Ondas del futuro: redescubrimiento de los pioneros del arte sonoro de Rusia

El arte sonoro de Europa del Este está disfrutando de un momento en este momento. En Londres, Calvert 22 es el anfitrión Hacer sonar el cuerpo eléctrico , una exposición de innovaciones sonoras de Europa del Este de los años cincuenta a los ochenta, anteriormente mostrada en el Muzeum Sztuki de Łódź. Y ahora Andrey Smirnov , uno de los investigadores más destacados de la música experimental soviética temprana, finalmente ha publicado su obra maestra, la tan esperada Sonido en Z , que seguramente será el libro definitivo sobre el tema.

Los visitantes de la muestra Calvert 22 pueden sorprenderse por la increíble interdependencia de la ciencia y la cultura en el arte sonoro de la posguerra en el bloque soviético, la forma en que se desarrolló en paralelo con inventos científicos como la cibernética, la combinación perfecta de matemáticas y electricidad.Pero, como muestran los libros de Smirnov, esta fusión de creatividad y tecnología no surgió de la nada. Antes del momento crucial de la Segunda Guerra Mundial, los inventores, científicos y artistas que trabajaban bajo el temprano gobierno bolchevique ya habían estado ocupados creando muchos de los inventos quela generación posterior heredó, un hecho que no se destaca lo suficiente en las historias de la música electrónica de posguerra y el arte cinético cibernético. La relativa relajación a mediados de los años cincuenta, después de la muerte de Stalin y como recompensa por los levantamientos en Hungría y Polonia, significó enEn muchos casos, un regreso a la inventiva olvidada de los artistas soviéticos originales, la vanguardia que, como los bolcheviques a quienes apoyaban de todo corazón,creía que había llegado el momento de que la humanidad experimentara una gran transformación.

"Z significa la chispa, el zigzag de la onda de radio"

El intenso desarrollo de las ideas científicas en este momento podría compararse con el Renacimiento, no solo porque los artistas involucrados eran igualmente polimáticos, sino también porque en ambas épocas la inmaterialidad divina llegó a ser reemplazada por precisión tecnológica. Smirnov llama a estos pioneros Generación Z. ¿Por qué? En parte debido a la proliferación de las ondas de radio y las corrientes eléctricas, que alimentaron la imaginación de esta era. Z significa la chispa, el zigzag de la onda de radio, el rayo, los espasmos eléctricos de la energía y, por lo tanto, de alguna manera representa la energía esotéricade algo necesariamente desmaterializado en el acto de transformación dialéctica.

Clara Rockmore interpreta a terpsitona , un instrumento electrónico inventado por Léon Theremin, en el Carnegie Hall en 1932

Una comparación de las dos erupciones de originalidad a ambos lados de la guerra revela sus historias similares: primero el hermoso ascenso y luego la destrucción por motivos políticos. Para la vanguardia, esto vino con las represiones estalinistas; para los experimentadores de la posguerra, el fin llegócon la era de estancamiento de Brezhnev, que comenzó en 1968 con la invasión soviética de Checoslovaquia. Sin embargo, la generación posterior, aunque finalmente también reprimida, no compartió las fuertes convicciones políticas de sus predecesores. Aunque la imagen de Smirnov del arte sonoro en los años veinte esUn panorama prodigiosamente detallado desde el punto de vista técnico de un arte que solo podría haber surgido en las condiciones soviéticas, el autor se muestra escéptico sobre si el dominio soviético era necesario para que este arte floreciera. Pero seguramente la pasión de Lenin por "la electrificación de toda la nación" como unEl elemento de comunización fue una inspiración para un nuevo arte que, según el comisario de la Ilustración Anatoly Lunacharsky, iba a ser tan experimentaltan importante como la política del nuevo estado, un "Arte del futuro" consciente de su visión de futuro.

"El 'Theremin' no es un simple 'nuevo instrumento musical' ... es el primer gran paso hacia el futuro, hacia nuestro futuro, es una revolución social en el arte de hacer música"

Si bien muchos de los artistas experimentales en el "deshielo" cultural posterior a Stalin que disfrutaron del apoyo estatal probablemente lo hicieron por razones pragmáticas, los artistas de la Rusia revolucionaria querían que su arte encarnara el comunismo. Smirnov implica que los artistas rusos de vanguardia no podían 'Realmente han creído en el sistema, ya que en su mayoría tenían antecedentes anarquistas. Pero esto no los hace necesariamente opuestos al proyecto comunista. Sus meticulosos instrumentos, creados en condiciones ridículamente primitivas, transmitían la rápida industrialización de un país destruido por la civilización.La Sinfonía de sirenas de Arseny Avraamov, interpretada en las fábricas de Bakú en 1922, hizo uso de hidroaviones, ametralladoras, sirenas de fábrica, las sirenas de niebla de toda la flota del Caspio, las bocinas de las locomotoras de vapor y el fuego de artillería, todo controlado con banderas de colores.y teléfonos de campo del compositor director.

