Urban outfitters: de skater a sofisticado, la evolución de la escena streetwear de San Petersburgo

La popularidad mundial de los diseñadores de streetwear de San Petersburgo, junto con un cambio hacia un diseño más sofisticado, ha llevado a los expertos en moda de la ciudad a comprar localmente

30 de enero de 2014
texto Sergey Velsin

Ayudado por los bajos alquileres y su proximidad al norte de Europa, San Petersburgo ha sido históricamente una ciudad donde las subculturas han prosperado, desde el escena punk underground de los ochenta al movimiento de borde recto más recientemente. Hoy en día, es la escena de la moda callejera en la ciudad la que está en auge, con una cosecha de geniales marcas de ropa urbana que han llamado la atención de las marcas de moda mundiales. La más conocida es el especialista en camisetas Anteater, que cuenta conCasio y Saucony entre sus colaboradores. Luego está el diseñador Gosha Rubchinskiy, quien, a pesar de ser de Moscú, busca inspiración en San Petersburgo, tanto para sus diseños como para sus proyectos fotográficos personales. Además de contar con el respaldo de Commes des Garçons, Rubchinskiy fue noticiaúltimamente por su colaboración con Vans.

La popularidad de estos diseñadores y otros ha desencadenado una revolución de la moda urbana en San Petersburgo que ha alentado a los residentes de la ciudad preocupados por la moda a considerar la posibilidad de comprar localmente. Más que eso, la creciente popularidad de la escena de la moda que alguna vez fue periférica, asociada con surfistas, patinadores oraperos, lo ha convertido en una parte visible del panorama cultural. Agregue a esto un nivel de sofisticación y el streetwear se ha vuelto menos especializado y más accesible. Ahora, las nuevas colecciones y tendencias están cubiertas por revistas de actualidad como los listados populares mag Afisha y las noticias localessitio web The Village.

La popularidad del streetwear local en San Petersburgo puede estar relacionada con el auge de la cultura del skate a finales de los noventa. "Acabamos de hacer lo que pudimos: camisetas, carteras, chalecos, gorras y chalecos. Ahora parece extraño, pero porDurante mucho tiempo, nuestros principales ingresos procedían de los titulares de las insignias. Durante unos años era casi imposible conocer a un adolescente con pantalones holgados sin este accesorio ”, dice el diseñador e ilustrador Alexey Barhan, que solía ser un diseñador de la actualidad.desaparecida la marca de ropa urbana Ronin en 2001.

Una de las marcas locales más exitosas es Anteater, lanzada en 2007 por Nikita Vilkin, quien comenzó imprimiendo sus propias camisetas y ejecutando Cream Mag, un sitio web de cultura callejera en línea que cubre todo, desde deportes hasta música. El otoño pasado, Anteatercelebró su diseño de camiseta número 200 produciendo un top adornado con los nombres de los artistas de graffiti, diseñadores y sellos con los que había colaborado.

Vilkin está particularmente orgulloso del hecho de que Anteater haya colaborado dos veces con Saucony, una alianza que ha hecho maravillas con la reputación de su sello, incluida la cobertura en blogs y revistas extranjeras. En casa, esto se ha traducido en mayores ventas y una mayor prominencia, especialmente entre aquellos que generalmente miran con desprecio las marcas locales. “Cuando comenzamos en 2007, enfrentamos el problema de que muchas tiendas no aceptaban productos locales.marcas en serio ", dice Vilkin." Dijeron que solo trabajaban con empresas extranjeras ".

La pequeña escala de estas operaciones ayuda cuando se trata de marketing, que generalmente se basa en el instinto más que en una investigación escrupulosa. Una base de clientes pequeña y precios moderados son parte de la fórmula influenciada en parte por Shawn Stussy, fundador de la ropa de surfStüssy. Aunque hoy es una empresa global, Stussy comenzó a vender sus camisetas y pantalones cortos de su marca en su tienda de tablas de surf en Laguna Beach, California.

Si bien el tamaño ayuda con la estrategia de marketing, es menos útil cuando se trata de producción. Un problema común a la mayoría de estas marcas es la ausencia de industria ligera en Rusia, dice Oleg Akbarov, fundador de Circle of Unity."No existe. No se puede producir un artículo original y de buena calidad. Un producto simple con una calidad satisfactoria y por un precio adecuado está fuera de discusión". Aunque los problemas de producción llevaron al cierre de Circle of Unity, otras etiquetas han encontradoformas de sortear este obstáculo.

En ausencia de las instalaciones necesarias, Andrei Kravtsov, fundador de Sh'u, especialistas en chaquetas y ropa impermeable, decidió abrir su propio taller. El fundador de Afour, Vladimir Girgoriev, tomó una ruta similar después de un intento fallido de trabajar con un zapato local.Pasó seis meses dominando el arte de la fabricación de calzado antes de abrir su taller donde ha estado fabricando botas y zapatillas desde 2009. Ambas marcas son representativas de la evolución de la moda urbana rusa en su última y más sofisticada encarnación. Donde las marcas de los primeros años noventa se adaptaron a la escena del skater y el graffiti, el streetwear actual está dirigido a una clientela más variada. Han priorizado la accesibilidad sobre el atractivo de culto y se ven a sí mismos no solo como parte del underground sino como un aspecto clave.de la escena cultural más amplia de la ciudad.

Leer más

Regeneración urbana: Gosha Rubchinskiy presenta la colección Otoño-Invierno

Promesa oriental: cómo el diseñador Tigran Avetisyan está reinventando la ropa masculina

Reino oscuro: cómo Artur Lomakin pasó de los suburbios de Moscú a la vanguardia de la moda global

Moda de forasteros: la extraña atracción de los suburbios de Moscú

Saliendo: Walk of Shame vuelve a poner la diversión de moda

Naturaleza humana: caída y ascenso de la modelo Danila Polyakov

Chica material: la vida y el estilo de la diseñadora de moda Vika Gazinskaya