Sonido y visión: Mikael Tariverdiev, el compositor soviético más famoso del que probablemente nunca hayas oído hablar

La historia de la música soviética a lo largo del siglo XX está repleta de relatos de inconformistas disidentes, rechazados o desterrados por la jerarquía gubernamental por producir obras de decadencia burguesa o invención atrevida. Y, según cuenta la historia, este control estatal draconiano desalentó la creatividadese es el sello distintivo de cualquier gran artista, que en cambio conduce a obras que eran banales y serviles. Sin embargo, la historia de Mikael Tariverdiev, uno de los compositores de cine más consumados y populares de la época, no encaja del todo en esta narrativa. Tariverdiev creó las bandas sonoraspor algunos de los logros cinematográficos más populares de la Unión Soviética, sobre todo a través de su trabajo con el director de cine Mikhail Kalik, que, aunque fascinantes por su naturaleza evocadora y eclecticismo ingenioso, son relativamente desconocidos en Occidente.

Tariverdiev nació en Tbilisi en 1931, momento en el que la cultura soviética, coincidiendo con la explosión de la industria cinematográfica, ya se había desarrollado de manera significativa. Lenin creía que el cine era la forma de arte de suprema importancia, y era lógico que los compositores soviéticos trabajaranen este nuevo medio "proletario". Y varios de los directores de cine soviéticos pioneros, especialmente Sergei Eisenstein, poseían un grado significativo de sofisticación musical y concebían el papel de la música en el cine en términos nuevos y muy teóricos. Su enfoque intelectual del cinela partitura como forma de arte y su afán por respetar al compositor como colaborador en igualdad de condiciones llevó a los compositores "serios" a ver la música de cine como un género único y valioso

A medida que el cine evolucionó rápidamente, los compositores de cine soviéticos demostraron un gran coraje y determinación para encontrar un nuevo lenguaje expresivo para la música de cine. Mikael Tariverdiev estaba en el centro de esto, un artista extraordinariamente talentoso, con una habilidad única en su habilidad para escribir partituras que pudieran ilustrarel tema y el estilo de una película sin dejar de ser una música poderosa e interesante. No se sentía limitado por las limitaciones visuales y técnicas impuestas a un compositor de películas; en cambio, las explotaba para su ventaja artística, a menudo tejiendo sonidos naturales y diegéticos es decir, originados a partir de la acción de la película en sus composiciones. Su producción fue abundante, escribiendo más de 130 bandas sonoras y una gama de ciclos vocales, óperas y una miríada de otras obras musicales. Fue una verdadera superestrella en su país natal, su fama ena la par con las estrellas del pop y los actores del momento.

Fundamentalmente, Tariverdiev no prestó sus habilidades a proyectos ideológicos; su único verdadero desacuerdo con el Estado ocurrió cuando a Mikhail Kalik, acompañado por Tariverdiev, se le negó el permiso para salir del país hacia París. Tariverdiev se negó a viajar solo y se le prohibió salirel país nuevamente por otros diez años. Aparte de esto, su trabajo en el cine jugó un papel importante en establecerlo como un compositor verdaderamente "nacional", apaciguando así cualquier temor que la jerarquía soviética pudiera haber tenido sobre sus compromisos con los principios oficiales del socialismorealismo.

Si bien Tariverdiev negoció hábilmente el terreno neutral en sus obras artísticas, su vida personal fue algo más imprudente. A pesar de ser bautizado como "Botella" en la escuela, debido a su complexión delgada acentuada por hombros sorprendentemente anchos, parecidos a una botella de vino, Tariverdiev era unUna figura imponente y clásicamente hermosa de veintitantos años, cuando se embarcó en una serie de relaciones románticas, algunas de las cuales rápidamente se convirtieron en matrimonios antes de terminar abruptamente. Sin embargo, el enfoque imprudente de Tariverdiev de sus asuntos personales pronto resultó en su encarcelamiento. Durante una aventura conLyudmila Maksakova, la superestrella del cine y el teatro soviético, los dos se vieron involucrados en un fatal accidente de atropello y fuga. Maksakova había estado conduciendo, pero antes de que llegara la policía, Tariverdiev cambió de lugar con ella y terminó pasando dos años en prisión mientras el casoTariverdiev fue finalmente indultado por su papel, pero este enfrentamiento con la mortalidad alteró irrevocablemente su visión del mundo y lo llevó aadoptar una devoción casi monástica por su trabajo.

Esta dedicación extrema resultó en la evolución de Tariverdiev como un atrevido compositor de bandas sonoras. Su trabajo en Kalik ¡Adiós, chicos! es exquisita, una mezcla agridulce de música de época y sonidos naturales, puntuada por delicadas melodías de piano, una combinación que el propio Kalik describió como "impresionismo cinematográfico". Tariverdiev se convirtió en sinónimo de una forma de dramaturgia musical, basada en una síntesis de cámara ymúsica de baile. Su objetivo general era eliminar la distancia entre la música del pasado y el presente, un movimiento muy original que gira en torno a la destrucción de la armonía musical y estilística que se había convertido en una característica distintiva de la música de cine en el período anterior. Tariverdievproclamó esto como la "tercera dirección", superponiendo el idioma clásico con sensibilidades modernas.

La dedicación de Tariverdiev a calibrar lo antiguo y lo nuevo, lo experimental y lo convencional lo llevó a la prominencia y aceptación masivas a lo largo de la década de 1970 cuando compuso la comedia musical seminal de Eldar Ryazanov La ironía del destino - una de las producciones soviéticas más exitosas de todos los tiempos y que sigue siendo asombrosamente popular en la Rusia moderna - y Diecisiete momentos de primavera la serie de televisión rusa de 12 capítulos para la que Leonid Brezhnev supuestamente movió las reuniones gubernamentales para no perderse un episodio terminó viendo la serie completa 20 veces. En este punto, Tariverdiev era una parte muy importante del establecimiento oficial soviético; él era el jefe del Gremio de Compositores de la Unión de Cinematógrafos Soviéticos y ungido como Artista del Pueblo de Rusia en 1986. Aquí radica la clave de la ausencia de Tariverdiev de los anales de la reverencia de la música de cine fuera del este; los críticos y académicos occidentales hantendía a entender la cultura soviética en una dicotomía en blanco y negro, disidente y patriota, y artistas como Tariverdiev, que caminaron hábilmente por una delgada línea entre la disidencia y el patriotismo, son descartados debido a su aparente falta de disensión abierta. Sin embargo, Tariverdiev invirtió todosus energías radicales y disidentes en su trabajo: su único enfrentamiento fue musical.

El éxito de Tariverdiev continuó durante las décadas de 1980 y 1990. Ganó tres premios Nika al Mejor Compositor en los años previos a su muerte en 1996, y el Sochi Open Russian Film Festival, el festival nacional de cine más grande de Rusia, nombró su premio paraMejor música en honor a Tariverdiev. El interés por su trabajo está creciendo gradualmente en Occidente, con la ayuda de los esfuerzos de su viuda Vera y del sello discográfico especializado Earth Recordings, que recientemente lanzó una caja de 3 LP lujosamente diseñada simplemente titulada Música de película , el primer lanzamiento completo de las obras de Tariverdiev en Occidente. Finalmente, su música comenzará a recibir la exposición global que seguramente siempre ha merecido.