Reducción de la URSS: del arte a la comida y el cine, cómo Rusia se volvió a enamorar del pasado soviético

Mientras que Occidente se preocupa por una nueva Guerra Fría, la nostalgia por el pasado soviético está alcanzando nuevas alturas en Rusia. Aquí hay diez formas en que la cultura rusa moderna está reempaquetando, glorificando y, mucho más raramente, criticando los días de la URSS

18 de noviembre de 2014
texto Anna Narinskaya

Los cambios recientes en la política rusa a menudo reciben el nombre de "retorno de la Unión Soviética". Esto no puede tomarse literalmente: el sistema actual no tiene las características del socialismo soviético ni una doctrina de internacionalismo ni nada por el estilo. Pero elEl período soviético es claramente un punto de referencia tanto para el gobierno como para la sociedad en Rusia hoy. Sus enfoques difieren un poco: las autoridades tienden a jugar con la idea de que “solíamos tener un gran país” éramos temidos y respetados por otros países,influimos en la política mundial, etc., mientras que la sociedad se inclina más hacia la idea de que “tuvimos una edad de oro” todo era barato, no había estratificación social, la vida era mucho más fácil de planificar .Estas dos formas de percibir laEl pasado soviético se expresa e interpreta, con diversos grados y ángulos, en proyectos culturales patrocinados por el estado, en las obras de artistas individuales y en la cultura de masas. Algunas exploraciones de la era soviética equivalen a su total rechazo, aunque tales casosson cada vez más raros e impopulares.

Dejando de lado la variedad, la cultura rusa contemporánea está revisando el pasado soviético. Aquí hay 10 ejemplos dignos de mención.

Reembalaje de vanguardia: ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Sochi

El espectáculo organizado por el productor Konstantin Ernst y el diseñador George Tsypin parecía encarnar el sueño de una "Rusia modernizada", específicamente, una Rusia cuyas principales exportaciones y símbolos a los ojos del mundo ya no eran el trío tonto y trillado de "vodka, matryoshka, balalaika ”, sino la vanguardia artística y el constructivismo de Rusia. Ernst y Tsypin limpiaron el concepto mismo de“ soviético ”de su esencia antihumana y dejaron solo la energía que una vez había generado nuevas formas de arte que durante mucho tiempo siguieron siendo las más progresistasen el mundo: las pinturas de Malevich y Lentulov, la arquitectura de los hermanos Vesnin, el teatro de Meyerhold y Tairov, etc. en términos de esperanzas de modernización, ayudó que la ceremonia tuviera lugar durante un breve deshielo político”Que había comenzado antes de los Juegos Olímpicos, cuando el magnate petrolero Mikhail Khodorkovsky y miembros de Pussy Riot fueron liberados antes de tiempo de prisión.

Vale la pena señalar que las imágenes soviéticas de la ceremonia olímpica se presentaron utilizando tecnologías increíblemente avanzadas suministradas por empresas internacionales. De hecho, hasta el momento de la anexión de Crimea y el retroceso reaccionario que siguió, esa había sido básicamente la ideología principal detrás de las presentaciones oficiales deel pasado soviético: tomar los grandes logros de esos años, junto con los recuerdos de la hermandad y el entusiasmo de antaño, y empaquetarlos en formatos tecnológicos de vanguardia que mostraran una Rusia moderna y desarrollada: un país, lo más importante, que no se queda atrásresto de la comunidad internacional.

Fondo soviético para hipsters: el nuevo Parque Gorky y VDNKh

Los planes para renovar estos dos espacios públicos comparten una sola idea subyacente: tomar un ícono de la era soviética, aprovechar su potencial nostálgico y convertirlo en un espacio para jóvenes tipos progresistas. Gorky Park todavía lleva las marcas de su grandeza arquitectónica soviética- como su enorme arco de columnas de una entrada y esculturas de jóvenes deportistas soviéticos, incluida la restaurada Niña del remo - y del mismo modo todavía lleva el nombre del gran escritor proletario Maxim Gorky. Sin embargo, su hibridación es más o menos completa: soviético-las canciones de la época en la pista de patinaje sobre hielo coexisten con wifi gratis; los favoritos de los parques de atracciones de la vieja escuela, como los probadores de fuerza y ​​el algodón de azúcar, compiten por los clientes con el alquiler de bicicletas, comida asiática para llevar y proyecciones al aire libre de películas europeas vanguardistas. La revisión en VDNKhahora nuevamente conocido por su nombre de la era soviética, apenas comienza. Los grandes pabellones estalinistas, después de todo, esta fue una vez la Exposición de los Logros de la Economía Popular.d tiendas que se multiplicaron sin control en la década de 1990, pero lo que sucederá a continuación no está claro.¿Qué proporciones de soviético a hipster ganarán?La respuesta parece esquiva incluso para dos de los hombres encargados de diseñar el nuevo "concepto" de VDNKh: Ilya Tsentsiper y Yury Saprykin, figuras destacadas detrás de la influyente revista de estilo de vida Afisha y principales contribuyentes a la transformación de Gorky Park.Algunos rusos de mentalidad liberal han ido tan lejos como para reprocharles a la pareja haber evocado un paraíso soviético inexistente y alimentar una "nostalgia fantasma" entre los jóvenes, haciéndoles suspirar por un país "maravilloso" que nunca han visto.

