Cómo ser hombre: una nueva generación de artistas está repensando el significado de la masculinidad en Rusia

Juventud postsoviética

Siguiendo la fascinación de los soviéticos por la figura paterna, los artistas rusos buscan una nueva musa masculina

18 de febrero de 2016
Imagen : Sonya Kydeeva
Leer más Skateboarding en las ruinas del pasado comunista de Georgia

Rusia siempre ha sido, al menos a sus propios ojos, un país de hombres. El mito de la masculinidad soviética se plasmó en la figura del trabajador y el protector, replicada en numerosos monumentos que aún se elevan en las ciudades rusas. En estos días, la imagen deRusia, presentada en todo el mundo, va de la mano con la idea de un poder militarista con un líder que voluntariamente usa clichés machistas en su publicidad.La propaganda rusa está construyendo una imagen del país como una sociedad tradicionalista que se opone al oeste cada vez más afeminado.Pero para una nueva generación de artistas y fotógrafos emergentes, la cuestión de la masculinidad no es tan simple.

Hablar sobre el género en la Rusia actual es una de las formas cruciales de rebelión cultural. En un contexto de creciente conservadurismo, la generación nacida a principios de la década de 1990 está tratando desesperadamente de reinventarse a sí misma más allá de las limitaciones del género, y está buscando unafuturo libre del reinado de la figura paterna. El tema de la masculinidad siempre está entrelazado con la sexualidad y el tabú. Mientras que la cultura occidental contemporánea está adoptando cada vez más la androginia y la sexualidad fluida los modelos transgénero Hari Nef y Andreja Pejic son grandes ejemplos, Rusia todavía está enlas primeras etapas de desafiar las convenciones de género. Cambiar las percepciones de la masculinidad es una parte importante de este proceso.

El cambio crucial en las representaciones visuales de género ocurrió en los años 90 después del colapso de la Unión Soviética. El país se inundó repentinamente con imágenes y productos occidentales, y una generación hambrienta de ser diferente de sus padres obtuvo todo lo que siempre quiso y más: Biblias de nuevo estilo como Om y Ptych, nuevas estrellas del pop , nueva moda y televisión. Todo lo que antes había sido reprimido estalló de repente: bandas de chicos y drag queens, homosexualidad y moda controvertida. Pero, lo que es más importante, de repente no solo había hombres sino niños. El surgimiento de la cultura juvenil legitimó a la juventud como algo culturalmente significativo y visualmente interesante. Y la frágil etapa de transición a la edad adulta se convirtió en una puerta de entrada a tipos de sensualidad.prohibido en la época soviética. Se convirtió en el punto de partida del tropo visual generalizado de hoy, el niño postsoviético.

Uno de los primeros en estetizar la idea del niño postsoviético en Rusia y propagarla al mundo fuera del nuevo este fue el diseñador de moda y fotógrafo Gosha Rubchinkiy: capturó a sus amigos, patinadores y vagabundos adolescentes en la ciudad postsoviética.En sus fotos, los adolescentes deambulan por parques de patinaje, iglesias ortodoxas, sanatorios abandonados en Yalta, caseríos de torres y, en ocasiones, bustos de Lenin. A través de estas imágenes, Rubchinskiy buscaba inconscientemente una nueva identidad nacional, el nuevo lugar de Rusiaen el mundo. El mundo ha mostrado a Rubchinskiy mucho interés a cambio: su desfile está programado en la Semana de la Moda de París, y sus libros y revistas se agotan casi de inmediato. Sus chicos postsoviéticos son ahora una parte importante de la mito de la moda postsoviética .

Descubiertos en el metro, en clubes y a través de las redes sociales, los chicos de Alexandrova a menudo provienen de una vida en los suburbios rusos y la tristeza de esos paisajes de bloques de pisos se refleja permanentemente en sus ojos

El niño postsoviético también ha sido el foco de la carrera de la fotógrafa residente en Moscú Sonya Kydeeva. Mientras que el trabajo de Rubchinskiy está impregnado de un sutil voyeurismo típico de la fotografía de patinadores: niños con jeans rotos con caras como estatuas griegas antiguas, absolutamente ignorantes de susjoven seductora y radiante, Kydeeva está interesada no solo en observar, sino en participar en el breve momento de formación de los chicos. Es amiga, de su familia, y hay un intercambio en su trabajo: capta los momentos importantes desu vida, y obtienen la confianza que tanto necesitan frente a la cámara. La práctica artística de Kydeeva es universal admite que sus tropos visuales son tomados de la cultura occidental, pero encuentra su inspiración clave en Rusia: “Todo es importante: el lenguaje,historia y cultura, mi visión del espacio y la gente en él ”, dice.

