A principios de este año, la Galería Anna Nova de San Petersburgo y la Fundación Alexander para la Cultura, el Arte y la Educación lanzado una convocatoria abierta para el 8º Concurso de Arte Nova. Abierto a artistas rusos menores de 40 años, el concurso anual premia obras de arte que utilizan prácticas artísticas innovadoras para reflexionar sobre la relación cambiante entre nuestro mundo físico y digital. Explorando conceptos de la volatilidaddel lenguaje escrito a los tabúes en torno a las modificaciones químicas del cuerpo, las obras de estos artistas fueron seleccionadas para iteraciones anteriores del concurso.
Proveniente de Perm, Rusia, Ilya Grishaev vive y trabaja en San Petersburgo. En su práctica, Grishaev explora las normas en torno a nuestros lenguajes visuales compartidos y crea su propio sistema simbólico utilizando cuerpos plásticos.
Ilya Grishaev ganó el concurso Nova Art 2015 con su proyecto Not Everything / Pas Tout, que explora el proceso de creación de un nuevo lenguaje visual. Los símbolos creados por Grishaev se colocan horizontalmente sobre una superficie, como en la mayoría de las tradiciones de escritura., y se repiten a menudo. Parece que el "texto" está a la espera de ser descifrado, pero sin una pista del cifrado, nos queda cuestionar la arbitrariedad de la naturaleza simbólica del lenguaje escrito y sus limitaciones.
Alice Kern es una artista, investigadora y educadora radicada en Moscú que trabaja en una variedad de medios y técnicas, que incluyen escultura, performance, instalación y sonido.
En 2017, Kern ganó el concurso Nova Art con su proyecto de investigación artística Voice Cooling Tests, donde diseñó dispositivos que pueden grabar voz y extraerla, “enfriarla”, alienandola del cuerpo del hablante y manipulándola.A través de Voice Cooling Tests, Kern invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo la comunicación vocal ha dominado durante mucho tiempo la interacción humana, sin embargo, seguimos reinventándola hasta el día de hoy, y en el mundo de los mensajes de voz, podcasts y asistentes virtuales, la idea y la crítica de la voz.está poco explorado pero es oportuno.
Nikita Seleznev, nacida en Perm y residente en San Petersburgo, es una artista multidisciplinaria que trabaja con medios mixtos, desde el hormigón y la madera hasta el vídeo y el sonido. Sobre todo a través de instalaciones, Seleznev utiliza el arte para cuestionar las relaciones entre sujeto y objeto, así como los cambios.en estructuras lingüísticas y fenómenos sociales en el mundo contemporáneo.
La instalación Suburbia de Seleznev, que fue preseleccionada para la exposición Nova Art en 2019, explora el distanciamiento de los habitantes urbanos hacia su hábitat. La instalación presentaba varios objetos inconexos junto con grabaciones de sonido, que aluden a la complejidad de los espacios creados por el hombre quehabitar y recrear la sensación de alienación que podríamos sentir hacia nuestro entorno natural.
Los artistas Yan Posadsky y Misha Gudwin son los fundadores de Dai Pyat espacio en Voronezh: un centro cultural que sirve como galería, club de cine, biblioteca de fanzines e incluso estudio de tatuajes. Vinculado a su enfoque orientado a la comunidad, el trabajo artístico de Posadsky y Gudwin se centra en el arte callejero, una práctica que ellostratar de expandir sus posibilidades ilimitadas.
Seleccionado para la exposición Nova Art en 2019, su proyecto Reversion es exactamente esto: una simbiosis de arte callejero y nuevas tecnologías. Posadsky y Gudwin crearon copias de objetos públicos que probablemente se volverán obsoletos y serán reemplazados por alternativas digitales, como el teléfono.cabinas y buzones de correo. Despersonalizaron estas copias haciéndolas monocromáticas, las colocaron en la calle e invitaron a los transeúntes a mirar la textura original de estos objetos con la ayuda de una aplicación de realidad aumentada, desafiando así las ideas de materialidad y obsolescencia.
Anastasia Alekhina, artista e investigadora transdisciplinaria, e Irina Tsykhanskaya, artista y educadora, están radicadas en Moscú. Interesada en el futuro de los dispositivos portátiles y la corporeidad, Alekhina crea obras de sonido experimentales con algoritmos informáticos e instrumentos de fabricación propia, mientras que Tsykhanskayatrabaja con una variedad de medios, desde video hasta escultura.
Juntos, Alekhina y Tsykhanskaya fueron preseleccionados para la exposición Nova Art 2019 con su proyecto Pearl. Basado en hechos científicos, este estudio interdisciplinario imagina un futuro en el que podríamos cambiar las características físicas de nuestro peinado al color de los fluidos corporales a través deel uso de un tinte de perlas a base de aragonito. Preguntando si la moda podría llegar tan lejos, Pearl prueba tanto nuestra percepción del cuerpo humano como nuestro tabú en torno a ciertas alteraciones del mismo.