6 artistas exploran lo que significa ser humano en medio de un futuro incierto
En su ensayo histórico de 1985 Un Manifiesto Cyborg , la feminista Donna Haraway, pidió al mundo que rechace los límites rígidos: aquellos que separan "humano" de "animal" y "humano" de "máquina". Más de tres décadas después, su trabajo ha inspirado la octava iteración de NovaConcurso de arte, que ha anunciado sus 12 finalistas para 2021.
Flavor77 ha elegido nuestros seis proyectos favoritos del programa, reflexionando sobre cómo entendemos las identidades que aparecen en la era de las crisis ambientales y la innovación tecnológica.
Julia Vergazova y Nikolay Ulyanov
Acto 2 de la utopía flotante
La artista y educadora interdisciplinaria Julia Vergazova se ha asociado con el científico de datos y músico Nikolay Ulyanov para imaginar una utopía biodiversa escrita por máquinas. Su proyecto explora los pantanos como zonas de inestabilidad geológica y como paisajes ambiguos que flotan entre la tierra y la tierra.El agua. También celebra los pantanos como fuentes importantes de biodiversidad y lugares de tensión donde se encuentran diferentes ecosistemas. Mediante el uso de redes neuronales, Vergazova y Ulyanov reconstruyeron digitalmente estos paisajes naturales, creando parches híbridos que cubren los espacios en la epidermis del planeta.
Uliyana Podkorytova
Autograph Blackie
Mezcla de ciencia, mitología y arte, película de Uliyana Podkorytova Autograph Blackie lleva a los espectadores a las costas bañadas por el sol del Mar Negro. Los protagonistas de la película, Alexander Agafonov y Anatoly Tavrichesky, investigan las criaturas marinas, y Agafonov está estudiando las señales únicas o "autógrafos" que los delfines mulares se envían entre sí bajo el agua. Mientras tanto., Tavrichesky pasa su tiempo buscando a la Serpiente Karadag: un misterioso críptido llamado cariñosamente Blackie por los lugareños. Una mezcla de ciencia y folclore, el proyecto sueña con nuevas formas de coexistir y comunicarse con otras especies.
Anastasia Bogomolova
Ensamblaje
Inspirada en el mito griego de Daphne, la ninfa que se convirtió en laurel, Anastasia Bogomolova reinventó la antigua leyenda colocando la historia en el mundo arruinado por la decadencia cultural y natural. En la versión de Bogomolova, Daphne no es perseguida por Apolo,como en el original, pero todavía se adentra en el bosque. Una vez allí, encuentra las ruinas de otra civilización donde se producen contactos intraespecíficos inesperados. Trabajando tanto en el estudio como en el campo, la artista crea imágenes híbridas que cruzan la línea entrenaturaleza y cultura.
Aziza Kadyri
DE-CANON
Nacida en Moscú, la artista uzbeka Aziza Kadyri es muy consciente del legado colonial de la Unión Soviética. En este proyecto de investigación socialmente comprometido, trabaja con mujeres inmigrantes de Asia Central para deconstruir sus recuerdos personales y, finalmente, traducir sus palabras habladas en una nuevalenguaje de sonidos y artefactos que involucran los sentidos. Las obras de arte toman la forma de esculturas portátiles en constante evolución que brindan al usuario la experiencia de estar en un cuerpo diferente. Pero, como enfatiza Kadyri, ninguna de las obras de arte estará "terminada"El artista seguirá añadiéndoles, enfatizando la necesidad de un enfoque sistemático a largo plazo de los problemas de la descolonialidad y la corperalidad.
Ksenia Obukhovskaya
infiltración suave
Creado como un ensayo animado en 3D, de Ksenia Obukhovskaya infiltración suave presenta un nuevo mundo de herramientas ginecológicas híbridas. En lugar de espéculos y pinzas mentales, la artista imagina herramientas médicas en forma de organismos basados en el ADN humano, las células y el código de computadora. Estos dispositivos se pueden plantar en un cuerpo como unórgano protésico o microchip, que cambia de forma para adaptarse al cuerpo de su anfitrión independientemente del sexo o el género. infiltración suave es una visión futurista de la biotecnología al servicio del cuerpo humano, incluso cuando esos cuerpos evolucionan y cambian, y una interrogación sobre si la medicina heteronormativa de hoy puede coincidir con los cuerpos biotecnológicos no binarios del futuro.
Lyuba Sautina
Materia sutil
Basado en rituales eslavos, de Lyuba Sautina Materia sutil intenta crear una imagen colectiva de la maternidad. El proyecto presenta una canción de cuna cantada por varias voces y una cortina de cama hecha con la ropa de muchas madres diferentes. Tradicionalmente, la ropa de los padres se usaba para velar la cuna y proteger al niño del mal.Sautina reinventa este ritual enfocándose en el papel de la madre como un poderoso ser mágico, usando una técnica de tejido a mano para volver a ensamblar muchos hilos diferentes en una sola pieza de tela nueva.
Otros finalistas incluyen: Alisa Omelyantseva, Katya Muravyeva y Petr Bardin, Aleksandra Pavlovskaya, Anna Martynenko , Katya Isaeva y el grupo Ffrrbbrr.
La exposición New Skin: The Myth of a Technological Body estará abierta del 22 de julio al 22 de agosto en Puerto de Sevkabel , en San Petersburgo.
.jpg)
