Trapos y ruinas: nueve proyectos creativos rusos que celebran a los "pobres" y los imperfectos

Paredes manchadas. Pisos deslustrados. Letreros escritos a mano. Esto es lo que ven los visitantes al entrar en Taiga Space, una plataforma creativa con estudios de música, galerías y tiendas en el centro de San Petersburgo. Sus inquilinos vienen con estilos individuales, pero lo que los lugarescompartir son miradas decididamente tambaleantes. Al promover estas miradas, Taiga da la bienvenida y responde a una tendencia transnacional, una cuyos aficionados fetichizan lo no perfeccionado como un sello de humanidad o autenticidad en un mundo cada vez más digitalizado y mediatizado.

desde arte de falla hasta moda basura , desde estética de fallas hasta "diseño incorrecto" o, dicho de manera menos formal, un "diseñador 'vete a la mierda': entre finales de la década de 1980 y hoy, artistas, diseñadores, escritores, músicos, baristas, tipógrafos, hackers, gerentes de relaciones públicas promueven cada vez más errores, ruido, crudeza,Este culto a la imperfección no es, por supuesto, nuevo piense en el punk, Arts & Crafts o barroco ni universalmente monolítico. El no pulido tiene un estatus público diferente para, digamos, un diseñador holandés que para los inquilinos de Taiga, cuya tierra natal a menudoexotizado como un pináculo de la imperfección caótica. Los intelectuales del siglo XIX ya enmarcaron la pobreza estética como una cura rusa para la "inautenticidad" occidental. Y en la Rusia soviética, la estética irregular, en la cultura disidente, arte basura y cultos de reparación - clasificado como garantía de independencia política.

En movimientos no diferentes, los creativos rusos de hoy adoptan a "cultura de la artesanía" ; suburbios "bastante feos" ; y moda "basura y hermosa" . ¿Qué significan las apariencias sin pulir para estos nuevos creadores? ¿En qué medida su estética responde a la vida bajo Putin, y en qué medida se combinan con los desarrollos globales impulsados ​​por el mercado y la tecnología? ¿Son las apariencias basura posmodernas?n ¿Ostalgic? ¿La locura es un producto de exportación ruso exitoso? Los siguientes proyectos creativos responden parcialmente a estas preguntas, ilustrando por qué los creativos rusos glorifican la imperfección estética con particular vigor en la actualidad.

Boris Mikhailov
Teatro de guerra 2014

“El erotismo de la imperfección”. Eso es lo que, según el teórico del arte Boris Groys, otorga a las fotografías de Boris Mikhailov su encanto. Mikhailov ilustra muy bien el parentesco entre la estética basura soviética y postsoviética: entre la década de 1960 y la actualidad, este artista ha fetichizado constantemente lo no pulido,con fotos empañadas, collages de aspecto descuidado y retratos extrañamente poco atractivos.
En la Rusia soviética, Mikhailov ofreció una de las muchas respuestas contraculturales y punk a la cultura dominante hipernormativa. En la Rusia postsoviética, su trabajo se hizo más pulido, pero su interés por lo no perfeccionado nunca disminuyó. Era tangible en sumostrar en la reciente edición de San Petersburgo de Manifesta en 2014.

Teatro de guerra documenta la vida en el Euromaidán de Kiev en tomas nítidas mezcladas con borrones borrosos, rayones y borrados. Las fotos sintonizan con una tendencia internacional en la que las apariencias imperfectas señalan una resistencia social o abiertamente política. En Manifesta, esta tendencia resuena en de Thomas Hirschhorn , de Marlene Dumas , y otras exhibiciones socialmente comprometidas si nunca francamente activistas. La contribución de Mikhailov a la muestra cuenta con una estética comparable, pero responde a las idiosincrasias políticas rusas: como siempre, Mikhailov usa la fotografía para comentar sobre una realidad social local y traumatizante, eneste caso, el del espacio postsoviético de la era Putin.