Comida reconfortante barata: Kamchatka Bar

Moscú tiene tantos restaurantes con temas de nostalgia de la URSS que la versión local de TimeOut publica descripciones generales de los nuevos establecimientos "soviéticos" al menos una vez cada seis meses. Los rusos de hoy parecen haber olvidado los días de escasez universal, pero recuerdan vívidamente el saborde la ensalada de patata Stolichny que sus madres solían preparar para las vacaciones. Este capricho de la memoria sobre la era del llamado socialismo desarrollado es utilizado con gran efecto por los capitalistas de la industria alimentaria de hoy. La receta del éxito es relativamente simple: un interior inconfundiblemente soviético, que los visitantes asocian con la cocina casera familiar y las reuniones informales que involucran vodka, y menús basados ​​en The Book of Tasty and Healthy Food, la biblia culinaria oficial tremendamente popular de la URSS 10 ediciones, más de 8 millones de copias vendidas, publicado bajola supervisión del ministro de Comercio de Stalin, Anastas Mikoyan.

De particular interés entre la oferta general de establecimientos neo-soviéticos es el Kamchatka Bar, a un precio razonable, abierto por Arkady Novikov, propietario del sindicato de restaurantes más grande de Rusia, justo enfrente de los elegantes grandes almacenes TsUM en el mismo centro de Moscú.La estética de la embriaguez desenfrenada, acompañada de bocadillos "sabrosos y saludables", ha ganado el favor de la primera generación postsoviética. Todas las noches, multitudes de hipsters vienen a Kamchatka para darse un chapuzón y, si tienen suerte, intercambian golpes con alguien tanbueno, continuando honorablemente las tradiciones de sus padres y abuelos.

Disidentes decepcionados: Lyudmila Ulitskaya's La gran carpa verde

En 2010, la escritora más famosa de Rusia publicó una novela sobre los disidentes de la era soviética ella misma lo había sido y sobre la generación de finales de los 70 y principios de los 80 en general. En el libro, que se publicará en inglés en abril, Lyudmila Ulitskaya argumenta que el gobierno soviético tuvo una influencia corruptora en toda la sociedad, incluidos sus adversarios.

Es en gran parte por esta razón que el movimiento disidente en su conjunto, dejando de lado el heroísmo de individuos específicos, como el puñado que salió a la Plaza Roja en protesta contra la invasión de Checoslovaquia en 1968, resultó ser impotente y, en consecuencia,inútil cuando las circunstancias cambiaron. En la década de 1990, y especialmente bajo el presidente Vladimir Putin, los disidentes perdieron toda su influencia en la sociedad y no pudieron inspirar a un número suficiente de seguidores jóvenes para quienes los valores democráticos eran realmente importantes.

La posición de Ulitskaya equivale a un completo rechazo del dominio soviético, no solo en sus manifestaciones totalitarias e imperiales, sino también en sus aspectos "socialistas", como la medicina y la educación gratuitas aunque no las mejores, y su respaldo estatal a la cultura.La suya es una postura que se vuelve cada vez menos popular con cada día.

Las ilusiones tienen sus límites : Lado oscuro de la luna frente a Vida en Marte

En 2011, la emisora ​​estatal Channel One Russia decidió emprender un experimento audaz y encargó al director Alexander Kott que hiciera una adaptación del popular programa de televisión británico Life on Mars la versión rusa toma su nombre del álbum de Pink Floyd,tremendamente popular en Rusia, en lugar de la canción de David Bowie, que es mucho menos conocido aquí.

El original británico profundiza en la idea ahora popular de un "nuevo pasado". La premisa es simple: para quienes vivimos hoy, la mitad del siglo XX incluso la década de 1970 está tan llena de reliquias como la mitad deel 19. Y no solo en términos de tecnología, sino, sobre todo, en términos de las opiniones de la gente sobre la vida y la moral y su comprensión general de lo que es aceptable y lo que no. En el programa, un oficial de policía moderno, políticamente correcto, cargado de reglasy quizás nociones ligeramente ingenuas sobre la igualdad ante la ley, presunciones de inocencia, abstenerse de la fuerza física y cosas por el estilo, se encuentra en el mundo brutal de la fuerza policial de la década de 1970, donde todo es juego limpio.

