En el centro de atención: Rusia en el Festival de Cine de Cannes de este año

Al final la Palme d'Or, uno de los mayores premios del cine, fue para Sueño de invierno del director turco Nuri Bilge Ceylan, una saga de Anatolia que entrelaza sin prisas elementos de la trama sacados de los clásicos rusos: Chéjov, Tolstoi, Dostoievski. Pero esta no fue la única película que se exhibió con acento ruso: en la 67a película de Cannes de este añoFestival, tanto por razones artísticas como políticas, Rusia se hizo grande.

Rusia se presentó no solo como tema este año, sino también como la patria, o al menos el campo de entrenamiento, de algunos de los directores más queridos. Así como La búsqueda , seguimiento del conjunto de Chechenia de Michel Hazanavicius el artista , la competencia principal contó con el apasionado autor ruso Andrei Zvyagintsev con Leviatán y Abderrahmane Sissako entrenado en Moscú con Tombuctú - una meditación poética sobre los fundamentalistas que implementan un régimen totalitario en un pequeño rincón del paraíso, una película que no se vería fuera de lugar en el canon cinematográfico de ninguna nación postsoviética. En otra parte del festival estaba el documental de Gabe Polsky Ejército Rojo , sobre el hockey sobre hielo y la Guerra Fría, y un nuevo documental del director ucraniano Sergei Loznitsa, como Sissako, estudió en el Instituto de Cinematografía Gerasimov de élite de Moscú, sobre la reciente agitación política en Ucrania, un tema en el que la palabra “Rusia”Nunca está lejos.

La gran esperanza blanca para el cine ruso este año fue sin duda la de Zvyagintsev Leviatán , que en última instancia tuvo que conformarse con un premio de consolación al mejor guión. La historia simple la casa de un mecánico junto al mar llega a ser codiciada por el alcalde intimidatorio de la ciudad es sorprendentemente mitológica y reconocible al instante en sus detalles realistas. El simbolismo bíblicono obstaculiza la crítica social, y la sátira no mitiga el sentido de la tragedia. El estado le quita todo a Kolya el mecánico: su casa, su esposa, su libertad y su fe.

El héroe de Zvyagintsev se basa libremente en Michael Kohlhaas en la novela homónima alemana de Henrich von Kleist del siglo XIX, un hombre común que busca justicia contra un régimen corrupto. Al igual que el descontento Kohlhaas, Kolya primero intenta buscar reparación en los tribunales. Su amigo cercano,un abogado de la gran ciudad, le trae una carpeta llena de material comprometedor contra el alcalde, pero los intentos fracasan entre los burócratas en el bolsillo del alcalde. Son graciosos, estos grandes venales locales, pequeños diablos cómicos. El juez no juzga, perobalbucea acusaciones, enumera leyes en trabalenguas; el jefe de policía solo sirve para "presionar dentro de la ley"; el fiscal con papada simplemente parpadea. Todo tiene un aire folclórico, una moralidad que se desarrolla en paisajes de extraordinaria belleza enel norte de Rusia, imbuido de simbolismo, y la fuerza metafísica y espiritual del director de fotografía Mikhail Krichman impregna la naturaleza. Para él, el agua nunca es solo agua, una puesta de sol nunca es solo una puesta de sol y la ballena nunca essolo una ballena.

“Si mezclas política y melodrama terminas con propaganda”

Leviatán, una referencia a través del Libro de Job y Thomas Hobbes al poder monstruoso y arrogante del estado, contó con el apoyo financiero del Fondo de Cine de Rusia y el Ministerio de Cultura. Pero todavía no tiene reparos en acusar a la iglesia ortodoxa, ahorafusionado con el estado, de la hipocresía. Hay dos iglesias y dos sacerdotes en la película: uno aconseja a los gánsteres debajo de un retrato de nuestro glorioso líder, y el otro cuenta a los oprimidos la parábola de Job. También hay dos edificios de la iglesia: uno esdestruido, un lugar donde los adolescentes beben cerveza por la noche, iluminando frescos antiguos con la luz de sus hogueras. El otro es un edificio nuevo y oficioso, donde un obispo burócrata sermonea a los pleitos del gobierno sobre la ruina espiritual de destruir íconos y bailar en iglesias.

Sin embargo, la relevancia política no es necesariamente algo bueno para el arte. Si mezclas política y melodrama terminas con propaganda. En un mismo día, los organizadores del festival habían programado la de Michel Hazanavicius La búsqueda , sobre el asesinato de no combatientes en la Segunda Guerra de Chechenia, y Maidan , la película de Sergei Loznitsa sobre el panorama cambiante de la revolución ucraniana. La primera resultó ser una falsificación de pintura por números; la segunda, una sutil visión cultural.

Después de su exitosa comedia en blanco y negro el artista , que obtuvo cinco premios Oscar y diez nominaciones, el director francés Michel Hazanavicius ahora ha centrado su atención en el trágico tema del genocidio. Al estudiar la catástrofe humanitaria que vivió Chechenia a principios de la década de 2000, leyó los artículos de Anna Politkovskaya ylos libros de Arkady Babchenko y Åsne Seierstad. Pero quería expresarse en el lenguaje del largometraje, hablar de la guerra utilizando historias de personas reales.

Para hacerlo, Hazanavicius recurrió a un clásico de Hollywood: Fred Zinneman La búsqueda , de 1948, en el que un soldado estadounidense ayuda a un niño que sobrevivió al campo de concentración a encontrar a su madre. Volvió a contar este complot en el marco de la segunda guerra de Chechenia. En lugar de un soldado estadounidense, aquí tenemos un-viejo trabajador de derechos humanos de la ONU la esposa de Hazanavicius, Bérénice Bejo, no está haciendo su mejor trabajo, que podría adoptar fácilmente a Hadji, el niño local retraído interpretado por Abdul Khalim Mamutsiev de 9 años.

