Circo ambulante: dentro de la compañía rusa que lleva el teatro inmersivo al siguiente nivel

En su última producción de promenade, la compañía de teatro Le Cirque de Charles la Tannes con sede en Moscú invita al espectador a ponerse en la piel del científico ruso Léon Theremin. Miriam Gillinson experimenta la música invisible, tragos de vodka y paseos en silla de ruedas que trajeron la experienciacompañía a Londres

19 de septiembre de 2016
texto Miriam Gillinson

Una película parpadeante muestra a Clara Rockmore, una reconocida músico estadounidense, creando melodías inquietantes, mientras agita sus manos sobre un pequeño gabinete marrón. Una concentración aguda está grabada en el rostro de Rockmore, mientras mueve sus manos hacia arriba y hacia abajo. Parece que ellaestá extrayendo música de la nada.

En realidad, las manos de Rockmore están interfiriendo con las ondas de radio, que se mueven hacia adelante y hacia atrás entre dos antenas, ocultas dentro de la caja marrón de abajo. Rockmore está tocando un theremin, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos y la invención del científico rusoLeon Theremin. Este es un hombre que, en palabras del director artístico Sasha Pas, “dedicó su vida a hacer cosas de la nada”. Theremin es el tema del último desfile de Pas, Música de ninguna parte , que cubre la recepción del edificio Rose Lipman en Londres con espeluznantes proyecciones de actuaciones de theremin, y luego lleva a cada espectador esta es una aventura uno a uno en un viaje itinerante por la vida de Theremin, tanto en Rusia como en elESTADOS UNIDOS.

Música de ninguna parte es la segunda empresa en Londres para la empresa de Pas con sede en Moscú Le Cirque de Charles la Tannes , y la segunda colaboración entre Le Cirque y la compañía de teatro británica RIFT. También es la tercera de una serie de espectáculos titulados Palacio de la Juventud , que son - explica Pas - “sobre ser un artista en un estado comunista, un país que está limitando tu libertad”.

El primer espectáculo en el Palacio la serie se realizó en Moscú y se desarrolló en la década de 1990, una época en la que los rusos, en particular los rusos jóvenes, luchaban por adaptarse a su nueva libertad. Pas tenía la intención de hacer más de lo mismo en Londres, pero rápidamente cambió de rumbo cuando decidióLos ojos en Styx, un lugar extenso lleno de salas que se descascaran y sombras sombrías. El espectáculo de Pas rápidamente se volvió mucho más oscuro, y se inspiró en la escritora ganadora del premio Nobel Svetlana Alexievich, quien escribió sobre la vida en la URSS. El movimiento de la audiencia fue severamente restringido en todo momento.Los espectadores fueron colocados en sillas de ruedas, conducidos por el espacio con los ojos vendados e incluso amarrados a las camas: “Intentamos hacer que [los espectadores] se sintieran como si estuvieran en la Unión Soviética, demostrando que están literalmente dentro de algo que no pueden controlar pero que puedenúnica experiencia. "

“Intentamos hacer que los espectadores se sintieran como si estuvieran en la Unión Soviética, dentro de algo que no pueden controlar sino que solo pueden experimentar”

Este juego de poder entre la audiencia y los actores es algo a lo que Pas y compañía han regresado una y otra vez, desde que se formaron en 2010. Es una característica de muchas de las primeras producciones de la compañía, incluidas Mila , que desdibujó la división entre la vida real y la televisión y absorbió gradualmente al espectador al mundo de la televisión. Esta relación burlona con la audiencia también fue una característica del programa de 2015 normando , que se representó en Moscú y se basó en la historia de los hermanos Strugatsky cisnes feos . Ambientado en un futuro anti-utópico, normando imaginó una ciudad en ruinas poblada por niños y leprosos intelectuales. La vasta producción incluyó un elenco de 70 actores vendados y rotos y se distribuyó en cuatro pisos, conectados por pasillos sinuosos bañados en luz roja. El avance en el sitio web de la compañíaes intenso e inquietante, impregnado de bailes maníacos, pacientes mentales momificados, una audiencia aturdida y mucho humo.

