Elizaveta Svilova: la mujer detrás de El hombre de la cámara de cine
La editora Elizaveta Svilova es mejor conocida por su asociación con su esposo Dziga Vertov, desempeñando un papel crucial en la realización de su documental seminal Hombre con una cámara de cine . Sin embargo, Svilova también hizo más de un centenar de películas fuera de Vertov, incluidas varias obras importantes que documentan las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial. Estas poderosas piezas de reportaje sitúan a Svilova como una cineasta en el centro de una historia turbulenta y fascinanteSin embargo, a pesar de su extensa carrera y su fascinante historia, la contribución de Svilova permanece ausente en la mayoría de las historias del cine soviético.
Inicios
Elizaveta Svilova nació en Moscú el 5 de septiembre de 1900, hija de un trabajador ferroviario y un ama de casa. El padre de Svilova murió en la guerra civil y su origen de clase trabajadora interrumpió su escolarización. A la edad de 12 años,en cambio, comenzó a trabajar como aprendiz en un laboratorio de cine antes de convertirse en editora asistente en Pathe. En 1922, estaba trabajando en la productora estatal Goskino, aprovechando su ya extensa experiencia para organizar talleres para sus compañeros.
El cine soviético temprano incluía un número significativo de mujeres en una variedad de roles: producción, dirección, escritura de guiones y edición. Los talleres Goskino de Svilova habrían estado llenos de otras mujeres, trabajadoras de laboratorio y editoras. En años posteriores, la formalización dela industria cinematográfica obligaría a muchas de estas mujeres a dejar sus roles, aunque todavía se sentía una fuerte presencia femenina en las salas de edición de todo el país. La edición, con su meticuloso corte y empalme, se consideraba similar a las artesanías como la costura ymuy adecuado para manos femeninas. Pero aparte de Svilova y su contemporáneo Esfir Shub , se sabe poco sobre estas "cortadoras" femeninas. Como las mujeres pioneras del cine Proyecto prueba, aunque podemos encontrar algunos nombres, Klaudia Ivanovna Kulagina, Katerina Nikolaevna Kozina, Vera Kimitrovna Plotnikova, es imposible saber cuántas mujeres contribuyeron sin acreditar a películas de esta época.
Las numerosas compañeras de Svilova reflejan el desarrollo del cine hasta este punto. Como nuevo medio, sinónimo de modernidad, aún no estaba sujeto al mismo control que otras formas de arte. También refleja el optimismo del momento histórico. Igualdad de derechospara las mujeres había sido consagrado en la Constitución soviética de 1918, y aunque el compromiso teórico de los bolcheviques no estaba plenamente respaldado por la política o la práctica, las jóvenes que encontraron trabajo en el cine en ese momento eran emblemáticas de una nueva mujer soviética emancipada.
A medida que los directores llegaron a ser vistos como la fuerza creativa clave en la realización cinematográfica, el papel del editor se percibiría cada vez más como un arte técnico, más que creativo. Pero como Svilova demostró a lo largo de su vida, el papel del editor esvital en el cine. En una verdadera asociación, un editor puede ser tan visionario como un director, y en ninguna parte es tan claro como en el trabajo de Svilova con Dziga Vertov.
trabajo
Incluso antes de casarse con Vertov en 1923, Svilova ya estaba ayudando a su futuro esposo en sus películas. En 1922, la pareja formó el colectivo Kinoki junto al hermano de Vertov, el director de fotografía Mikhail Kaufman. Su objetivo era crear películas que capturaran la verdad ysu actitud era exuberante y anárquica como su manifiesto demuestra :
Nosotros proclamamos que las películas antiguas, basadas en el romance, las películas teatrales y similares, son leprosas.
—¡Aléjate de ellos!
—¡Mantenga sus ojos fuera de ellos!
—¡Son mortalmente peligrosos!
—¡Contagioso!
A lo largo de la década de 1920, Kinoki abogó por un nuevo tipo de película que evitara decorados, accesorios y actores, en lugar de documentar la vida de personas reales. Su Kino-Pravda , o los noticiarios de la “verdad del cine” ejemplificaron esta idea al intentar crear una especie de “periódico en pantalla”.
El Kinoki también fue pionero en una forma experimental de montaje. Tomaron este principio esencial del cine soviético - la idea de que las imágenes no relacionadas mostradas secuencialmente pueden transmitir una idea o sentimiento al espectador - y lo llevaron a los extremos. Estos experimentos reforzaron la afirmación del colectivoque la cámara podía capturar una verdad más profunda que el ojo humano. La habilidad de Svilova como editora fue crucial, y su experiencia permitió al equipo usar técnicas como superposición, repetición y cortes de salto con un efecto deslumbrante. Vertov describiría más tarde a su esposa como "el mejor editor de la URSS".