A diferencia de Pierre Schaeffer y Karlheinz Stockhausen, quienes a menudo son vistos como los padres fundadores de la música electrónica, los pioneros soviéticos nunca vieron el sonido de una manera abstracta; para ellos, nunca perdió su conexión con el mundo social y material y con el objetivode cambiar el mundo. Para Avraamov, la "primitividad" de su Sinfonía de sirenas no era un objetivo en sí mismo, sino un medio necesario para lograr algo más sofisticado. Avraamov estaba igualmente entusiasmado con el trabajo de otros. Después de una presentación del thereminen 1927, dijo: “El 'Theremin' no es un simple 'nuevo instrumento musical' ... es una solución a un enorme problema de arte científico-social; es el primer gran paso hacia el futuro, hacia nuestro futuro, es unrevolución social en el arte de hacer música ”.

Léon Theremin, nacido Lev Termen, es la estrella absoluta del Sonido en Z. Creador del primer instrumento electrónico del mundo, el famoso theremin y otros incontables, basado en la manipulación electrónica del aire, durante toda su vida Theremintuvo que equilibrar el suyo asombrosas innovaciones musicales con presiones políticas; en un momento incluso se vio obligado a ayudar al espionaje estatal.

Otra figura significativa en el libro es Dziga Vertov, quien, los fanáticos del cine ruso se sorprenderán al saber, solo llegó al cine a través del interés en la edición de sonido que adquirió como estudiante de música. Vertov tuvo una obsesión de toda la vida con elorganización rítmica del sonido. Su obra más sorprendente, Enthusiasm: Symphony of the Donbass, es una apoteosis bastante aterradora del trabajo que enfatiza su dureza y engrandece a los trabajadores. Vertov une las transmisiones de radio y el sonido metálico de las máquinas industriales. Se dice que Charlie Chaplinla he llamado "la mejor sinfonía que he escuchado" y haber sido inspirada por ella en su uso del ruido industrial en los tiempos modernos

La sinfonía industrial de Vertov fue, a su vez, influenciada por las nuevas teorías de la relación del cuerpo con la máquina. La idea de "biomecánica", promovida por el Instituto Central del Trabajo y su fundador radical Alexei Gastev, obsesionó las mentes de los intelectuales soviéticos;El director de teatro iconoclasta Vsevolod Meyerhold lo adaptó para el escenario. Aunque cercano a la idea de una fusión del hombre y la máquina, no se trataba de odiar a lo humano, sino de crear un Hombre Nuevo cuya vida sería más placentera y creativa gracias aviviendo simbióticamente con la tecnología.

Smirnov tenía acceso completo a los documentos de archivo, por lo que aprendemos mucho sobre los tristes finales de muchas de las carreras aquí, después del ascenso del estalinismo. Algunos innovadores todavía intentaron hacer cosas radicales bajo Stalin, como el uso de Vertov de enfrentarseseñales de radio y canciones populares en Tres canciones de Lenin, pero el nuevo líder no fue tan tolerante con los innovadores de vanguardia como Lenin, que estaba tan interesado en las propiedades eléctricas del theremin que pidió a su creador que le diera lecciones.Theremin, que regresó a la URSS desde América en 1938, se convirtió en un prisionero de por vida de la KGB, para quien tuvo que inventar sistemas cada vez más sofisticados de escuchas telefónicas. Otros murieron en el Gulag después de ser destruidos como artistas, como YevgenySholpo, el inventor del variófono , o fueron ejecutados en las purgas, como Gastev o Meyerhold.

Tanto en el Thaw de la posguerra como en la vanguardia posrevolucionaria, los artistas querían hacer puntos con sonido electrónico utilizando técnicas similares, pero en circunstancias muy diferentes, y con equipos muy diferentes. El sonido en Z finalmente hace que este mundo ocultode inventiva inimaginable disponible, pero también inspira melancolía sobre cuántos de esos genios tuvieron la desgracia de intentar su revolución en tiempos que demostraron ser más que hostiles. El mundo no estaba listo.

Calvert 22 es un proyecto hermano de Flavor77. Sounding the Body Electric estará disponible hasta el 25 de agosto de 2013 en 22 Calvert Avenue, Londres, E2 7JP.