"Sin duda, la posición política de Hazanavicius merece respeto"

Hazanavicius rebaja su estilo de reportaje con una trama melodramática. La película comienza con "metraje amateur" del tiroteo de una familia chechena, acompañado de comentarios del soldado que sostiene la cámara. Durante las siguientes dos horas y media aprendemos sobre elel destino de esta familia y sobre la historia de fondo del soldado interpretado por Maxim Emelianov. Un simpático joven de Perm, poco a poco se convierte en un asesino. En la pantalla vemos cadáveres recreados, edificios ardiendo maravillosamente y Chaqueta de metal completa al estilo de los campamentos de entrenamiento.

No hay duda, la posición política de Hazanavicius merece respeto. Pero su activismo lo obliga a usar el lenguaje de la propaganda. En última instancia, la película no funciona: ni como melodrama, ni como remake, ni como película de acción, ni siquiera comoun panfleto pacifista. El elemento melodramático elimina tanto la dimensión épica como la analítica, lo que impide que Hanavicius entienda las razones detrás del conflicto. Se ve a los malvados soldados rusos disparando contra la población pacífica, pero ni un solo checheno es visto como sosteniendoun arma en la pantalla. El director no logra que los actores hablen con naturalidad. Y no es un problema de traducción. La película se rodó en Georgia: había muchos actores rusos y georgianos en el set que hablaban un ruso excelente. Pero en sulas bocas, incluso las líneas bastante bien escritas, terminan sonando falsas.

Como muestra la película de Hanavicius, cuando se tratan hechos políticos recientes, se corre el riesgo de volverse tendencioso y didáctico; este riesgo es aún mayor cuando se hacen documentales. Por lo tanto, es un gran crédito que, en su nueva película sobre las protestas de Ucrania-que-se-convirtió-en-revolución, Sergei Loznitsa, un maestro con un gran oído para la música y sentido del ritmo, ha logrado dar un buen tono. A pesar de su evidente simpatía por la revolución ucraniana, en Cannes rechazó entrevistas con periódicos rusos., incluso los liberales - Loznitsa se ha mantenido sobre todo fiel a sí mismo como cineasta.

Su película Maidan captura el funcionamiento real de la historia de una manera notable, revelando cómo una reunión política pacífica puede convertirse en un derramamiento de sangre. Cuando las protestas estallan por primera vez en Maidan, la plaza central de Kiev, en noviembre es un festival de desobediencia,repleto de canciones cursis y poemas patrióticos folclóricos. Pero esta atmósfera de júbilo es reemplazada por funerales reales. Y esta pequeña cultura folclórica se transforma frente a nuestros ojos en algo noble y heroico.

“La plaza central de Kiev, en noviembre es un festival de desobediencia, repleto de canciones cursis y poemas patrióticos populares”

El enorme alcance de múltiples personajes de la película recuerda a las primeras películas de Loznitsa con su cámara estática, sonido en vivo. Pero mientras que antes al director le gustaba mover la cámara cara a cara entre la multitud, aquí los propios personajes entran y salen del encuadre.En lugar de una voz en off, algo que Loznitsa siempre ha despreciado, la película se ve interrumpida por descripciones secas de los eventos en intertítulos blanco sobre negro.

En la composición breugheliana de Loznitsa se empieza a vislumbrar la estructura y organización de Maidan: el escenario, la cantina, el trabajo de los médicos que obligan a la gente a usar cascos, la construcción de barricadas, el desafío logístico de conseguir nuevas baterías para dispositivos móviles.

La gente en la plaza canta mucho: el himno nacional suena en todas direcciones, hay reescrituras de actualidad de canciones revolucionarias y rimas satíricas vulgares. Las primeras víctimas, no llegamos al final de los eventos, están enterradas.al compás de una canción popular de la región de los Cárpatos del oeste de Ucrania, "Los patos nadan en el Tisza", que luego se convierte en el himno de los "Cien celestiales" asesinados en las protestas. Si las imágenes no estuvieran allí para todospara ver con peor calidad en YouTube, pensarías que esta música se ha puesto en posproducción, tan limpio suena y tan precisamente se adapta a este trágico momento. Felicitaciones al director de sonido, que hace comentarios individuales,voces y diálogos discernibles en el estruendo de la multitud.

La retórica de la revolución siempre es conmovedora. Y a cualquier persona que piense bien le resulta difícil tomárselo en serio. Pero en la película de Loznitsa puedes ver su mecánica, su naturaleza sinfónica, la forma en que un solo cuadrado en el centro de Kiev podríaconvertirse en un punto de referencia común para la identidad nacional.

Queda por ver la naturaleza exacta de esta identidad nacional. Lo mismo puede decirse de la identidad cinematográfica de Rusia, "Rusia nunca será parte de Europa", dice uno de los personajes de Goodbye to Language de Jean-Luc Godard, otra películaen la competencia principal, haciéndose eco accidentalmente de las recientes declaraciones políticas del Ministerio de Cultura de Rusia. "Si los rusos se vuelven europeos, dejarán de ser rusos". Pero, como muestra el festival de este año, el cine europeo prospera en Rusia, tanto como tema comocomo caldo de cultivo para grandes directores. Cuando lo miras desde la croissette, Rusia es una parte muy importante de Rusia.