Escuela inicial: en conversación con los curadores de la nueva bienal de arte de Kiev

Flavor77: esta es la segunda bienal de Ucrania, y la ha llamado Escuela de Kiev. ¿Podría describir su concepto?

Georg Schöllhammer / Hedwig Saxenhuber: Esta es la primera bienal en su nueva manifestación. Habíamos trabajado durante más de un año con el Arsenal Mystetski, que acogió la primera bienal, y luego decidieron no poder hacerlo, porbuenas razones. Eso fue a finales de marzo. Reiniciamos el proyecto porque muchos de nuestros amigos internacionales, especialmente ucranianos, artistas, activistas intelectuales de todo tipo, dijeron que realmente querían un foro de encuentro, un espacio que pudiera sercapaces de imaginar una salida a la crisis en la que Ucrania se encuentra atrapada un año después de Maidan. Decidimos hacerlo con la ayuda del Centro de Investigación de Cultura Visual VCRC, un grupo de expertos con sede en Kiev. Como esta bienal fue duranteEn tiempos de guerra no tenía sentido hacer otra muestra colectiva. Tuvimos que abrirla al público en general, permitiendo espacios en los que reflexionar y plantear sugerencias para el presente y el futuro. Las denominamos “escuelas”, decidiendo quedeberían funcionar en la exhespacios de ibition de forma permanente.Pero igualmente, no queríamos organizar un foro cívico y llamarlo bienal.Necesitábamos los contra-mundos, inconmensurabilidades y complejidades del arte para proponer otra visión: una propuesta más complicada y desafiante para el futuro.Fue muy importante hacer esto a nivel internacional, con la ayuda de instituciones y artistas internacionales, para que pudiéramos organizarla como una bienal europea en el centro de un debate geopolítico sobre el futuro del continente en general, que para nosotros incluye a Rusia..

TCJ: Ha pasado más de un año en el proyecto y ha trabajado de cerca con artistas en Ucrania. ¿Qué áreas del arte ucraniano espera atraer la atención internacional?

GS / HS: Aquí se ha desarrollado una muy buena escena de arte joven en los últimos diez años a pesar de un entorno institucional difícil. Estos artistas no han podido mostrar su arte internacionalmente a través de las avenidas típicas de estudiar en Goldsmiths, Maastricht,o la Rijksakademie. Así que estamos trabajando con ellos, encargándolos e incorporándolos en un espectáculo internacional. Algunas figuras de vanguardia muy conocidas han venido del territorio que ahora es Ucrania, desde Malevich y Bulgakov hasta Gogol y Louise Nevelson.es también una vanguardia soviética tardía que se remonta a la década de 1970. Otros países de Europa del Este han hecho mucho para restablecer estas narrativas, piense en Július Koller, pero no se ha hecho tanto al respecto en Ucrania.para mostrar algunas figuras seminales, ya sean de Odesa, Lviv o Kiev. Han sido una verdadera inspiración para las generaciones más jóvenes, como el Grupo REP.

El buen arte siempre refleja la realidad en la que se encuentra, pero hay narrativas diferentes a las de estar atrapado en una crisis

Además, Kiev tiene una importante academia de pintura realista. Tiene estudiantes internacionales de China y el Golfo. Por lo tanto, existe este mundo para-artístico que está recibiendo educación de Kiev, y pensamos que sería prudente enfrentar eso, dado todolos otros debates sobre el realismo que han reaparecido recientemente en el mundo del arte: la nueva pintura figurativa está siendo ampliamente recibida en la costa oeste de los EE. UU. y en partes de Nueva York, hasta un realismo crítico políticamente comprometido que tiene sus raíces en América del Sur.quería implementar una perspectiva más amplia sobre eso, por lo tanto, una de nuestras escuelas tenía que ser la Escuela de Realismo.

TCJ: ¿Cuál fue la motivación de tener “puestos de avanzada” internacionales para la Escuela de Kiev, como en Viena, Praga, Bucarest y Sofía?

