Descubra por qué la fotografía de moda en el Nuevo Este tiene menos que ver con el uso de la arquitectura brutalista y las propiedades de los bloques de pisos como telón de fondo
Desde hace algunas décadas, las editoriales de moda han sido mucho más que un simple vehículo para la industria; son una forma de arte por derecho propio. La combinación de ropa, cuerpo y el entorno visto a través del prisma del talento fotográfico haceestá diseñado para inspirar, seducir y, a veces, cuestionar nuestras ideas estéticas. Las editoriales verdaderamente de culto siempre han creado un universo ficcionalizado efímero, incluso si se filman dentro de las cuatro paredes de un estudio. En ese sentido, no es una coincidencia que el surgimiento de laLa estética postsoviética en la moda fue posible no solo por un trabajo de diseño sobresaliente, de personas como Gosha Rubchinskiy, Demna Gvasalia y DELADA, sino también por la aparición de un nuevo lenguaje visual en la fotografía de moda.
El hecho de que el movimiento tenga una etiqueta - "estética postsoviética" - implica que está delimitado por una cierta apariencia. Sin embargo, el trabajo de los fotógrafos de moda emergentes de toda el área muestra las profundidades detrás de superficies familiares. Es menos una cuestión deel uso de la arquitectura brutalista y los edificios de las torres como telón de fondo, y más sobre cómo llegar a los antecedentes, los recuerdos y las experiencias únicos de cada uno para crear algo nuevo. Los problemas que abordan, desde la sexualidad hasta la identidad nacional y la recuperación de los entornos opresivos de la historia, son cruciales en la cultura actual.diálogo, con la moda una de las voces destacadas en la configuración de su futuro.
Dmytro Zubytski
Originario de Kiev pero con sede en Berlín, Dmytro Zubytski se encuentra entre los nombres emergentes de la industria. Como muchos de sus compañeros, se siente atraído por lugares desolados y una estética atrevida, pero también tiene buen ojo para la intimidad detrás de los fondos sucios. La narrativa fragmentada y sin pulir que crea encaja en el nuevo tipo de romanticismo urbano que entienden las generaciones más jóvenes de todo el mundo. Su visión es global pero no desarraigada: su serie más reciente fue filmada en la casa de su abuela, donde pasó unmucho tiempo cuando era niño.
Sasha Mademuaselle
Con sede en Moscú, Sasha Mademuaselle tiene un ojo excelente para los aspectos rebeldes y festivos de la juventud. Ha documentado el estilo feroz y la energía desenfrenada de los raves y conciertos punk de Moscú, capturando el espíritu de la generación emergente donde realmente pertenece. Combinado consentido del humor y espontaneidad, la convirtió en la fotógrafa perfecta para trabajar para la marca skater de Gosha Rubchinskiy, Рассвет. Para uno de los fanzines de la etiqueta, Adiós América , ella y su compañero Sergey Kostromin documentaron una pandilla de patinadores rusos arrasando aceras al otro lado del Atlántico, y el romanticismo subyacente del gran mito cultural de los EE. UU.
Grigor Devejiev
Con base en Tbilisi, Grigor Devejiev es uno de los autores intelectuales detrás del reciente auge de la moda georgiana. Con más de una década de experiencia trabajando en moda y alrededor de cinco años en fotografía, está a cargo de la mayoría de los materiales visuales para Mercedes.Benz Fashion Week Tbilisi, y sus editoriales atmosféricos, algo valientes y atrevidos han atraído la atención de revistas de moda internacionales, incluidas iD y Metal. Influenciado por la tradición popular georgiana y la Tbilisi contemporánea, Devejiev también está interesado en hablar sobre los temas más amplios de las redes sociales.En su reciente proyecto Social Realism, subvirtió el medio editorial de moda eligiendo a personas de todas las edades y orígenes sociales para desmantelar el aura de privilegio siempre presente que existe en la industria.
Julie Poly
Con sede en Kiev, Julie Poly es una fuerza creativa reconocida en la escena de la moda de la ciudad. Igual de cómoda con la estética pulida y brillante y el ámbito más vanguardista de la cultura juvenil emergente, el retrato es una de sus principales fortalezas. Su editorial niños para Vogue Ucrania es una de las declaraciones visuales más conmovedoras de la nueva generación de Kiev, su apariencia y viviendas cotidianas. La visión de Poly tiene mucha actitud y rigor, combinada con una actitud atrevida hacia el gusto y el estilo, muy similar a lacombinación explosiva que originalmente había puesto a Ucrania en el mapa de estilo.
Zuza Krajewska
La fotógrafa Zuza Krajewska suele trabajar sobre temas muy alejados del mundo de la moda. Su proyecto IMAGO es una documentación sincera y conmovedora de niños en una institución para delincuentes juveniles en Polonia. Sin embargo, el año pasado, Krajewska colaboró con la marca polaca UEG en una colección de prendas y una serie de imágenes. La colección de UEG fue una protesta contra el auge deel movimiento de extrema derecha en el país, y un intento de reflexionar sobre la cuestión más amplia de la identidad de la nueva generación de Polonia. Imágenes de IMAGO se imprimieron en una variedad de sudaderas, camisetas y chaquetas, que Krajewska luego fotografió en fincas nevadas y escaleras arenosas. Lleno de energía cruda sin concesiones, sigue siendo una de las declaraciones más conmovedoras tanto en la moda polaca como en la fotografía.
Louisa Chalatashvili
Louisa Chalatashvili, con sede en Tbilisi, tiene un estilo reconocible al instante en el retrato, la moda y la fotografía de interiores. Su sutil sentido del color y la luz es fundamental para construir un universo cinematográfico de ensueño, con frecuentes apariciones como invitada de sus amigos y colaboradores de la escena creativa georgiana, y trabajos de diseño de artistas como Tamuna Ingorokva y George Keburia. Hay una dulzura y romanticismo en el trabajo de Chalatashvili, combinado con una fuerza visual subyacente que a menudo se manifiesta en sus rodajes ambientados en paisajes dramáticos.
Mishka Bochkarev
El enfoque de Mishka Bochkarev hacia la fotografía fue influenciado por el entorno de su infancia. Creció en una zona con muchos edificios industriales y vías férreas, durante la turbulenta década de 1990 en Ucrania. Hoy en día todavía se siente atraído por la dura realidad de las calles y amapara empujar los límites de las imágenes de moda en la dirección de lo extraño, alienígena y feo, sin dejar de ser auténtico y fresco sin esfuerzo. Con sede en Kiev, Bochkarev ha trabajado con los mejores nombres en su escena de diseño, incluidos Anton Belinskiy y Masha Reva, y capturóel surgimiento de la nueva escena cultural de Ucrania para revistas como Tissue y Dazed & Confused.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Christina Abdeeva
Christina Abdeeva, con sede en París, ha trabajado en editoriales de moda durante algunos años, pero su producción trasciende los tropos habituales del género. Sus fotografías casi parecen imágenes fijas de película, fragmentos de una historia más amplia. Los interiores y los paisajes son serenos perotienen una sensación subyacente de suspenso, y las figuras humanas están llenas de una fluidez inquietante. Desde el comienzo de su carrera, Abdeeva ha estado explorando la representación visual del cuerpo y la sexualidad femeninos, lo que llevó su trabajo a títulos independientes como Dyke On y Possession immédiate..
Texto: Anastasiia Fedorova
Imagen superior: Julie Poly , desde niños para Vogue Ucrania octubre de 2016
