Assel Kenzhetaeyva comenzó su carrera como diseñadora de moda. Luego, se convirtió en madre y comenzó a dedicar su práctica a la feminidad en toda su complejidad y diversidad.
"El arte siempre ha estado a mi alrededor", dice Kenzhetaeyva, cuyo linaje incluye cantantes de ópera, actores y escritores. "Por lo tanto, era natural que siguiera una profesión artística". Kenzhetaeyva. Pero después de dar a luz a su primer hijoEn 2013, la nueva etapa de su vida la inspiró a dedicarse a la pintura. "Fue un período de crecimiento emocional. Ya no era una niña", dice.
Ahora trabajando desde su casa en Almaty, las pinturas de Kenzhetaeyva representan mujeres con trajes que combinan elementos de la vestimenta tradicional de Asia Central con ropa moderna, que incluye joyas nacionales de Kazajstán, faldas con estampados étnicos de la región, tirantes delicados y medias de encaje.La prenda actúa como un símbolo: a pesar de haber integrado ciertas normas occidentales en sus vidas, las mujeres kazajas todavía llevan la carga de las tradiciones antiguas. Las obras de Kenzhetaeyva hablan de la fuerza y las dificultades que enfrentan las mujeres que asumen muchas responsabilidades diversas, dictadas tanto por su papel tradicionalcomo madre, sino también por el ideal moderno de tener éxito y ser guapa. O, para citar la frase que acompañó a uno de sus cuadros en la Exposición de la ONU #Artivismo por la igualdad de género , “Una mujer mece la cuna con una mano y gobierna el mundo con la otra”.
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Algunas de las modelos de Kenzhetaeyva están parcialmente desnudas, una elección que ha expuesto a la artista a una reacción conservadora. Para su primera exposición 40…, que tuvo lugar en Almaty en 2014 todas las mujeres llevaban puesto un kimeshek .
Un kimeshek es un sombrero tradicional kazajo de una mujer adulta casada. Kenzhetaeyva tiene una profunda conexión emocional con este símbolo. Hace referencia a una mujer kazaja en sus etapas más maduras de la vida, a diferencia de una niña, que es un símbolo más omnipresente.modelo en la escena artística en Kazajstán. Originalmente, el artista quería nombrar la exposición 40 kimesheks . Sin embargo, grupos de tradicionalistas comenzaron a molestarla con llamadas, amenazando con iniciar protestas en la exposición. “No querían que usara sus símbolos culturales en mis obras, donde representaba senos femeninos desnudos. Pero ¿no es así?¿Una mujer kazaja también? Es mi cultura y la de ellos ", dice Kenzhetaeyva. Sin embargo, la artista decidió eliminar" kimeshek ”del título para apaciguar al público.“ No era mi objetivo provocar a la sociedad o crear controversia ”, explica.
En cambio, Kenzhetayeva considera que su audiencia son los coautores de sus obras. "Cuando la gente mira mis pinturas, creen que me ven. Pero soy yo quien las ve. Si el sexo es todo lo que una persona descubre en una pintura deun cuerpo desnudo, que habla de su nivel de desarrollo ”. Para Kenzhetayeva, el pecho femenino tiene un significado mucho más amplio: libertad, fertilidad, maternidad, protección. Aún recuerda a un hombre que pasaba el espacio Aurora , donde Kenzhetaeyva realizó su exposición 7/40 . "Estaba comprando helado en la casa de al lado. Pero cuando vio mi arte, entendió todo lo que quería expresar. Inmediatamente, compró las 22 pinturas", dice Kenzhetaeyva.
Assel Kenzhetaeyva. Imagen: Nikolay Posnikov
Sin embargo, aunque los críticos se centran en lo que sus modelos no usan, es la ropa que usa cada mujer lo que agrega matices a su trabajo. Los trajes se detallan con colores brillantes sobre fondos blancos; tonos salvajes y aparentemente incompatibles dibujados juntos en elestilo de las obras de arte fauvistas. "La elección de tal paleta es deliberada. A pesar de tocar temas sociales y culturales serios, mis pinturas no son oscuras. Son brillantes y atractivas", dice el artista.
Mientras tanto, incluso los pequeños detalles pueden agregar capas aplastantes de significado conceptual y simbólico. En su serie 2020 El Kelin ardiente Zhasau en inglés, La nuera ardiente [Dote], parte de 50 tonos de azul exposición, apoyada por la Fundación Soros en la Galería Artmeken, algunas de las modelos de Kenzhetaeyva llevan brazaletes tradicionales kazajos en los tobillos, que recuerdan incómodamente a grilletes. Otras pinturas muestran mujeres cargando pesadas alfombras de estilo centroasiático. Simbolizan el peso de la tradición quecada mujer kazaja tiene que llevar: complacer a su esposo y a sus familiares, ser una buena ama de casa, nuera y madre. Los elementos modernos de estos trajes son también más que atributos de moda; muchos de los cordones y correastienen una sensación de BDSM. Hacen referencia a la tendencia masoquista de las mujeres kazajas modernas, que voluntariamente asumen la carga incómoda de las responsabilidades tradicionales, mientras intentan construir carreras y ajustarse a los estándares de belleza modernos. Un parche en el ojo en una de las modelos podría representar a lasmujeres medio ciegas, mientras que una máscara en la boca de una mujer significa el silencio de las mujeres tradicionales. “A pesar de ganar muchas nuevas libertades contemporáneas, un kazajooman todavía no ha renunciado a los roles y responsabilidades que ha estado cumpliendo durante cientos de años ”, dice Kenzhetayeva.
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