Trienal del garaje: ¿representa la nueva obra maestra de arte contemporáneo de Moscú la Rusia "real"?

el primero Trienal de Garaje de Arte Contemporáneo Ruso 10 de marzo - 14 de mayo ya se ha convertido en el evento cultural más comentado en el país. Con el objetivo de "revelar el alcance de las prácticas artísticas en el país hoy", un equipo curatorial que incluye investigadores del Museo Garage de Arte Contemporáneo,dirigida por la curadora en jefe de Garage y comisionada trienal Kate Fowle, visitó artistas en más de 30 ciudades. El resultado de esta gran encuesta es la exposición actual en el Museo Garage y sus alrededores Parque Gorki , que muestra obras de 68 artistas.

Suena impresionante, pero la muestra no cumple con algunas de sus ambiciones. Las siete líneas identificadas por los curadores para organizar la exposición y proporcionar una narrativa sobre el arte ruso contemporáneo - figura maestra , Arte en acción , Fidelidad al lugar , Mitologías personales , lenguaje común , Historias locales del arte y morfología callejera - no siempre funcionan según lo previsto y, en algunos casos, incluso disminuyen las obras de arte en cuestión.

Las piezas que aparecen en el Mitologías personales la sección, por ejemplo, parece menos obras de arte y más trucos de un maestro loco en su celda de estudio: desde esculturas sobre los temas del trabajo y el ocio de una de las figuras fundamentales de la escena artística de Moscú, Aleksandr Povzner,a los objetos cinéticos de Mikhail Smaglyuk y Nikolai Panafidin y los modelos de madera y bronce de Evgeny Antufiev. Agrupados, estos recuerdan el “arte pobre ruso” russkoe bednoe , término estético acuñado por el galerista Marat Guelman en una exposición de 2008 del mismo nombre para referirse al trabajo enraizado en materiales tradicionales rusos madera, cobre e imágenes como iconos o retratos de gobernantes como Stalin.

Estas yuxtaposiciones, y la estructura de la exposición en su conjunto, crean una impresión general controvertida: es como si el arte contemporáneo ruso existiera por separado de los procesos globales, su figura representativa una especie de genius loci construyendo sus propias mitologías sin referencia a las nuevas tecnologías, la estética post-internet y las agendas sociales y políticas locales, por no hablar del contexto global. Como resultado, las mejores piezas se encuentran alejadas de los ejes principales de la exposición.

El espacio del Garage Atrium está totalmente ocupado por Irina Korina's La cola mueve el cometa 2017, una instalación construida a partir de escenarios y escaleras que funciona como entrada al segundo piso del museo. La pieza de Korina está llena de olores a madera y comida y construida con materiales típicos del artista paneles de aluminio, pancartacuadrículas que recuerdan a la vez la arquitectura temporal de los tipos de edificios anexos que se encuentran en los suburbios rusos, al tiempo que se hacen eco del edificio del Garage.

Ekaterimburgo el artista Vladimir Seleznyov crea una maqueta de su ciudad natal Nizhny Tagil con basura "nativa" como botellas de cerveza y leche, paquetes de cigarrillos y más. Parece un basurero iluminado, el suyo Metrópolis la instalación 2017 captura las formas de la ciudad real a medida que desciende hacia la noche.

El diálogo con la arquitectura continúa con la instalación de Sveta Shuvaeva Está bien cambiar de opinión 2016, alojado en el lenguaje común hilo. El artista radicado en Moscú presenta 51 pequeños lienzos cubiertos con pictogramas esquemáticos de la vida cotidiana de un consumidor moderno: un dedo que se coloca en una lente de contacto, las manos sosteniendo un par de medias, el agua brota de un grifo.imágenes hechas, Shuvaeva deconstruye el lenguaje visual y los códigos de una sociedad consumista universal.

Este enfoque refleja la distribución de recursos en el arte contemporáneo ruso: bienales, espectáculos a gran escala, escuelas de arte, galerías, museos y capital se concentran en Moscú, mientras que la periferia sirve como proveedor de profesionales del arte para este sistema institucional establecido.. La situación actual es panóptica: la perspectiva que importa es la del centro hacia otras ciudades; los artistas no pueden ser considerados "consumados" sin un reconocimiento en Moscú. La estructura de la Trienal del Garage inaugural afirma esta forma de pensar incluso cuando está siendo criticadaen todo el mundo como obsoleto. Tal sistema impide que el arte contemporáneo avance en ciudades además de Moscú. Solo hay un evento internacional de arte contemporáneo a gran escala en Rusia fuera del centro: el Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales , que fue fundada con un fuerte sentido de dignidad local y sin ningún respeto por el discurso de la capital.

La Trienal se convierte en una especie de museo etnográfico, lleno de tremendas rarezas apenas perceptibles como piezas de arte autónomas

Es interesante que la gestión de arte a nivel estatal proporcionada por el Centro Nacional de Arte Contemporáneo NCCA, que se convirtió en parte de ROSIZO, el Museo y Centro de Exposiciones del Estado, el año pasado, también promueve la misma línea de pensamiento. Un lugar de la NCCAen el centro de Moscú se ha convertido en un espacio para proyectos de arte realizados en las sucursales regionales de la NCCA, cuando algunas de estas mismas sucursales se quedan sin espacios propios para exposiciones, debates y plataformas educativas. Por ejemplo, el edificio que alberga la sucursal del Volga Central de la NCCAen Samara - la Factory-Kitchen, un raro constructivista monumento - no puede acomodar ninguna de estas actividades y necesita una renovación urgente.

Cuando todo está concentrado en el centro, la tierra quemada aparecerá en los bordes. En tal contexto, es más importante que nunca promover las comunidades locales y las culturas vernáculas. Solo pueden proporcionar el caldo de cultivo para un mayor desarrollo si reciben el apoyo deel centro sin necesidad de su aprobación y evaluación. Como un artista ruso y participante de la Trienal, Ilya Dolgov, escribió en línea recientemente: “¿Quién nutrió las regiones de todos modos: sucursales de NCCA, Marat Guelman, Garage? No, no y no.Ellos se levantaron ”.