Accede a todas las arias: la ópera rusa contemporánea encuentra su voz

Con una ola de nuevos trabajos en producción, vale la pena hacer una canción sobre la ópera contemporánea rusa

28 de marzo de 2013
texto Anastasia Polozova
imagen Maria Ionova-Gribina / Agencia Grinberg

El auditorio está completamente oscuro. Aunque el público aún no lo sabe, los músicos de la orquesta están sentados en silencio entre ellos. Una lámpara fluorescente desciende desde el techo. En un instante, ilumina la silueta de un accidente automovilístico cubiertopor un paño. Lo que sigue es una serie de movimientos suaves y oníricos que recuerdan a una actuación de danza japonesa Butoh, combinados con una melodía quejumbrosa. Esta es la apertura de Marevo espejismo en inglés, una ópera contemporánea experimental en un acto que fue parte del Festival de la Máscara de Oro en Moscú.

La historia es simple. Ha habido un accidente automovilístico fatal solo unos minutos antes. Una familia de cuatro se despierta de su letargo mortal para narrar los eventos que llevaron al accidente, hablando abiertamente sobre el amor, la confianza, la amistad y la traición. La tramaPuede ser sencillo, pero el guión, rico en alusiones a la mitología, la religión, la metafísica y el cine, inspira múltiples interpretaciones. En última instancia, la pregunta que plantea la ópera es si es mejor conocer tu destino o si de hecho la suma de la serie de eventos esabsolutamente impredecible?

“De todos los géneros, la ópera me parece el menos interesante debido al peso muerto de la tradición que está tan fuertemente unida a ella”

Marevo se estrenó por primera vez en julio de 2012 en Artspace Arsenal en Nizhny Novgorod, una ciudad en el Volga al este de Moscú, antes de subir al escenario por segunda vez en la capital el mes pasado. Fue la primera ópera de Provmyza, una ciudad de NizhnyColectivo de arte con sede en Novgorod, y desde entonces ha sido nominado para el premio a la Innovación de este año, el equivalente ruso del Premio Turner, en la categoría de artes visuales. Antes de Mirage, los dos miembros de Provmyza, Galina Myznikova y Sergey Provorov, solo habían trabajado convideoarte y cine, un género que les ha asegurado un lugar regular en festivales de todo el mundo, desde la Bienal de Venecia hasta el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Para Provorov, a pesar de las dificultades encontradas, trabajar en una nueva esfera artística proporcionó "el grado adecuado de perturbación creativa" y le permitió reflexionar sobre "los diversos límites de los diferentes tipos de arte". Ya sea intencional o no, la vasta película cinematográfica de ProvmyzaLa experiencia fue notable para los espectadores. Un espectador recordó una película de Lars Von Trier mientras que otro describió la ópera como una mezcla de fotografía, cine y teatro.

“De todos los géneros, la ópera me parece el menos interesante debido al peso muerto de la tradición que a menudo está tan estrechamente unida a ella”, dice Kirill Shirokov, uno de los compositores de la ópera.la fuerza de la contradicción que me atrajo a la idea de ser uno de los compositores de Marevo. Para mí, este trabajo es una especie de experimento en la proyección de ideas abstractas conectadas a un sonido puro y una estructura clara sobre una superficie que parece incapaz de llevarlas. ”

En los últimos años, la ópera contemporánea ha ganado popularidad en Rusia. Los críticos hablan de un período de renacimiento para nuevas obras atrevidas y experimentales. Este año verá la apertura de Nosferatu, una ópera contemporánea compuesta por Dmitry Kurlyandsky y producida por Jannis Kounellis, el artista griego que ayudó a fundar Arte Povera. Solo en 2012, el director de teatro Vasily Barkhatov produjo cuatro nuevas óperas escritas por compositores rusos, en colaboración con el Laboratorio de Ópera Contemporánea, que se creó a instancias del Ministerio de Cultura para alentarópera contemporánea en Rusia.

Una de las obras, Franziskus, del compositor de renombre internacional Sergei Nevsky, se estrenó en el Teatro Bolshoi en septiembre. Dos meses más tarde, Boris Filanovsky presentó Three Four, una ópera basada en la poesía de vanguardia de Lev Rubenstein. La producciónse representó en el sótano de Federation Tower, un rascacielos aún por completar en Moscú, con proyecciones en las paredes de concreto y una orquesta sentada en un invernadero de plástico. Y, que se completará en 2014, hay una serie de óperas escritas por Vladimir Sorokin, una figura de culto en la literatura rusa.

Para la ópera contemporánea en Rusia, parece que hay mucho para cantar.