Vladimir Arkhipov
hecho en casa 2006

La molesta realidad del espacio post soviético es lo que el curador nacido en Riazán, Vadim Arkhipov, también captura con su colección de artefactos caseros de la era soviética . Arkhipov fotografía artículos hechos en casa - un felpudo hecho con tapas de botellas de cerveza, una falda de lana convertida en sombrero de niño - y entrevista a sus creadores. Pero en lugar de informes de trauma, sus objetos desgastados forman un revoltijo de despreocupadosCreaciones de bricolaje. Arkhipov no está solo: más de un fotógrafo a menudo emigrado u "occidental" fetichiza con nostalgia los harapos y ruinas de la Rusia postsoviética. En fantasmas soviéticos , Rebecca Bathory captura sitios abandonados en la ex Rusia soviética. Christopher Herwig - otro fotógrafo anglófono que admira con nostalgia el aspecto soviético - fotografías destartaladas paradas de autobús de la era soviética. Su trabajo y el de Arkhipov son publicados en Londres por combustible , que también ofrece postales, carteles y tatuajes de la era soviética a audiencias anglófonas, en libros en los que "soviético" equivale a una estética de chatarra hiperestilizada.

Las fotos de Fuel y Arkhipov acarician la vista. Pero también arriesgan, en ruso Palabras de Jamie Rann , uniendo "el moderno 'porno de la ruina' postindustrial con la actual 'otredad' de Rusia". No es coincidencia que las ruinas rusas sean amadas especialmente por los no rusos: históricamente, según sostiene el colega de Rann, Andreas Schoenle, "la ubicuidadde pobreza y devastación ... a menudo dejaba a los rusos con poco ánimo de estetizar la decadencia ".

raíz de madera
Lámpara de raíz de roble 2013

Pavel Mosolov y Zhenia Retinskaia - alias raíz de madera - "reciclar" material encontrado. Esta lámpara fue el primer diseño conjunto del colectivo. Rezuma una sensación nostálgica-rústica que los diseñadores realzan al afirmar que simplemente cortaron "madera desnuda" de un trozo "salado por el mar y degüellela costa del Báltico ”. La afición de Woodandroot por las embarcaciones toscas se mezcla con Ostalgia - la reverencia nostálgica transnacional por la cultura de consumo de la era comunista. Aprovechando y en parte viviendo de esta nostalgia, la artesanía rusa como Woodandroot asiente visiblemente a la vieja escuela diseño soviético .

Pero la lámpara Oak Root se basa en algo más que una mera melancolía postsoviética. También se alimenta de un culto artesanal reciente ambos en y fuera de Rusia . Y se combina a la perfección con la tendencia de apropiarse juguetonamente de materiales reciclados en objetos de diseño. Diseñador holandés de Piet Hein Eek armario de madera de desecho - lanzado en 1989 por la fundación de diseño con sede en Ámsterdam Droog - inició esta tradición de diseño, que reacciona "a la tecnología perfeccionista omnipresente de nuestro tiempo que ha estado empujando las deficiencias humanas aún más en un segundo plano" o eso es el director de Droog Renny Ramakers argumenta.

Espacio Taiga
San Petersburgo 2011-hoy

Desde Detroit hasta Pekín, las villas y fábricas renovadas celebran hoy su estado incompleto. En todo el mundo, los bares, las tiendas y las galerías de aspecto pos industrial se han multiplicado desde finales de la década de 1980. Dan forma a lo que los expertos promueven como el siglo XXI ciudades informales . Y emblematizan una estética, en la arquitectura contemporánea, de imprecisión y error en Rusia, los edificios de Sasha Brodsky, la estructura supuestamente sesgada de su restaurante 95 grados , por ejemplo, ilustran prolijamente la misma estética.Taiga Space aprovecha estas tendencias globales, aunque los peluches de lobo y pájaros de madera enfáticamente ostalgicos que vende también hacen un guiño a la historia de Rusia.Y los inquilinos se encargan de otro bombo transnacional.Los dueños de las tiendas venden ropa, juguetes y joyas hechos a mano casi apresuradamente.

Los residentes de Taiga, quienes, paradójicamente, son en su mayoría jóvenes conocedores de la tecnología, hacen lo que hacen los diseñadores de Woodandroot: responden a la perfección tecnológica con una preferencia estética por la apariencia artesanal y no perfeccionada. El aura no pulida de Taiga se confunde fácilmente con una política.o francamente utópico y clandestinoDeclaración , par.Sin embargo, el proyecto no ofrece comentarios políticos a la Mikhailov.Puede leerse como crítica social.A pesar de los altos precios en algunas tiendas de Taiga, los fundadores y fanáticos llaman a la iniciativa “ un poco socialista ”- un adjetivo que, para ellos, significa: dirigido a la creación colaborativa, no jerárquica.

