Moscú es un centro artístico vivo con una polifonía de fascinantes iniciativas artísticas, tanto de orientación comercial como no comercial. Sin embargo, en comparación con las principales ciudades europeas como Berlín y Atenas, donde la crisis económica ha generado una galaxia de nuevos espacios independientes y de bricolaje., Moscú tiene un largo camino por recorrer.
En Rusia, siguen siendo instituciones de arte como las de moda Museo Garage de Arte Contemporáneo , o la fundación VAC, que se roban el centro de atención. Moscú es el hogar de una nueva generación de artistas jóvenes: piensan globalmente, actúan localmente, viven internacionalmente y tienen la intención de desafiar todo lo que alguna vez pensaste que sabías sobre arte. Sin embargo, sona menudo ignorado por las principales galerías, que permanecen ajenas a la escena emergente.
El objetivo principal de ISSMAG es mostrar, apoyar y promover a los jóvenes artistas rusos en el país y en el extranjero. Los artistas con los que colaboramos son únicos: al ser parte de la generación postsoviética y haber crecido en la era de Internet, tienen una visión diferentesobre el proceso creativo y la presentación y circulación de su trabajo. Mezclan libremente la estética y los eventos políticos contemporáneos con las tendencias artísticas globales. Además, ISSMAG no exhibe obras existentes, pero brinda a estos artistas una oportunidad única para impulsar sus carreras yproducir proyectos absolutamente nuevos creados específicamente para la galería.
ISSMAG reúne a artistas y entusiastas del arte que comparten una visión similar de la escena artística local y están trabajando activamente para cambiarla. En muchos sentidos, esto refleja el espíritu del Moscú contemporáneo en su capacidad para adaptarse a la situación económica. En diciembre de 2016la galería obtuvo una nueva sala, un garaje de dos pisos cerca del jardín del Hermitage en el centro de la ciudad, y ahora está lista para convertirse en el epicentro del “Nuevo Renacimiento Ruso” en el arte contemporáneo.
Aleksey Taruts
Alexei Taruts juega con la performatividad y la percepción del espectador. Sus proyectos de video y audio toman prestado el lenguaje de la industria creativa y la gestión de eventos. El artista se formó como cineasta comercial y describe su trabajo actual como "soluciones de eventos". Lo que le importa a Taruts esno la imposibilidad de documentar un evento, sino sus múltiples capas y contradicciones. Sus instalaciones a menudo espeluznantes, que hacen referencia a imágenes extraterrestres o metraje encontrado, videos caseros y acompañados de bandas sonoras de películas de terror, también presentan un motivo común de iluminación y despertar.Taruts siempre está tratando de desorientar al espectador al no ofrecer un solo prisma a través del cual ver su trabajo, un enfoque que está muy influenciado por la economía de la atención.
Elizaveta Chukhlantseva
Estudiante de la Escuela de Fotografía Rodchenko de Moscú, Elizaveta Chukhlantseva se centra en la vida y la estética visual de los adolescentes que crecieron en las décadas de 1990 y 2000, una generación que el artista llama "ángeles anónimos". Chukhlantseva crea un mundo peculiar basado en instalacioneshecho en un kitsch, bricolaje, "estilo dacha" y videos poéticos que muestran su propio círculo íntimo de amigos. Tomando la jerga Vkontakte, las modas de Instagram y el escándalo de suicidio de adolescentes de la “ballena azul” como punto de referencia, el artista nos deja entrar en la mentalidad de un adolescente ruso, que prefiere la pseudonostalgia de las décadas de 1980 y 1990 a la contradictoria y confusa contemporaneidad. Es como si al referirse a un período que apenas recuerdan, están intentandohacer retroceder el tiempo para superar la irreversibilidad de su rumbo, convertir la historia en mito, recuperar la seguridad de la infancia que nunca tuvieron o que se ha ido irrevocablemente.
Sasha Manik
Este joven músico y artista autodidacta de Kazán comenzó a experimentar con un nuevo sonido y un estilo visual que lo acompañaba en 2012. Desde entonces, Manik ha logrado crear un universo estético único en el panorama artístico ruso: uno que sintetiza orgánicamente el simbolismo cristiano yvisiones psicodélicas, folklore popular y gráficos digitales por computadora, fenómenos místicos y esotéricos, como el chamanismo, las creencias populares y los rituales, con el underground musical internacional de vanguardia. El "pensamiento collage" es una de las técnicas creativas clave de Manik: mezclandoestilos diferentes, incluso opuestos, busca un método para producir nuevas emociones que a menudo bordean las experiencias religiosas y místicas. El enfoque principal del pensamiento collage de Manik es producir una mezcla temporal peculiar de cultura nativa tradicional y cristiana ortodoxa sobre la base de la tecnologíaInnovación. Frente a estas dos tradiciones, el artista construye una filosofía interna original a partir de conceptos he llama “Infinity”, “Root Angel”, plasmado en su escritura y dibujo automático.Sus visuales van desde collages gráficos hasta ensamblajes de sus pertenencias personales y películas que imaginan un mundo en el que el progreso se basa en la reinterpretación de la herencia ancestral y la relación humana con la naturaleza - para el artista, la principal fuente de verdadera experiencia espiritual.
Jura Shust
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En su práctica artística, el artista belga nacido en Bielorrusia Jura Shust explora cómo los mitos y rituales soviéticos y modernos se relacionan con la ciencia, el desarrollo tecnológico y los procesos del capitalismo tardío. Muchas de las obras de Shust se asemejan a monumentos o lápidas en su forma.ser visto en Exo-olvido , una de las obras más memorables de la Bienal de Arte Joven de Moscú del año pasado: una instalación compuesta por cascos de motocicleta, cerveza rota, rosas de botellas de vino y huevos instalados en piezas de granito de construcción, dedicada a los derechos digitales posmodernos.idea detrás de la exposición de Shust Bautismo de fuego en ISSMAG nació del estudio del artista sobre el significado simbólico del fuego en la cultura soviética temprana, y cómo se convirtió en una importante herramienta metafórica para la secularización, representando una ruptura con el pasado. Estas ideas fueron exploradas con dibujos, creados porLimpiar con carbón activado.
Bogdan Ablozhnyy
números de teléfono desde Ablozhnyy Bogdan activado Vimeo .
En sus piezas de video, collages e instalaciones, Ablozhnyy analiza los deseos contemporáneos, la alienación física y el estado de modernidad o supermodernidad, en referencia a un libro de 1995 de Marc Augé titulado No lugares . Según Augé, fue la "supermodernidad" la que desencadenó el aumento de los "no lugares", cuyos ejemplos más típicos se encuentran en aeropuertos, carreteras o frente a televisores. El orden político de los no lugares destruyeel sujeto, negándole el derecho a participar en el funcionamiento de estos lugares, dejando solo el papel de consumidor transitorio, que se convierte en el sujeto de la investigación artística de Ablozhnyy.
Texto: Alexander Burenkov