Transferir esta presunción a la realidad ruso-soviética resultó imposible: la reputación de la policía moderna de Rusia, cruel y corrupta, se parece más a las nociones sobre la fuerza británica de la década de 1970, mientras que su precursora, la militsia soviética, parece bastante legal.En otras palabras, para lograr un efecto comparable al de su prototipo británico, la adaptación rusa habría tenido que cambiar de época en la dirección opuesta: un oficial soviético "ejemplar" se encuentra en el mundo feroz de la Rusia actual..

Como resultado, los enfrentamientos en el corazón del programa se redujeron a diferencias puramente técnicas: análisis forense, equipo, etc. El programa no resultó demasiado popular.

Vida que imita el arte: Alexei Belyaev-Gintovt's Hija Rusia

En 2008, el premio Kandinsky, uno de los premios de arte más prestigiosos de Rusia, fue para el pintor Alexei Belyaev-Gintovt por una serie de obras titulada Hija Rusia : 15 lienzos de gran tamaño en pintura roja y negra sobre pan de oro con imágenes de atletas con la cabeza rapada marchando en la Plaza Roja, una estrella del Kremlin, un francotirador en el Campanario de Iván el Grande el más alto del Kremlin, el Partenón, el ColiseoBelyaev-Gintovt es conocido no solo como un artista cuya obra idolatra la estética imperialista estalinista, sino también como el estilista del Movimiento Euroasiático, una agrupación político-ideológica encabezada por Alexander Dugin, como tradicionalista de extrema derecha.La concesión del premio a Belyaev-Gintovt provocó una protesta pública. La gente del público gritó "¡Vergonzoso!" y una gran cantidad de críticos de arte escribieron artículos indignados. Pero resulta que el jurado había acertado al otorgar el premio a Belyaev-Gintovt:después de todo, incluso en los años prósperos y relativamente liberales de la presidencia de Dmitry Medvedev, fue capaz de predecir el rumbo neo-soviético -con sus ambiciones de gran potencia y su estética imperial- en el que se embarcaría el país con la estrategia de Putin.posterior regreso al Kremlin.

“Por primera vez en mi vida adulta estoy de acuerdo en casi todos los aspectos con las políticas que se están llevando a cabo en mi país y no tengo ganas de resistirme a nada ni de burlarme de nadie. Al contrario, yoEstoy listo para acudir en ayuda del Estado ”, declaró el artista en una entrevista en 2008. Seis años después, las políticas de Rusia han llegado a un acuerdo total con una serie de carteles de Belyaev-Gintovt en los que una joven con un pañuelo tradicional ruso yarmado con un hacha y un rifle Kalashnikov declara con seguridad: "¡Sebastopol es una ciudad rusa!", "¡Nuestras botas son sagradas!", "¡Recuperaremos todo!"

Nostalgia fantasma: Ksenia Buksha Fábrica de la libertad

Este año, el premio National Bestseller fue otorgado a Ksenia Buksha por su novela Fábrica de la libertad , que podríamos llamar una declaración de la nostalgia fantasma de hoy. Esta es una auténtica "prosa industrial" al estilo soviético. La historia de una gran fábrica soviética, la obra está impregnada de amargo dolor por un universo soviético perdido.

Mientras tanto, la autora del libro tiene 31 años. En otras palabras, esta nostálgica novela industrial fue escrita por una persona cuyo pasado soviético se limitó a sus años preescolares, y que está profundamente involucrada en una historia capitalista completamente diferente.- economía Buksha comenzó como reportera de negocios.

No se puede decir que el autor de Fábrica de la libertad idealiza uniformemente al gobierno soviético: nunca deja que sus lectores olviden que la "libertad" proclamada en el contexto del "proyecto soviético" es en realidad coerción. Pero, escribe, era algo que uno podía amar y vivir encomo el único hogar, ese mismo tipo de hogar que dejas en la infancia y que nunca dejas de extrañar.

Memoria de marketing: marcas soviéticas

La economía socialista no estaba destinada a la competencia entre productores, por lo que la cantidad de marcas existentes coincidía casi exactamente con la cantidad de tipos de productos disponibles. Hubo una broma sobre una tienda soviética donde se podía comprar queso de la marca Cheese, pero Sausagesalchichas de marca se habían agotado la semana anterior y nadie sabía cuándo llegaría un nuevo envío. Como resultado, esos pocos productos que se habían considerado dignos de tener marcas genuinas, y al mismo tiempo satisfacían a los no muy exigentesgustos del público soviético, se asentaron tan firmemente en la memoria de los consumidores que más de 20 años después del colapso de la Unión Soviética, una amplia gama de ellos continúa ocupando posiciones dominantes en los estantes de los supermercados. Hoy, las marcas de chocolate de la era soviética,el alcohol, los helados, las salchichas, los refrescos y la pasta de dientes no solo compiten con las famosas marcas occidentales, sino que, en ciertos rangos de precios, prácticamente las eclipsan por completo.

