La nueva Ruta de la Seda: cómo los textiles tradicionales de Uzbekistán están arrasando en el mundo de la moda

La ruta de la seda: la frase evoca una imagen borrosa de una caravana de camellos en un camino polvoriento del desierto, llevando sus mercancías a lo largo de una cadena de mercados desde el Lejano Oriente hasta el mundo occidental. Sin embargo, después de un viaje reciente a Uzbekistán,Estaba convencido de que había surgido una nueva Ruta de la Seda; una que se está abriendo camino en las casas de moda del mundo, incluidas Balenciaga, Etro y Oscar De la Renta. Como diseñador textil, estaba ansioso por aprender más, nosolo sobre las telas de seda que son únicas en esta parte del mundo, pero también para conocer a los artesanos que las crean.

La Ruta de la Seda era una red en lugar de una sola carretera, en el corazón de la cual se encontraba lo que hoy conocemos como Uzbekistán, donde montañas y estepas se encuentran con el desierto. Una sucesión de imperios perdidos y ganados por invasores nómadas han dejado un derretimiento únicoLos comerciantes, peregrinos y enviados fueron atraídos aquí, no solo por el comercio sino también por los intercambios en religión, tecnología y artes. Donde estas personas se conocieron, también lo hicieron sus ideas y su creatividad.

Existe la suposición común de que las prácticas textiles tradicionales que pertenecen a culturas no occidentales están disminuyendo a manos de la globalización. En el caso de Uzbekistán y su sericultura fabricación de seda esto es falso. El encanto de la Ruta de la Seda nunca eslejos de la mente en el valle de Fergana, donde tierras fértiles, coloridos bazares y carreteras bordeadas de moras se encuentran en el centro industrial de Uzbekistán, que fabrica y exporta seda a nivel internacional.

Podemos ver algunos de los ejemplos más originales y visualmente dramáticos de la seda de Asia Central en los textiles nacionales de Uzbekistán. Uno de ellos es una tela bordada con hilos de seda, llamada suzani y otro llamado ikat , que está tejido con hilo de seda hilado a mano. Cada suzani traducido del farsi, que significa simplemente "bordado" tiene una historia que contar. El bordado de un suzani comienza con el nacimiento de una hija en la familia en preparación para sumatrimonio, cuando adornará el lecho conyugal de la joven novia. Cada suzani es identificable de región en región según las técnicas y motivos utilizados. El simbolismo de la granada muy utilizada, llena de semillas, es bien definido: otorga fertilidad, abundanciay prosperidad a los recién casados.

Más recientemente, para su colección de alta costura 2015, el dúo de directores creativos de Valentino, Maria Grazio Chiuri y Pier Paol Picolli, se inspiraron directamente en el bordado de suzani, más obviamente con su prolífico uso del motivo de la granada en varios vestidos.

Del mismo modo, las características artesanales de las prendas de alta costura que he llegado a asociar con Valentino resuenan con las habilidades de los maestros textiles uzbecos: un vestido de Valentino de esta colección tardó más de 3000 horas en bordar. Además de los bordados tradicionales, el color-Los diseñadores sedientos quedaron cautivados por las pinturas, los viajes y la ascendencia del artista emigrado ruso Marc Chagall. También miraron al vecino Tayikistán de la Ruta de la Seda de Uzbekistán, adornando suntuosos vestidos con obras de arte de manuscritos tayikos.

El tejido ikat ha surgido de diferentes partes del mundo de forma independiente, y nadie conoce realmente la fuente original de esta técnica compleja. Sin embargo, es ikat de Uzbekistán, definido como abrabandi , que significa "nube unida", que es la más cautivadora, utilizando un proceso de teñido resistente mediante el cual los hilos de urdimbre hilos verticales se unen y se tiñen a mano antes de tejerlos con los hilos de trama hilos horizontales.

La cuna de las tradiciones del tejido ikat es el valle de Fergana, donde los patrones y las técnicas se han desarrollado y refinado durante generaciones. Desde el siglo XII, el elogio real en las cortes de Asia Central no se otorgaba con medallas sino en forma de túnicas ikat.El régimen soviético provocó un abrupto final de tales costumbres, cuando el tejido se volvió cooperativo, la producción se estandarizó y los diseños se simplificaron y se vendieron bajo nombres comerciales como Sputnik o Kremlin. Sin embargo, con la caída de la Unión Soviética y la llegada de la independencia, el tejido y el bordado en esta región han experimentado un crecimiento significativo en los últimos 20 años, ayudado en parte por un proyecto financiado por el British Council a finales de los 90 y por los maestros artesanos que habían mantenido vivas sus habilidades ancestrales trabajando en secreto durante los años soviéticos..