Estoy agradecido por hoy
San Petersburgo 2015-hoy

La artesanía y las obras incompletas también prosperan en la escena urbana de bebidas y comida de Rusia. Dulces, Kamchatka, Lavkalavka , Sister's Bar y similares cuentan con uno o más de los siguientes: ladrillos sin revocar; paredes con baldosas blancas; muebles antiguos aparentemente desiguales pero minuciosamente seleccionados; menús escritos a mano; y camareros con barba y / o tatuajes casi nerd.Los menús costosos de las ubicaciones también coquetean con la austeridad. Incluyen limonadas caseras, tortillas simples o clásicos soviéticos como kasha de trigo sarraceno. Estoy agradecido por hoy es un ejemplo de ello: en medio de paredes sin yeso y menús de pizarra, los clientes de este bar con sede en Petersburgo beben tés caseros, servidos en ollas antiguas, por, sí, baristas tatuados con barba.

I'm Thankful y sus gustos no cayeron del cielo. Resuenan palpablemente con tendencias transnacionales como comida lenta , nouveau rugoso , rurbanismo y el amor de los hipster por la comida local, orgánica y de cosecha propia. No fetichizan la imperfección tan fuerte como hacen algunos colegas en otros lugares , sin embargo. Para los hipsters de la comida rurbana de Rusia, las apariencias no pulidas son una herramienta más que un objetivo: subrayan una filosofía de la comida que se casa con la preocupación rusa "culturalmente omnipresente" en palabras de la antropóloga Melissa Caldwell por los alimentos naturales con lahábito de mercantilizar " retro soviético ”. Beneficio adicional: alaban convenientemente "nuestra" cocina rusa como alternativa indecorosa pero sabrosa a la comida rápida occidental de alta tecnología y sancionada.

Tigran Avetisyan
Chaqueta Colección P / C 2015

¿Encuentras punk de Pussy Riot? Echa un vistazo colección Primavera / Verano 2015 de Tigran Avetisyan . Graduado de Central Saint Martins de Londres, con sede en Moscú Avetisyan crea ropa casi descuidada, arrugada y voluminosa. Comparte con nombres de la moda pioneros como Vivienne Westwood y Martin Margiela una estética de grietas, desperdicios y basura. El punk, que Avetisyan considera un catalizador de la innovación, inspiró su punto de venta único.: los textos lúgubres que escribe en sus prendas con pintura y tiza “No hay trabajos”, “Deja de soñar”.

la política rusa es, como explica Avetisyan en entrevistas , no en el “radar” de este diseñador. Él atiende una preocupación por la apariencia “pobre” entre los creativos postsoviéticos, el tipo de arte y diseño que alaba la escasez, es decir, que muestra el resonante 2008 Pobre ruso tematizado. El curador Marat Gelman luego exhibió arte y diseño postsoviéticos hechos con "los materiales 'más pobres'". Para él, la elección de los fabricantes por el hierro, el cartón y el carbón ilustraba nada menos que la "responsabilidad social" de RusiaArt. La "estética de los pobres" de Avetisyan también es impulsada socialmente: su obsesión por la división del trabajo y la riqueza alimenta directamente el furor transnacional actual, al estilo Piketty, por el neomarxismo.

Vera Pavlova
Cartas a la siguiente habitación 2006

Mikhailov, los inquilinos de Taiga, los propietarios de I'm Thankful, Avetisyan: cada uno celebra la escritura casi descuidada, ya sea en dibujos, paredes, menús o camisas. En su colección de versos ¡escritos a mano! Cartas a la siguiente habitación , Vera Pavlova convierte la escritura a mano en un tema propio. Este poema enmarca la “hermosa letra” como “una caricia” y el riesgo de escribir mal como parte de esa caricia demasiado humana.
La imperfección humana versus la perfección de la máquina “muerta”: esa vieja dicotomía Ruskin la exaltó en la década de 1850 florece en el discurso contemporáneo sobre la escritura. Como .docs sustituye a los cuadernos, y typelabs reemplaza las lecciones de escritura a mano , somos testigos de una fascinación cultural por las fuentes antiguas y la escritura a mano. Los escritores abrazan la ficción tipográfica. Geeks errores tipográficos como antídoto contra los correctores ortográficos "sin alma". Los comensales elogian la sensación "auténtica" de menús escritos a mano . Los vendedores de papelería idolatran el " tacto crudo ”de lápices.