Este tembloroso sentido de libertad, y la agitación de la audiencia, se ha convertido en un sello distintivo del trabajo de Le Cirque, particularmente desde que la compañía comenzó a especializarse en teatro de paseo hace cuatro años. Para Pas, espectáculos de paseo en los que el público camina por el escenario yinteractúa con los actores permiten a la compañía interrogar la relación del espectador con el mundo en el que vive: “Cuando hicimos nuestro primer espectáculo, normando , se trataba de jerarquías y se trataba del gobierno y el poder que controla a las personas. Cambiar la posición de la audiencia era algo con lo que estábamos experimentando en esa etapa, pero descubrimos que realmente ayudó a resaltar la atmósfera, los sentimientos y la tensión. ”

En el último programa de Pas, Música de ninguna parte , el público nunca puede calmarse. Es como si un músico de Thermin invisible estuviera "jugando" a los espectadores desde las alas, mientras somos llevados de una experiencia disruptiva a la siguiente. En una escena nos convertimos en Lenin, y somostratada con una actuación de theremin de exquisita belleza. En la siguiente escena, una hermosa bailarina nos hace girar. Más tarde, nos empujan a una silla y nos dan vueltas hasta que el mundo no deja de moverse; luego nos vendan los ojos y nos obligan a bajar unas escaleras,o interrogado bruscamente en una habitación fría y sombría.

Pas está ansioso por explorar la doble realidad, ese punto intermedio entre el teatro y la tecnología

Uno de los elementos más disruptivos en Música de ninguna parte - y uno que probablemente se convierta en un componente crucial del trabajo futuro de Le Cirque - es el uso de anteojos de realidad virtual. Al final del espectáculo, se colocan anteojos en la cabeza del espectador, para revelar un enorme campo que parpadea ante nosotros.El fantasma de Theremin nos toma de la mano. De regreso al mundo "real", un actor nos guía hacia adelante. Las dos realidades comienzan a fusionarse, hasta que es difícil decir qué sensaciones son reales y cuáles son imaginarias. Pas tiene ganas de exploraresta doble realidad - este punto intermedio entre el teatro y la tecnología - en futuras producciones: "Queremos investigar cómo se pueden aplicar estas gafas en el teatro. En sí misma, esta tecnología - estas gafas de realidad virtual - son absolutas, pero ¿qué¿Qué pasa si movemos al espectador? ¿Y si nos tomamos de la mano? Estamos tratando de averiguar cómo podemos estar todavía en el presente, pero en el mismo punto en el mundo virtual del video ”.

Hay una curiosidad ingenua sobre Pas, un deseo genuino de explorar, inventar y hacer preguntas, que se siente casi infantil. Pas canaliza estos impulsos juveniles en la aventura paralela de Le Cirque. Playtronica . Esencialmente una serie de talleres de actividades, Playtronica muestra a los niños cómo hacer sus propios instrumentos de bricolaje, que luego usan para hacer música electrónica. Los nodos y cables se enhebran entre varias verduras brócoli, goteras y zanahorias que, cuando se tocan,crear música.

Hay ecos de Playtronica, que Pas llama un "patio musical para niños", en Música de ninguna parte . El espectador es conducido a una pequeña habitación, donde un científico de aspecto estresado está tratando de crear música a partir de un revoltijo de cables y vegetales. Parece una tarea desesperada. La científica da un paso al frente y coloca la mano del espectador en unpatata gastada. Nuestras manos se deslizan entre las verduras y, de repente y milagrosamente, surgen sonidos extraños. La mujer nos entrega un vaso lleno de líquido transparente. Parece agua. Pero las apariencias engañan, especialmente en un espectáculo diseñado para mantenersu público al límite. Nos sumergimos en el "agua". Es vodka. Mucho vodka. Salimos a trompicones, desorientados y aturdidos, y solo un poco borrachos en esta experiencia teatral vertiginosa.

Música de ninguna parte se encuentra actualmente en investigación y desarrollo y se estrenará en Moscú, Londres y Edimburgo en el verano de 2017.

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