Los rusos compran productos "soviéticos" por costumbre, o incluso por patriotismo, y porque creen que son "nuestros", familiares, no envenenados con aditivos modificados genéticamente occidentales y toxinas peligrosas: "Mi abuela y mi madre comieron pastel de leche de pájaroy caramelos Radium [esta marca radioactiva es anterior a la Segunda Guerra Mundial]. ¿Quién sabe qué hay dentro de esa barra Snickers? ”Al mismo tiempo, el consumidor promedio a menudo no tiene idea de que las recetas y tecnologías de producción detrás de esas marcas favoritas han dejado de cumplir con los estándares gubernamentales.ambientada en la época soviética, y que la vieja marca en sí fue comprada hace mucho tiempo por alguna empresa privada rusa, o incluso por algún gigante transnacional como Danone o Nestlé. En cuanto a las empresas que perdieron la oportunidad de comprar una sólida marca soviética pero ven subeneficios, ahora inventan los suyos: solo mire 48 helados Kopek y 36 leches Kopek, nombrados en honor a los precios soviéticos fijos, precios que no cambiaron durante 25 años, y luego, en las próximas dos décadases, inflado por un factor de 150.

Acogedora belle époque: Valery Todorovsky's El deshielo

En marzo del año pasado, transmisión del Canal Uno de Rusia El deshielo , una serie de televisión del famoso director y productor ruso Valery Todorovsky. Los anuncios promocionales del programa describían que es un ruso Mad Men , ambientada a principios de la década de 1960, con el mayor cuidado y atención prestados a los adornos de la época. Aunque, como el marketing era prácticamente desconocido en la URSS, la trama no se desarrolla en el mundo de la publicidad, sino en el mundo algo relacionado del cine.

Todorovsky filmado El deshielo como un drama de época, sin ocultar los horrores de la época dependencia total de los superiores, castigo colectivo, informadores omnipresentes, pero al mismo tiempo deleitándose descaradamente con la década de 1960 soviética. El deshielo las calificaciones fueron bastante altas y las reacciones de los espectadores fueron favorables, pero en los círculos de la intelectualidad y la oposición el programa dio lugar a acaloradas discusiones, precisamente porque describía el pasado soviético con tanto amor aunque con cierta agitación dolorosa.

Muchos críticos vieron la película de Todorovsky como un guiño al espíritu del actual liderazgo ruso, presentando el pasado soviético como una "edad de oro" que unió a todos independientemente de sus puntos de vista, prácticamente una nueva antigüedad. Como resultado, los méritos artísticos dela película se convirtió en su fracaso político: es posible, escribieron los críticos, tolerar a un agitador obtuso que trabaja del lado del régimen, pero es difícil aceptar el mismo tipo de trabajo de un artista importante.

Biopics idealizados: estrella de hockey, rebelde escénico, cosmonauta extraordinario

En los últimos años, la industria cinematográfica rusa ha estado produciendo películas cuyo mensaje se reduce a "tuvimos una edad de oro", con presupuestos multimillonarios y recaudaciones de taquilla igualmente impresionantes. El pasado se glorifica utilizando dos técnicas: la primeraes familiar para los espectadores de la época soviética: la celebración de victorias ideológicas que, por lo que valga, se basaron en algunos logros y hazañas muy reales; el segundo implica una "reconciliación" retrospectiva entre la era soviética y un individuo popularmente amado quese rebeló contra ella.

Las tres películas más destacadas de esta variedad representan a la URSS como un país brillante, feliz y cómodo para vivir : Leyenda No. 17 , sobre el ascenso a la fama del gran hockey Valeri Kharlamov; Gagarin: Primero en el espacio , sobre el icónico cosmonauta soviético; y Vysotsky: Gracias por estar vivo , sobre el principal cantante y compositor de Rusia. Las tres películas comparten el mismo punto de vista: "el gobierno, por supuesto, tenía sus defectos, pero nuestros héroes siempre tuvieron un burócrata honesto / oficial de la KGB / oficial militar que apareció en el momento adecuadoy les ayudé ”.

en el más exitoso de estos Leyenda No. 17 que recaudó casi $ 30 millones, la trama gira en gran parte en torno a un entrenador despótico, que tortura al joven jugador de hockey con sus tácticas duras, pero finalmente lo convierte en un ganador. Esta idea de la victoria colectiva mediante la represiónel individuo es una corriente de pensamiento característicamente soviética, y esto explica por qué, hasta el día de hoy, la sociedad rusa valora los intereses generales de la mayoría más de lo que valora al ser humano individual.

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