Escena de una tecla
Estos montajes experimentales están en el corazón de Hombre con una cámara de cine 1929, la película por la que Svilova es más conocida. La sinfónica de la ciudad es un retrato frenético de 24 horas ocupadas en una ciudad ucraniana sin nombre de hecho, la película muestra tres ciudades, todas juntas: Odesa, Kharkiv, y Kiev como se ve a través de la lente del camarógrafo titular, que aparece en la pantalla filmando la acción. Las tomas de personas, calles y edificios se repiten en una secuencia vertiginosa. No hay trama, pero el espectador encuentra significado en la película lúdica,a veces conmovedoras, yuxtaposiciones. En el Ayuntamiento, las imágenes de una pareja que firma su licencia de matrimonio se colocan junto a otras que presentan documentos de divorcio; en otros lugares, un nacimiento se interrumpe con un funeral. Mientras tanto, la ciudad se agita en constante movimiento.
Un tercio de la película, sin embargo, nos detenemos de repente. Un caballo al galope se detiene a medio paso; un carruaje se congela en un movimiento borroso; una calle concurrida se convierte en piedra. Fotogramas de imágenes que hemos visto ya reaparecen cuandonegativos en un rollo de película sostenido en la mano de una mujer. Hemos entrado en la sala de montaje y aquí, sentada entre los carretes, está la propia Svilova. Durante el resto de la película, Svilova reaparece como un personaje recurrente, cortando y empalmando mientras construyela misma película que estamos viendo.
En el centro de la película se sienta Svilova en su banco de edición, una mujer sin cámara de cine, pero cineasta al fin y al cabo.
Estas secuencias de edición son una meta-broma en consonancia con una película que constantemente le pide a su audiencia que considere cómo se han construido las imágenes que ven. Hombre con una cámara de cine es una película sobre la modernidad, una celebración de nuevos tipos de creación de imágenes posibles gracias al ojo mecánico de la cámara. Sin embargo, al incluir a Svilova como personaje, la película también posiciona el arte humano invisible de la edición como una parte esencialdel cine, el contrapunto feminizado del camarógrafo masculino. En el centro de la película se sienta Svilova en su banco de montaje, una mujer sin cámara de cine, pero cineasta al fin y al cabo.
influencia y legado
la carrera de Vertov alcanzó su punto máximo con Hombre con una cámara de cine , pero el de Svilova no. Durante la década de 1930, el cine de vanguardia cayó en desgracia, solo para ser reemplazado por el realismo socialista aprobado por el estado. Vertov se negó a adaptar su trabajo para seguir la línea del partido. Durante un tiempo, la parejapudieron trabajar juntos, con Svilova cada vez más acreditada como codirectora en las películas de su esposo. Pero finalmente, Vertov fue incluida en la lista negra del partido. Como su esposo no podía trabajar y padecía problemas de salud, Svilova recurrió a encargos en solitario con un éxito considerable. Entre 1939 y 1956 dirigió y / o editó más de 100 documentales y noticiarios .
Estas películas posicionaron a Svilova como una documentalista a la vanguardia de la historia. Ella jugó un papel activo en la representación de las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, en películas que incluyen Caída de Berlín 1945, Auschwitz 1946 y Atrocidades fascistas 1946. Sus películas sobre campos de concentración han sido criticadas por no reconocer la especificidad del sufrimiento judío, y es cierto que las películas minimizan la etnicidad para presentar el Holocausto como una atrocidad contra el pueblo eslavo, una línea impuesta por la Unión Soviética.autoridades. No obstante, estas películas conservan un vívido relato del genocidio, y Atrocidades incluso se presentó como prueba en los juicios de Nuremberg. Juicio de las naciones 1946, codirigido con Roman Karmen es en sí mismo un relato de esos ensayos.
A pesar de su impresionante producción, Svilova siempre será mejor conocida por su trabajo junto a su esposo. Esto se debe en parte a la disponibilidad; el trabajo posterior de Svilova no es de fácil acceso, mientras que Hombre con una cámara de cine se puede ver en línea de forma gratuita - pero también es una consecuencia de la decisión de Svilova de promover la leyenda de su marido a expensas de la suya propia. Cuando Vertov murió en 1954, era un paria artístico y político. Svilova dedicó el resto de su vida a su legado, preservando suimprime y difunde sus escritos. Sus esfuerzos valdrían la pena. En la década de 1960, Hombre con una cámara de cine había sido adoptado por la vanguardia europea. Su reputación solo ha crecido a lo largo de las décadas. En 2014, vista y sonido votó el mejor documental de todos los tiempos .
Al consolidar el estatus de su esposo como el padre del documental soviético, Svilova ha oscurecido sus propios logros. La mayoría de los estudios de Vertov aún minimizan la contribución de Svilova, y sus películas en solitario permanecen ocultas. Mientras no reconozcamos la contribución artística del editorPara el cine, nuestra comprensión del papel de la mujer en la historia del cine seguirá siendo parcial, y el hombre de la cámara continuará, injustamente, eclipsando a la mujer en el banco de montaje.
Este artículo es parte de nuestra serie Mujeres, recogidas , un proyecto en curso que arroja luz sobre las mujeres olvidadas pioneras de la cultura del siglo XX.
Leer más
