo esto quedó en evidencia el mes pasado en la 14a edición del festival de cine documental CPH: DOX de Copenhague, donde el ya bien considerado evento estaba tomando un nuevo enfoque: películas más nuevas, una nueva competencia para talentos emergentes y una nuevacumbre centrada en el papel político y social del arte en la sociedad ”. En otras palabras, el lugar perfecto para evaluar el estado del documental en 2017.

Como festival que favorece la hibridación y la des-categorización, no es sorprendente que muchas de las selecciones en CPH: DOX crucen categorías, no solo temas, enfoques y líneas entre el documental y la ficción, sino también fronteras nacionales. Aquí está nuestra selecciónde los mejores documentales de New East de CPH: DOX producidos tanto por cineastas de la región como por cineastas del exterior mirando hacia adentro.

Lida Suecia / Ucrania / Rusia
Directora: Anna Eborn

“Es extraño que uno pueda vivir tanto tiempo”, afirma el titular de 81 años en el centro del encantador tapiz de memoria de la directora sueca Anna Eborn Lida , un protagonista tan idiosincrásico y entretenido como cualquier documentalista podría desear. Un examen de la conciencia personal e histórica que utiliza la textura del celuloide como metáfora del tejido de la memoria, Lida es tanto un retrato de un lugar como una biografía creativa, cada lado inmerso en tanto misterio temporal como el otro.

Como uno de los últimos hablantes del sueco antiguo, superviviente del trauma de la Segunda Guerra y de los campos de trabajo de Siberia y ahora residente del remoto este de Ucrania, Lida tiene un pasado complejo y lleno de historias. Eborn no 'Intente resolver el misterio, ni historizarlo, en lugar de eso, mezcle confesiones sueltas, a menudo humorísticas, de su protagonista con fotografías de paisajes abstractas e impresionantes de 16 mm y un sonido de textura evocador.

Al ubicar finalmente al hijo separado de Lida en San Petersburgo, Eborn conecta puntos a través de los estados postsoviéticos, tejiendo hilos de una vida con las observaciones de sus propios forasteros de la región, de manera impresionista, inconclusa y confusa, pero a menudo muy hermosa.

Austerlitz Alemania / Ucrania
Director: Sergei Loznitsa

Otro retrato de lugar inusual en CPH: DOX, la última película del venerado documentalista ucraniano Sergei Loznitsa lo ve observar a los visitantes del memorial del Holocausto en Sachsenhausen. Como testigo silencioso de las actividades de los turistas en varios lugares de conmemoración, Loznitsa captura la extrañeza inherente al acto de visitar un lugar así, registrando el espectro de comportamientos que manifiestan los visitantes cuando se enfrentanpor lo incomprensible.

Aunque aparentemente se le disparó sin juzgar, el énfasis de Loznitsa en el comportamiento que muchos podrían considerar inapropiado tomarse selfies, reír, burlarse, usar camisetas desagradables revela un poco su mano, aunque ver esto como una simple condena es reductivo. El uso acentuado desonido artificial, incluida la grabación de diálogos adicionales para la charla de los transeúntes y las conferencias de los guías turísticos, espectáculo Austerlitz tener tanto que ver con la idea de “observación” como con aquello que supervisa. Loznitsa está desafiando el acto de conmemoración en sí mismo y las implicaciones más amplias de escribir la historia, un hilo conductor de su obra más amplia.

¿Existe alguna forma adecuada de actuar dentro de un campo de concentración? De hecho, ¿qué reglas sociales no escritas o explícitas dictan el compromiso con cualquier espacio? Simple, preciso y exigente en su forma, el conflicto entre lo moderno y lo histórico en la película de Loznitsa es un desafío.¿Cómo puede alguien, a nivel individual o social, acercarse al abismo entre la enormidad abstracta de los horrores pasados ​​y el compromiso de la modernidad con el recuerdo representacional?

Al borde de la libertad Dinamarca / Rusia / Ucrania
Directora: Anita Mathal Hopland y Jens Lengerke

"Es un escape de la realidad, es jodidamente genial. Todo lo que necesitas es una linterna y unos guantes". La situación representada en Anita Mathal Hopland y Jens Lengerke Al borde de la libertad es también uno específico de la modernidad, el placer hedonista del ex urbano. Los participantes rusos y ucranianos en este documento a escala de bloques de pisos, se sumergen en búnkeres secretos y colgar sin arnés de escaleras en el cielo ; rompiendo todo tipo de terrenos urbanos prohibidos, obteniendo energía tanto del acto de traspaso como de la carga libidinal presente en el peligro de hacerlo.

