El fotógrafo Egor Rogalev, radicado en San Petersburgo, es prolífico en su documentación del paisaje arquitectónico postsoviético, de distritos enteros, como el suburbios de su ciudad natal , a edificios singulares de diseño experimental, como el caprichoso Teatro Académico Dramático de Dostoievski Novgorod en Veliky Novgorod. Aquí habla de su serie a largo plazo Sincronicidad , un retrato del período postsoviético realizado en un momento de descomunización en Ucrania, y por qué no lo considera fotografía de arquitectura.
Tomé mis primeras fotografías "serias" mientras estudiaba en la Escuela de Periodismo y Comunicaciones Masivas de la Universidad Estatal de San Petersburgo. Mi tutor de fotografía fue Yuriy Matveev, uno de los fotógrafos más importantes de San Petersburgo de las décadas de 1980 y 1990. Después de presentar unade mi primera serie con él, me dijo: “Incluso si no te conviertes en fotógrafo profesional, la fotografía siempre será una parte importante de tu vida”. Más tarde tuve un largo período de trabajo para varios medios en San Petersburgo comodiseñador y editor de fotos y finalmente terminó como fotógrafo, así que diría que Yuriy tenía razón en su suposición. Y todavía estoy muy apegado al medio fotográfico, aunque ya no me limito a él.
Desde Distrito de Primorsky serie
Mi interés principal es el espacio urbano postsoviético, su transformación actual y la desincronización de su forma y contenido. Examino la Europa oriental postsoviética como parte del patrón más amplio de la modernidad, concentrándome en sus características catastróficas y escatológicas.En mi opinión, estas notables cualidades de la experiencia histórica postsoviética podrían ser una de las posibles razones inconscientes de la creciente atención a la región en los medios y la cultura de masas. Desafortunadamente, la complejidad de este interés a menudo se reduce a la estética pura ovisiones estereotipadas aplanadas de un territorio exótico.
Le pedí a las personas de la generación más joven que expresaran su conexión con ciertos lugares a través de poses y gestos
No tengo ninguna formación arquitectónica ni formación profesional especial en este campo, pero la arquitectura siempre me ha interesado como parte integral de los procesos vividos del quehacer humano y como una disciplina con vínculos complejos con las esferas de la vida cívica,política, economía y cultura. A veces, mi práctica fotográfica está estrechamente relacionada con la investigación arquitectónica. Por ejemplo, para Modernismo interior exposición que fue parte del programa paralelo de la Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú, mi documentación fotográfica del distrito Primorsky de San Petersburgo fue acompañada de copias de sus planos arquitectónicos originales y también de los planes actuales de la era Putin para su reconstrucción.Esto ayudó a resaltar cómo la metamorfosis en curso del área estaba relacionada con la intrusión de nuevos códigos culturales neoliberales y la realización del ambicioso proyecto de la Torre Gazprom.
Desde Sincronicidad serie
No puedo decir que tenga una forma determinada de abordar los proyectos. Para Sincronicidad , dado que no resido regularmente en Kiev, comencé buscando ubicaciones en Internet o en libros de arquitectura, pidiendo ayuda a mis amigos de Kiev, etc. Luego visité los lugares para verificar su estado y si eran accesibles especialmente su interior y solo después de eso organizó el rodaje. Sincronicidad me llevó a muchos lugares inusuales e impresionantes: desde los túneles de hormigón abandonados o inundados en las afueras de la ciudad que solían ser parte del plan de defensa de Stalin antes de la Segunda Guerra Mundial hasta los increíbles interiores de la Biblioteca Nacional de Ucrania, dondeinvestigó el enorme y detallado tapiz que retrata a todos los líderes de los años 90 de los estados postsoviéticos de una manera sorprendentemente caricaturesca y desproporcionada.
También comencé a incluirme en las imágenes para dejar en claro que Sincronicidad no es una observación sino parte de mi experiencia vivida
Vacías de sus significados originales, estas estructuras tienen una existencia bastante fantasmal pero al mismo tiempo son omnipresentes como el paisaje arquitectónico estándar de todas las ciudades postsoviéticas. La descomunización solo puede destruir las partes más simbólicas de ella y, dado que es imposiblePara borrar este legado por completo, es muy importante encontrar la manera de convivir y lidiar con él. Para revelar estas complejas e idiosincrásicas relaciones con el entorno urbano, por Sincronicidad Le pedí a las personas de la generación más joven nacidas o criadas durante y después del colapso de la Unión Soviética que expresaran su conexión con ciertos lugares a través de poses y gestos. En conjunto, los movimientos de sus manos y las posiciones de sus cuerpos parecíansincronizarse en una especie de ritual religioso. Combinado con las fotografías de paisaje y arquitectura, estos cuadros escénicos se convirtieron en un punto escatológico clave de la serie, ayudando a referenciar una visión global de la modernidad. Creo que este tipo de trabajo requiere una relación bastante estrecha consu tema, por lo que la mayoría de estas personas en las fotografías son mis amigos o amigos de amigos. Recientemente también comencé a incluirme en las imágenes para dejar en claro que Sincronicidad no es una observación, sino parte de mi experiencia vivida.
Desde Noches blancas serie
no creo Sincronicidad y Noches blancas podría describirse como fotografía de arquitectura, ni tenían la intención original de desafiar la noción de fotografía de arquitectura, aunque, por supuesto, la arquitectura es una parte importante de ambas. Para Noches blancas , producido en colaboración con Alexey Bogolepov, nuestra idea principal era descubrir la materialidad de la ciudad y retratarla como un sistema complejo estrechamente conectado a varios aspectos de la región y el terreno. En cierto punto comenzamos a tomar concienciaque la obra podría caer en la categoría de bellas artes. Existía el riesgo de que la belleza del paisaje y el hecho de que las imágenes se hicieran durante las Noches blancas pudieran interrumpir la capacidad del espectador para leer el complejo mensaje detrás de ellas. Aproximadamente un añoHace un tiempo propuse la idea de un simposio y, junto con Bogolepov, invité a investigadores y teóricos al mismo. Esto sirvió como una forma de ampliar el trabajo, yendo más allá de los límites de una presentación fotográfica, para que se pueda entender a nivel discursivo.La reciente exposición que reunimos con este cuerpo de trabajo se llevó a cabo en la V Bienal de Arte Báltico en San Petersburgo y consistió en objetos encontrados artefactos de la industria minera y del vidrio y fotografíasen torno a la documentación en vídeo del simposio.
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