Ver sonido: la galería donde viven los sueños sonoros de la vanguardia soviética

Un pequeño espacio en el edificio New Stage del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo. En el interior, las siluetas de personas sentadas en un círculo de sillas se distinguen a través de la oscuridad, al igual que los sonidos de ... no, no de música, sino de una densidad de oloresy silbidos, la experiencia tan ajena que es difícil clasificar el evento como un concierto.

Algunos espectadores cierran los ojos, absortos en el sonido; después de 20 minutos de silenciosa incomprensión, otros se levantan con tristeza y se van, seguidos por aquellos que no son tan valientes o decididos. Una hora y solo hay unun puñado de personas que quedan, que vuelven a la realidad gracias a la desaparición gradual de los sonidos.

La luz de dos monitores colocados en la esquina ilumina los rostros de dos hombres. Uno de ellos, Anton Iakhontov alias Patrick K.-H, se encuentra entre los artistas de sonido y medios más exitosos de Rusia. Su colega es Oleg Markov, unrenombrado compositor, músico, artista de sonido y editor de varias revistas de música contemporánea. Juntos, curan la Galería de sonido flotante New Stage de San Petersburgo, la primera plataforma de arte sonoro de Rusia.

Trabajar con arte sonoro es difícil, sobre todo porque casi nadie, incluidos los artistas y teóricos del sonido, puede dar una definición precisa al término, que ganó una amplia difusión en la década de 1990. Los debates en torno al arte sonoro tienden a centrarse en la línea divisoriaque lo separa de la música. Los teóricos a menudo hacen la distinción refiriéndose a las formas en que el arte sonoro interactúa con el espacio en el que se escucha.

“En parte, estoy de acuerdo con esto”, dice Oleg Makarov, “pero para mí es solo una de varias variantes específicas. Es bastante difícil encontrar una explicación resumida del arte sonoro. Aquí hay una caracterización alternativa:El arte sonoro se basa y se caracteriza, sobre todo, por el trabajo con la naturaleza del sonido, sus componentes intrínsecos timbre, física, detalles del sitio en comparación con la música, que trabaja con la estructura y la forma del sonido ".

Otros definen el arte sonoro por su naturaleza “extra-temporal”. Una composición de arte sonoro no tiene principio ni fin: puedes escucharla durante una hora o dos, durante un día entero o solo cinco minutos. Arte sonorono trata de categorías fundamentales para la música, ya que el desarrollo es ajeno a ella; no es un evento sino una condición, una duración, un período de tiempo. Una composición de arte sonoro es ante todo un entorno para la inmersión del oyente.

“El arte sonoro”, comenta Anton Iakhontov, “crea un paradigma completamente nuevo, uno en el que el tiempo, en sí mismo, es espacio. Por lo tanto, podemos hablar de la creación de un nuevo continuo espacio-temporal”.

Hoy en día hay una amplia gama de establecimientos que acogen actuaciones musicales, desde salas de conciertos y teatros hasta clubes nocturnos, donde el formato de concierto se evita con frecuencia. El arte sonoro también puede existir en varios medios: en espacios públicos, al aire libre,o en galerías especialmente acondicionadas para tal fin.

La idea de establecer una galería de este tipo se le ocurrió a Anton Iakhontov hace mucho tiempo. A principios de la década de 2000 estudiaba en el Centro Theremin de Moscú, creado por Andrey Smirnov, que era la única institución de música experimental en Rusia en ese momento.zona de refugio ", recuerda Anton." Dejando sus confines, entraría en un mundo donde todo esto sobraba los requisitos de todos ".

"La situación actual es mucho mejor de lo que era hace tres o cinco años. Las piezas sonoras son cada vez más frecuentes en las galerías"

Rusia tiene un legado formidable de experimentos sónicos llevados a cabo en la vanguardia y esperanzadora década de 1920. En los primeros años posteriores a la revolución, el eminente investigador, físico e inventor Lev Theremin, en cuyo honor se nombró el Centro Theremin, estaba recorriendo eltierra de los soviéticos con su brillante invento: el thereminvox, el primer instrumento musical electrónico de la historia. Casi al mismo tiempo, el destacado compositor y teórico de la música Arseny Avraamov dirigía su Sinfonía de sirenas en Moscú y Bakú; esta obra utilizaba sirenas de fábrica y ruido de máquinasen lugar de instrumentos musicales. Pero la situación en el país estaba cambiando rápidamente, y en la década de 1930, la experimentación sónica había sido eliminada completa y definitivamente de la lista de prácticas artísticas legitimadas de los soviéticos.