La fábrica de Yodgorlik ikat es una colección sencilla de cobertizos y letrinas en la ciudad típicamente polvorienta de Margilan en el valle de Fergana. Cuando visité la fábrica este año, recibí un recorrido completo y educativo del proceso desde el capullo hasta la tela. Aquí, los artesanos de una nueva Ruta de la Seda perfeccionan sus habilidades para convertirse en maestros de su oficio, produciendo ikat de seda que se venderán internacionalmente, incluso a diseñadores de moda: Yodgorlik tejió ikat de seda para la colección Primavera Verano 2010 de Gucci.

Mientras observaba con asombro, los hilos de gasa se desenredaron del capullo del gusano de seda y se hilaron en el más fino hilo de seda cruda, y los manojos de hilos de seda se pintaron y tiñeron a mano utilizando la técnica de relieve, peculiar de abrabandi ikat, antes de sertejido en telares manuales.

La atención al detalle y las destrezas finamente afinadas de los maestros es adecuadamente de alta costura. Los procesos consagrados son muy valorados y se enseñan a los aprendices más jóvenes. El entorno de creatividad y concentración, combinado con el clic-clac de los telares, escasi meditativo. También me enorgullece lo natural que es todo. Mi guía turístico me ofrece una caja de pigmentos triturados, aproximadamente ocho colores crudos. "¿De dónde crees que proviene cada uno de estos colores?", pregunta casi perfectoInglés. Hay cochinilla y raíz de madder para el rojo, cáscara de granada seca para el oro, cáscara de nuez para el marrón, índigo para el azul.

Aunque la belleza de un verdadero abrabandi ikat tejido es inconfundible, los métodos de producción requieren muchas horas de trabajo y recursos y dependen especialmente de la destreza de los maestros trabajadores. Los diseños de ikat impresos se han vuelto mucho más convencionales y, a menudo, los mismos uzbecos los usan, que no puede permitirse la calidad superior impartida por las telas de seda pura.

El "ikat graffiti" impreso de Baja East se ha convertido en una especie de firma de la marca, que crea colecciones con un ambiente ambisexual y post-género desde su estudio de Nueva York. Con esto en mente, Baja East está reinterpretando los diseños de ikat parasus clientes contemporáneos: blogueros, modelos, trotamundos geniales. De hecho, la confección de sus prendas, que la pareja detrás de la marca ha denominado "lujo holgado", a menudo drapeados, túnicas y pantalones harén, también podría ser un guiño directo al tipodel estilo de vida nómada de caravanas de los antiguos comerciantes de la Ruta de la Seda.

Las marcas de moda han buscado constantemente los textiles de Uzbekistán, y la destreza de los artesanos de la Nueva Ruta de la Seda está arraigada en su herencia. Si bien tanto el suzani como el ikat siguen siendo artículos culturales y domésticos importantes en Uzbekistán, la tendencia actual de sostenibilidad, artesanía y éticaproductos ha ayudado a provocar un renacimiento de los textiles uzbecos en la moda internacional.

Este mes, Nueva York, Londres, Milán y luego París acogerán la presentación de las colecciones de moda Primavera Verano 2016. El escenario está listo para que los tejidos y bordados artesanales de Asia Central vuelvan a dejar su huella en la pasarela. ReemAcra y Osman presentaron dos de esas colecciones, en Nueva York y Londres, respectivamente, donde cada diseñador aportó su propia herencia multicultural a los textiles de Asia central con su escritura y estilo individuales. Reem Acra, que es oriunda del Líbano pero reside en Nueva York, usó bordados decorativos de estilo suzani en su colección, mientras que Osman, nacida en Birmingham de padres británicos / afganos, usó tejidos ikat en los suyos. Así como la Ruta de la Seda fue una vez un camino para el intercambio cultural, hoy en las ciudades de fusión de Londres yNueva York, estos textiles tradicionales están adquiriendo una resonancia contemporánea.