Pensamos que esta debería ser una bienal europea, así que al principio encontramos instituciones asociadas que querían unirse. Es un poco similar a lo que había sucedido en la escena de Belgrado durante las guerras yugoslavas. Hay una exposición de trauma y crisis,pero tiene que ser una contralectura. El buen arte siempre refleja la realidad en la que se encuentra, pero hay narrativas diferentes a las de estar atrapado en una crisis.

TCJ: Hay 40 artistas y pensadores rusos que participan en la Escuela de Kiev. ¿Cómo se ha desarrollado esta relación en el contexto de la participación artística e intelectual?

GS / HS: En estos días, un intelectual ucraniano y un intelectual ruso rara vez se involucran en un debate abierto, y ocurre lo mismo con el arte. Intentamos evitar convertirlo en algo bipolar, con ucranianos simplemente hablando con rusos y rusos hablandoa los ucranianos. Intentamos llevarlo a la arena del discurso internacional. De lo contrario, esencializaríamos el conflicto. Es muy importante para nosotros mantener abiertas las líneas de diálogo entre las partes en conflicto. Vemos muros de propaganda fortaleciéndose, incluso en los intelectuales liberalesmundo, y pensamos que esta bienal debería ser un foro para que se produzcan encuentros a través de estas divisiones.

El arte puede permitir que florezcan tipos de conocimiento que son más libres y permiten diferentes perspectivas

TCJ: Usted describió la bienal como un “proyecto social abierto” y enfatizó la diversidad de personas involucradas.

GS / HS: Estamos invitando a los refugiados a participar en nuestros proyectos, así como a los ciudadanos y estudiantes de Kiev. Hay una escuela de cine documental como parte de la Escuela de Kiev que intenta analizar las guerras de propaganda y dar visualevidencia de un tipo diferente de los medios comerciales o los canales de noticias. En cierto modo, la bienal es en gran medida un proyecto de arte localizado, pero también se puede leer como un proyecto internacional bajo ciertas condiciones locales. Nuestros amigos de la VCRC están especialmente interesadosal ver la dimensión política de esto, ya sea en el contexto de la institucionalización o del arte o sistema educativo aquí. Realmente está tratando de abordar otras formas de enseñanza y encuentro y aprendizaje.

TCJ: ¿Qué tipo de secuelas esperas que deje la bienal en la ciudad y la gente de Kiev?

GS / HS: Las secuelas ya están sucediendo. Hemos pedido a los artistas, Nikita Kadan, por ejemplo, que creen una nueva exhibición en el Museo de Historia. Algunas de las escuelas continuarán después del cierre de la bienal.establecer encuentros a nivel internacional entre artistas e intelectuales de Rusia y Ucrania, esperamos dejarlo como un foro fuera de la arena política pero dentro de la arena del pensamiento civil. Aquí se nos dice - tanto por pasantes como por intelectuales - que es necesarioreconsiderar ciertas estructuras de la educación. No hay muchas autoorganizadas. El arte puede permitir que florezcan tipos de conocimiento que son más libres y permiten diferentes perspectivas.

TCJ: ¿Cómo quieres que se vea la escena artística ucraniana en cinco o diez años?

GS / HS: Quiero que siga desarrollándose como está, pero con más protagonismo internacional. Los artistas aquí son buenos, algunos muy buenos, entonces el cambio que me gustaría ver es a nivel institucional y estructural.. Encontrar más espacios de tamaño mediano y pequeño para el arte, por ejemplo. El espacio principal de la Escuela de Kiev es ideal: 3,500-4,000 metros cuadrados de hermoso espacio de exhibición que se puede usar de manera multifuncional. Tal vez alguien podría administrarlo por su cuenta,tal vez con algo de inversión. Muchos artistas internacionales piensan: "¿Puedo realmente venir a esta zona de guerra, este lugar de crisis?" Pero cuando han estado en Kiev, se van a casa con una idea diferente de este país y esta ciudad, queha tenido que navegar entre diferentes ámbitos culturales durante mil años. Se dan cuenta de que esta es una de las capitales culturales de Europa y que podría ser un punto de partida si no estuviera atrapada en un callejón sin salida geopolítico.

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