Estos y otros aficionados a la escritura no automatizada, según sostienen los estudiosos de los medios, convierten la escritura a mano en un sello distintivo de la autenticidad humana en la era de los nuevos medios. Lo hacen con vigor en Rusia. Futuristas rusos ya adscritos a la escritura a mano una "liberación e irregularidad" creativa y disidentes soviéticos fetichizados a mano y mal mecanografiados textos samizdat como muestras de integridad intelectual. Los creativos rusos reviven su culto a lo escrito a mano en respuesta a la digitalización. No es casual que Pavlova llame a la escritura a mano una alternativa "sincera" a las fuentes digitales.

InLensk
Obratno EP , Ekaterimburgo 2015

productor musical siberiano InLensk Gena Volgarev dedicó Obratno EP a su pueblo natal de Lensk. Formativos para el álbum son el ruido y los errores del hardware. en palabras de InLensk , recrea sus recuerdos “a través del prisma del urbanismo, a través de un flujo constante de sonidos, glitch y tambores… como si estuviera recordando ecos de mi memoria en una ciudad envuelta en un rápido torrente de información”.
El amor de InLensk por estética de falla - le gusta "el efecto de la falla" y quiere "usarlo en una escala mayor" - se ajusta a un patrón. Etiqueta de casete Klammklang , Colectivo ecoturístico , festival Poetronics: estos son tres nombres de una larga lista de iniciativas musicales rusas en las que los fallos y las distorsiones son una ventaja en lugar de un tabú.

Los "medios agrietados" - música y arte que se jactan de un "sentimiento ... subterráneo, mientras se utilizan nuevas herramientas de alta tecnología" - no son un hallazgo del siglo XXI: la "estética imperfecta" término del crítico Ted Gioia ya dominaba el jazz modernista. Pero lo mismola estética es especialmente omnipresente en esta era de "tecnologías sublimes". En nuestra era de alta tecnología, la música electrónica y las artes profesan " estética de fallas ”,“ recordándonos que nuestro control sobre la tecnología es una ilusión ”; y en el cine,“ imperfecciones deliberadas ”así lo sostiene el historiador cultural Nicholas Rombes en primer plano“ la mano humana que guía la cámara ”.

Avdotia Alexandrova
Agencia de Modelado Lumpen, Moscú 2014-hoy

#ImPerfect: marca de moda Esprit's lema 2015-2016. #LoveYourimperfections: lema del sitio de citas holandés Lexa. #NoFilter: una campaña de la línea de cuidado de la piel Olay . Mientras los críticos nos persuaden en voz alta de que hoy, " todo está mediado ”, los expertos en relaciones públicas promueven igualmente en voz alta apariencia sin pulir , autenticidad “irregular” y, en una campaña de cosméticos legendaria de Dove, “ belleza real ”. Con su agencia Lumpen , Avdotia Alexandrova comienza donde se detiene Dove. En lugar de modelos estándar, Lumpen lanza "tipos inusuales". Sus sesiones son declaraciones antimoda y anti-glamour cuidadosamente estilizadas que reflejan el estilo glitchy chic que practican los hipsters en todo el mundo. Y en Moscú, dondeElla tiene su base, su uso de modelos de género fluido y étnicamente diversos da un golpe a la tolerancia y la inclusión en una sociedad cada vez más xenófoba y homofóbica. Como Avetisyan, o, digamos, diseñador Gosha Rubchinsky , Alexandrova "echa a los marginados" - una tendencia de modelado transnacional que se intensifica a medida que los filósofos abogan contra la perfección genética.

Lumpen y sus similares se encuentran naturalmente con la desconfianza: ¿no son hipócritas o francamente condescendientes las súplicas inducidas por el comercio por miradas torcidas? “El mensaje subconsciente” así se queja un crítico de Dove , "es que la belleza sigue siendo lo que define a las mujeres". Alexandrova es más sutil. Su equipo es visiblemente "blanco", sí, y ella rechaza la fealdad directa para ella, sus modelos son "increíblemente hermosas". Pero Lumpen aceptalo que los fanáticos llaman un "paso ruso muy necesario" para apreciar lo diferente.