La década de 1990 se convirtió en una nueva era, si no de esperanza y utopía, luego de libertad total incontrolada. El Centro Theremin de Andrey Smirnov, establecido bajo los auspicios del Conservatorio de Moscú en 1992, inicialmente consideró que su objetivo principal era la resurrección de losvínculos entre los experimentos de principios de los años veinte y las formas actuales de trabajo con el sonido.

Al ver el resultado deseado de sus esfuerzos en la creación de un entorno propicio para el desarrollo de músicos y artistas sonoros, el Centro Theremin no solo era un centro educativo y de investigación, sino también, no menos importante para la Rusia de principios de los 90, unhub con acceso a computadora.

Aunque el Centro Theremin estaba completamente aislado, este refugio para los artistas sonoros rusos tenía amplios vínculos con el mundo exterior y acogió las visitas de los principales teóricos y practicantes del arte sonoro, uno de los cuales fue el artista Michael J. Schumacher. Inspirado por Casa de ensueño , una instalación de la artista Marian Zazeela y el compositor La Monte Young que consiste en un espacio lleno de sonido y escultura, Schumacher inauguró la Galería Diapason en Nueva York en 2000. La idea detrás de la galería es simple: es un entorno equipado con unsistema de sonido espacializado en el que las piezas de arte sónico se reproducen sin interrupción.

La idea de trasladar este formato concebido por Estados Unidos a Rusia se le ocurrió a Anton Iakhontov después de un período como artista residente en la Galería Diapason en 2008 :

“Conseguí una residencia sin siquiera saber lo que realmente supondría. Pero el viaje me inspiró muchísimo. Las primeras impresiones siempre son muy importantes para mí, y mientras estuve allí tuve un verdadero pánico, simplemente estaba atónito.había oído hablar de él muchas veces, pero nunca lo había visto. Y verlo realmente fue muy importante ".

Hacer que la misma idea sucediera en Rusia resultó menos que fácil: pasaron seis años antes de que el proyecto se hiciera realidad. En 2013 se construyó el edificio New Stage del Alexandrinsky Theatre en San Petersburgo, que inicialmente se posicionó como una plataforma experimental.

“Estuve colaborando extensamente con teatros y compañías de baile de Moscú”, recuerda Anton. “Y todo estaba funcionando con la excepción de la galería de arte sonoro. También ofrecí al New Stage numerosas opciones de colaboración, pero en San PetersburgoCuriosamente, fue este proyecto el que se hizo realidad ”.

The Floating Sound Gallery abrió sus puertas en el verano de 2014. Anton cree que “el nombre de la galería es muy feliz por su polisemia: en inglés se puede interpretar tanto como la 'galería de sonidos flotantes'y como la 'galería de sonido que flota' ”.

Dos líneas de acción se convirtieron en prioridades: el objetivo era exhibir ejemplos clave de piezas sonoras espacializadas del extranjero obras de Michael Schumacher, Klaus Filip, Thomas Grill y Elisabeth Schimana entran en esta categoría, así como piezas de artistas sonoros rusos ycompositores como Yuri Didevich, Aleksei Borisov, Vladimir Rannev, Anton Iakhontov y Oleg Makarov.

La galería aún no funciona como se concibió originalmente; las piezas de arte sonoro en el Teatro Alexandrinsky solo se pueden escuchar dos días al mes en lugar de a diario. Y, sin embargo, la existencia de la galería ha creado los requisitos previos para un cambio masivo en la recepción dearte sonoro en Rusia.

Oleg Makarov cree que, en general, la situación actual es “mucho mejor de lo que era hace tres o cinco años. Las piezas sonoras son cada vez más frecuentes en las galerías y ahora tiende a haber una actitud más atenta al sonido en los cines. Hasta ahora esto no está sucediendo en todos los ámbitos, pero los curadores y directores que antes ni siquiera habían contemplado la existencia del sonido como un fenómeno en la naturaleza, ahora están comenzando a prestarle atención ”.

La concepción de una galería de sonido, por algún capricho del destino, en el sitio de un teatro académico, muestra que, al igual que en el apogeo de la vanguardia de la década de 1920, el apoyo del gobierno es indispensable para que tales iniciativas prosperen. Es difícilpara evaluar las perspectivas del arte sonoro ruso, pero los desarrollos positivos no pueden pasarse por alto: después de todo, como afirma Oleg Makarov, "la gente debe recordar que tiene oídos además de ojos".