Regreso al futuro: una vista desde la primera fila en la Semana de la Moda de Moscú

La 33ª edición de la Mercedes-Benz Fashion Week Rusia prometía no solo un viaje a la capital rusa, sino una aventura en el tiempo. Con "Regreso al futuro" como tema, no estábamos del todo seguros de qué dirección tomaría esta semana de la moda.: en lo que nos embarcamos fue en un rico paseo por un pasado fluido y una reflexión sobre cómo este pasado podría moldear el futuro de la moda rusa.

Además de varios diseñadores de otras partes del espacio postsoviético, MBFW Rusia se centra principalmente en el talento local. Como tal, teníamos curiosidad por saber qué haría que este viaje en el tiempo fuera específicamente ruso.tengo que esperar demasiado para tener una idea. La semana comenzó con su inauguración consagrada por el mismo "Red Dior", Slava Zaitsev. Zaitsev, de 78 años, reconocido como uno de los únicos diseñadores de alta costura de la era soviética, precedió su espectáculo con una actuación del conjunto vocal Russian Song, vestido con trajes monocromáticos de inspiración folklórica, mientras que su colección primavera-verano 2017 también hizo uso de bordados tradicionales.comienzo más progresista, a pesar de un final inesperado con un modelo con el estilo en algún lugar entre la doncella de nieve rusa Snegurochka, María Antonieta y la novia cadáver.

Tanto dentro como fuera de la pasarela, las artes folclóricas ocuparon un lugar de honor. Suspendido sobre el área social clave en la sala de exposiciones Manege en un entrepiso, a la vista de quienes hacen conexiones cruciales y claman por entrar en espectáculos, estaba el rusoArt Heritage Festival of Folk Crafts. No solo ofrece una variedad de actividades interactivas para los invitados, tenemos una matrioska terriblemente pintada para demostrarlo, la feria cumplió un propósito de cara al futuro. El presidente de MBFW Rusia, Alexander Shumsky, habló con entusiasmo como unespacio para fomentar la colaboración entre artesanos y diseñadores, donde se podría crear un "lenguaje visual" común. "Los elementos de los diseños populares pueden convertirse en una fuente de crecimiento y una característica distintiva de nuestra moda", dijo Dmitry Kolobov, director del Ministerio.of Industry and Trade. Con el trabajo de grandes nombres como Alena Akhmadullina también empleando piezas inspiradas en el folclore para sorprender al público de las pasarelas, la tradición parecía estar vigente.

Sin embargo, nos equivocamos si imaginamos que una visión popular sería la luz guía en este viaje, con el arte y la cultura tradicionales como la clave para revitalizar la moda rusa: la Edad de Oro de la literatura, el constructivismo, el cine soviético ytodos los deportes disfrutaron del centro del escenario.

La diseñadora Julia Dilua no solo validó nuestra ingenua presunción de que una semana de la moda rusa debe, seguramente, involucrar pieles, sino que transportó a la audiencia a un baile de la alta sociedad tolstoyana. Sus modelos entraron en la pasarela desde las páginas de una copia enorme de Guerra y paz , asumiendo personajes de la novela e incluso participando en un duelo. Ambientado en una mezcla de Prokofiev y música electrónica, el programa de Dilua personificó de muchas maneras la idea de reapropiarse de un momento o estilo de tiempos pasados ​​y anclarlo enel presente.

'Estamos tan en armonía con nuestras raíces'

En contraste con tal opulencia y teatralidad, que es priorizada por muchos de sus pares, Vassa & Co. privilegia los detalles mínimos, el carácter audaz y una silueta fuerte. A pesar de profesar su amor por Nueva York, la moscovita Elena Vassa dice que toma mucho desu inspiración del constructivismo ruso. "Estamos tan en armonía con nuestras raíces", nos dijo en una visita a la sala de exposición. De hecho, sus colecciones recientes hacen referencia a una serie de movimientos artísticos rusos de principios del siglo XX, que alimentan el enfoque del diseñador en lo esencial. Las formas geométricas y las líneas de los vestidos, chaquetas y faldas que vimos llevar elegantemente por la pasarela se hacen eco del trabajo de artistas abstractos geométricos como Kazimir Malevich. “El Cuadrado Negro representa la esencia del universo”, explicó el diseñador, haciendo referencia a ambos.La pintura icónica de Malevich y el nombre de la colección anterior de su marca.

Dos diseñadores que nos llevaron más lejos en la era soviética fueron Anika Kerimova y Artem Shumov. Más precisamente, Anika Kerimova permitió a la audiencia adentrarse en el mundo del cine soviético en su espectáculo Big City Life. El diseñador proyectó clips de los años 60 y 70clásicos incluidos El brazo de diamante , Invitado del futuro y Historia de amor en el trabajo . ¿Su gancho contemporáneo? Como un anuncio de Aeroflot tannoy estaba encantado de decirnos en el camino, 2016 ha sido apodado "El año del cine" en Rusia. Moscú se convirtió casi en otro personaje en la presentación teatral, con modelos saliendo deLas puertas de los vagones del metro y la omnipresente "M" del metro señalan una especie de pieza central, mientras que los actores representaban escenas familiares en la pasarela y sus alrededores. En su uso de clips de películas icónicas y la recreación de escenas cinematográficas, la diseñadora creó una especie de simulacro: unaMoscú en miniatura de la era soviética usando un pastiche de vocabulario visual reconocible. Mientras sus modelos se pavoneaban por la pasarela, vestidas con vestidos, monos y conjuntos que parecían un eco contemporáneo de los conjuntos que se ven en la pantalla y en la acción escénica circundante, estábamoscapaz de ver la cinemática soviética de los años 60 y 70 proyectada en el presente.

Avance rápido una década más o menos hasta la década de 1980 y el desfile de Artem Shumov. Como joven diseñador ruso de ropa masculina que explora el estilo sport-chic, las comparaciones con Gosha Rubchinskiy son normales. Las chaquetas deportivas, los abrigos y los monos exclusivos de Shumov no están arraigados enSin embargo, el estilo urbano y el look postsoviético por el que se conoce a Rubchinskiy. El diseñador nos dice que su colección Primavera-Verano 2017 está anclada en el atletismo y las imágenes de los viajes espaciales, basándose en los uniformes del equipo olímpico soviético de la década de 1980, y elobsesión popular que rodea a los cosmonautas y el espacio en esta era.

Estas incursiones en tiempos pasados ​​podrían habernos dejado con la impresión de una industria de la moda carente de originalidad, impulso y dinamismo. Si nos hubiéramos sorprendido y quizás inicialmente un poco decepcionados no haber sido testigos de una explosión de tecnología futurista.moda, esto fue de corta duración. Durante MBFW Rusia fuimos invitados a sumergir nuestros pies en las aguas de una rica historia y descubrir cómo los diseñadores le dan sentido a esta herencia hoy; en una semana que vio una celebración de todo, desde la literatura hasta el ciney el deporte, y en el que ninguna era en particular fue elogiada por encima de todas las demás, pudimos vislumbrar un futuro emocionante formado por un pasado igualmente emocionante y en diálogo con él.