Las imágenes en bruto incluidas, en gran parte tomadas de cámaras de casco a alturas vertiginosas y vertiginosas, son una emoción indirecta en sí misma, pero que se puede encontrar fácilmente en línea. Donde el documento ofrece algo único es su acceso a las minuciosas especificidades de los alrededorescultura: el drama de la realidad adolescente del grupo de exploradores representados, sus disputas, teorías y preocupaciones, y los puntos donde urban-ex se cruza con otros mundos, ya sean políticos a través del contacto con Euromaidan manifestantes o comercial a través de vínculos con la cultura de influenciadores de Instagram y la mercantilización de una búsqueda fundamentalmente anticapitalista.

De pie a 10,000 pies sobre un rascacielos chino, la película termina con la pareja central lanzando un dron a la atmósfera, creando la mejor "toma imposible". Con el sol poniéndose sobre sus hombros mientras están solos, uno al lado del otro, nada se veMas romantico.

El imperdonable Dinamarca / Serbia
Director: Lars Feldballe-Petersen

También en busca de un escape, el personaje principal de inquietante y minimalista del director danés Lars Feldballe-Petersen El imperdonable busca superar demonios que probablemente seguirán siendo inexpugnables. Esad Landzo, un guardia de prisión en la ex Yugoslavia, cometió atrocidades durante el conflicto de la década de 1990 que continúan atormentándolo décadas después. Petersen se encuentra con él después de su liberación después de haber sido sentenciadoen La Haya en 2006, siguiendo de cerca mientras intenta disculparse con algunas de sus víctimas y sus familias.

Quizás comparable a los documentales de Joshua Oppenheimer sobre Indonesia El acto de matar 2012 y La mirada del silencio 2014 aunque carece de sus matices, la película de Petersen ofrece una visión similar, a veces amplia, de la psicología de la violencia y evita de manera encomiable las narrativas simplistas en exceso sobre la capacidad humana para cometer actos malvados. Cuando Landzo afirma: “No tengo futuro, No tengo identidad, no tengo presente, lo único que tengo es mi pasado ”, es difícil relacionar al hombre que se ve en la película con el del pasado, cuyos horrendos crímenes se han hecho públicos.

Qué El imperdonable equivale, tal vez, a un examen del perdón y la retribución; planteando preguntas sobre si los errores cometidos en una escala tan monumental realmente pueden ser reparados. La postura de Petersen al respecto permanece fuera de la película, pero incluso considerarlo esaudaz, dado que se podría considerar que poner en primer plano a un perpetrador socava el sufrimiento de los afligidos. El imperdonable es una película simple en su superficie, pero ofrece muchos puntos de reflexión y pocas respuestas.

Fotón Polonia
Director: Norman Leto

“Veamos un punto”. Comenzando con un solo píxel, el documental irónico, informativo y experimental de física de Norman Leto, con sede en Varsovia, toma un punto de partida muy literal, pero casi de inmediato las cosas se vuelven mucho más complejas. “¿Cómo obtenemos espacioy el tiempo, y ¿existe la nada? ”, pregunta el narrador, antes de sumergirse. Un examen multifacético, Fotón es en parte rumia, en parte explicación y en parte investigación hipotética del universo desde la más pequeña de las moléculas hacia arriba. Para hacer esto, Leto mezcla materiales visuales, una combinación de cinematografía original elemental, cosmológica y de tipo documental que vivifica el esplendor visual dela tierra con animaciones granulares en blanco y negro hiperdetalladas que visualizan lo que el ojo humano no puede ver, con una voz narrativa densa y didáctica que oscila entre lo intelectual y lo absurdo, a menudo de manera imperceptible.

Inspirado en los escritos del renombrado físico David Deutsch, Fotón es el segundo largometraje de Leto y ha estado en proceso casi desde su debut en 2009 marinero . Produciendo una extraña adaptación de su propia autobiografía para su primera película antes de profundizar en el tejido mismo del universo para su segunda, Leto es ciertamente ambicioso. Fotón es casi abrumadoramente denso, una oda expansiva y desconcertante al elemental. "Acabo de presentar cuatro millones de años en 10 minutos", afirma el narrador. Se espera que el espectador se mantenga al día.