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Después del éxito de Rubchinskiy en la industria de la moda, los chicos rusos encontraron una presencia más institucionalizada en el mundo de la moda occidental a través de la agencia de modelos Avdotja Alexandrova Lumpen . Alexandrova elige a niños y niñas que de otra manera nunca hubieran sido considerados por las principales agencias de modelos. Descubierta en el metro, en clubes y a través de las redes sociales, sus niños a menudo provienen de una vida en el suburbios rusos y la tristeza de esos paisajes de bloques de pisos se refleja permanentemente en sus ojos. El término Lumpen, que se refiere a los más pobres de la clase trabajadora, no es una coincidencia aquí: son la encarnación de un tipo de calle dura y frescaEs fascinante lo extrañamente parecido que es Lumpen al proyecto que la artista Alina Gutkina llevó a cabo en Moscú hace varios años, que consistía en intentar que chicos corrientes trabajaran en agencias de modelos y documentar sus respuestas. En aquel entonces no tuvo mucho éxito, pero ahora las cosas están empezando a cambiar.

Algo que une las imágenes de la nueva ola que rodean al niño postsoviético es el proceso de objetivación. La objetivación, en particular la de los hombres, fue una cuestión interesante para finales del siglo XX: desde el auge de la presencia visual de la homosexualidad en la cultura pop, hasta lamirada femenina que convierte a los hombres en objetos de deseo y apropiación cultural. Célebre fotógrafo y artista estadounidense Collier Schorr por ejemplo, pasó una cantidad considerable de tiempo en los años 90 fotografiando a niños blancos. Escogió niños porque no quería participar en la opresión de la moda hacia las mujeres. “Venía de SVA Escuela de Artes Visuales en el80 ”, dijo en una entrevista con el New York Times . "No cosifiquen a las mujeres ni las pongan frente a la mirada. Estos ensayos decían que en la moda las mujeres tenían poder por su belleza, pero al final las castigaban. ¿A quién debería fotografiar? Niños blancos. A nadie le importaba".oprimiéndolos. Era temporada abierta. Honestamente, como no me tomé completamente desnuda, fingí que eran niñas. Muchas de ellas se sentían como niñas. Había una dulzura ". El juego con el género la llevó a descubrir este nuevoactitud hacia la representación masculina: ella era una mujer, por lo que los niños como los de una escuela de lucha libre en Nueva Jersey se sentían cómodos siendo objetivados ver su proyecto Los luchadores aman América .

La exploración fotográfica de la masculinidad no se detiene en la objetivación, sino que también implica redefinir la sexualidad

Sin embargo, la exploración fotográfica de la masculinidad no se detiene en la objetivación, sino que también implica redefinir la sexualidad. No es del todo Keim de Matt Lambert todavía, pero desde Igor Samolet lío juvenil a Yulia Spiridonova la sensualidad explícita, es un paso hacia la expresión de deseos virtualmente prohibidos por la sociedad conservadora. El niño postsoviético también podría representar algo más político. Collier Schorr ha disparado con frecuencia a sus hermosos niños blancos con uniforme nazi. Invierno Vandenbrink La foto de un niño con un pañuelo de San Jorge de Inglaterra no es muy diferente de las fotos de los niños moscovitas con la cabeza rapada. De alguna manera, las imágenes de niños blancos juveniles a menudo van de la mano con el aumento del nacionalismo en un país.

No todos los proyectos, sin embargo, envían el mensaje de aislamiento nacional: en su cortometraje páramo , director Nadia Bedzhanova filmó a patinadores rusos junto a sus compañeros de Francia y Estados Unidos. Filmado contra rascacielos y los parques urbanos nevados de Moscú, los chicos rusos se ven ligeramente diferentes a sus compañeros, pero eso se debe principalmente a la vestimenta y la configuración. En general, elLa idea rusa de masculinidad, al igual que la identidad en general, está atrapada entre lo global y lo auténticamente nacional, y está profundamente influenciada por factores sociales y políticos. Hemos vislumbrado su nueva cara, pero lo que se esconde detrás de la apariencia de laEl chico soviético aún no se ha revelado.

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