Call of the wild: lo más destacado del Festival Archstoyanie

El Festival Archstoyanie de Land Art se ha convertido en un evento de visita obligada para cualquier interesado en el arte en Rusia. Lo que comenzó como un evento informal, creado para celebrar la extraña construcción arquitectónica en el pueblo de artistas de Nikola-Lenivets, un cuatroa una hora en coche desde Moscú, se ha transformado rápidamente para convertirse en el hogar de una colección permanente y en constante crecimiento de land art. Además, la octava edición del festival de tres días que se celebró el último fin de semana de julio ha ampliado su alcance aincluyen instalaciones de sonido, escultura y conferencias.

Según los curadores Anton Kochurkin y Katya Bochavar, el mismo acto de crear un festival en un espacio rural, “urbaniza” el área circundante. “Cualquier gesto, ya sea artístico o funcional, urbaniza el espacio”, dice Kochurkin. “Por estoaño, utilizamos la tipología de la ciudad: una biblioteca, museo, fuente y cine. ”Como resultado, en el corazón del festival hay una plaza central rodeada por un sistema de cuadrículas de“ caminos ”y muchas de las instalaciones estánbasado en los tipos de instalaciones que generalmente se encuentran en las ciudades.

Flavor77 elige cinco aspectos destacados del festival.

Dos esferas de Julius von Bismarck

Durante tres días seguidos, una caldera metálica de cuatro toneladas, caída desde una altura de 17 metros cada 40 minutos, sorprendió y emocionó a los espectadores. La instalación cinética de Julius von Bismarck, con sede en Berlín, buscaba jugar con la comprensión de los visitantes de la gravedad ymovimiento. La regularidad con la que cayó la caldera creó aún más una sensación de tiempo y estructura en el pueblo.

Von Bismarck, un ex artista residente en el CERN, hogar del Gran Colisionador de Hadrones, frecuentemente incorpora temas científicos y matemáticos en sus obras de arte. “Como artista, puedo construir una escultura que pueda mostrar algo que novisto antes, o un sentimiento, o un efecto " Von Bismarck le dijo a Wired el año pasado . "Los físicos están trabajando muy lejos de cómo se perciben las cosas. Tienen que cambiar la forma en que la gente piensa sobre las cosas".

Zov de Peter Aidu

El año pasado, el compositor y pianista Peter Aidu comisarió Reconstructing Sound, una exposición en el Museo Politécnico de Moscú, que recreó los dispositivos de ruido fabricados por el actor e inventor Vladimir Popov. Durante las décadas de 1920 y 1930, las máquinas de Popov se utilizaron para imitar sonidos cotidianos para los rusosteatro, cine y radio. Para Archstoyanie, Aidu construyó una selección de dispositivos de Popov a una escala mucho mayor para recrear los sonidos del mar, la lluvia y el viento. El trabajo de Aidu reconstruye las máquinas de Popov y también investiga cómo los ruidos pueden ser recreados poruna combinación de objetos simples como tela y cilindros. "Mi objetivo era sacarlos del entorno histórico y teatral y colocarlos en el contexto de las instalaciones de arquitectura y arte sonoro contemporáneo" dijo Aidu .

Babylon Pipeline por Vtol

Sentado en el centro de la plaza principal del festival estaba Babylon Pipeline, una fuente y una instalación de sonido diseñada por el grupo de música experimental con sede en Moscú Vtol. Los asistentes al festival que hablaban en una de las muchas tuberías de drenaje retorcidas de la instalación tendrían su voz distorsionada por elvez que se escapó por el otro extremo. Cada voz se tocó repetidamente a lo largo del día, lo que resultó en una cacofonía de sonidos. "Cualquier mensaje que dices por una de las tuberías se fragmenta y terminas con algo similar a lo que sucedió en Babilonia cuandoestaban construyendo la Torre de Babel ” dicho Dmitry Morozov, fundador de Vtol.

Voice of the Forest de Electroboutique

El dúo de arte innovador Electroboutique es bien conocido por sus obras de arte interactivas que se han exhibido en todas partes, desde Londres hasta Seúl. Voice of the Forest, un teclado con un toque, es el último proyecto de Alexei Shulgin y Aristarkh Chernyshev. Cada tecla toca al azar unasonido asociado con el bosque desde el rugido de los animales hasta el canto de los pájaros; aunque el sonido es diferente, las notas permanecen iguales, lo que permite realizar composiciones completas.

“El significado del proyecto es que la humanidad va al bosque para disfrutar de todas estas voces, pero en realidad siempre hay algo mal, o un pájaro se va volando o no hay la amplitud necesaria de selección”, dijo Shulgin. “Así que decidimoshaga una selección completa para que la gente pueda escuchar todo tipo de animales ”. Electroboutique hizo su primera aparición en Archstoyanie en 2009 con su instalación, AirPort, un tablero electrónico de salidas y una voz femenina grabada que proporcionó información sobre viajes.

Poesía en la Rotonda

La rotonda del célebre arquitecto Alexander Brodsky se inauguró como una estructura permanente en Nikola-Lenivets en Archstoyanie en 2009. Este año, encontró un nuevo propósito: como una plataforma para representaciones de poesía. La primera serie de representaciones, Personalmente, vio 12 rusos contemporáneoslos poetas recitan poesía durante una hora a la vez para un solo oyente. Por las noches, las multitudes se reunían para las representaciones grupales de actores del Teatro de Arte de Moscú.