En estas fotos escenificadas, Kata Geibl explora las víctimas y vencedores del capitalismo

El fotógrafo húngaro evita las imágenes sensacionalistas por una estética tranquila y silenciosa que refleja el poder seductor del capitalismo.

22 de octubre de 2019
Texto : Diane Smyth
Imagen : Kata Geibl

“Va una generación y viene una generación, pero la tierra permanece para siempre. El sol sale y el sol se pone y se apresura al lugar donde sale ... Lo que fue es lo que será, y lo que se hizo eslo que se hará, y no hay nada nuevo bajo el sol ”. Así dice el Libro de Eclesiastés 1:11, que la fotógrafa húngara Kata Geibl ha tomado como epigrama de su serie en curso No hay nada nuevo bajo el sol .

Como explica Geibl, este texto a menudo se interpreta en términos de la monotonía de la vida, pero también hay otro significado más profundo. “Cuando Eclesiastés afirma que no hay nada nuevo bajo el Sol, está reflexionando sobre su perspectiva terrenal.", Afirma." La frase también significa que no hay nada nuevo en la Tierra, la vida del hombre se pierde en el gran esquema de las cosas ".

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Es una respuesta apropiada para un creador de imágenes que describe sus intereses como "la humanidad, la memoria colectiva y las ambigüedades del medio fotográfico"; actualmente también está estudiando la prestigiosa Maestría en Fotografía y Sociedad en KABK, la Royal Academy of Arten La Haya, un curso diseñado para "permitirle mediar en la relación entre imagen y sociedad". Estas preocupaciones más amplias se han manifestado en su trabajo de diversas maneras durante los últimos tres años, su proyecto revolucionario. Sísifo 2018, por ejemplo, que ganó el premio Carte Blanche 2018 en Paris Photo, hizo una mirada crítica a la ciencia y la fotografía para cuestionar la creencia de la humanidad de que “la historia avanza, nunca se repite, aprende de los errores del pasado”.

En proyectos anteriores ha cuestionado la identidad nacional de Hungría rojo, blanco, verde , 2017, miró el presente como el futuro del pasado Valle inquietante , 2017, e investigó el impacto del cierre de las minas de Hungría tras el fin del régimen socialista Cruzando fronteras , 2016.Su fotografía ha evolucionado con el tiempo, pero sus intereses se han mantenido notablemente constantes.Acaban de expandirse en escala.

“Como artista, siempre trato de reflexionar sobre nuestra cultura contemporánea y el mundo en el que vivimos”, dice. “Con esto, no me refiero necesariamente a crear arte políticamente comprometido, sino a reflejar lo que sucede en nuestrasociedad. Cuando comencé mis estudios de fotografía en la Universidad de Arte y Diseño Moholy-Nagy en Budapest, estaba realmente interesado en el tema de la identidad nacional. Ahora estoy más interesado en temas globales que no están relacionados con una nación o país específico.

"No me refiero necesariamente a crear arte políticamente comprometido, sino a reflejar lo que sucede en nuestra sociedad"

De hecho, su nuevo proyecto, en el que dice que estará trabajando durante al menos un año más, es una mirada al capitalismo global, y hasta ahora ha incluido rodajes en Hungría, Londres y los Alpes austríacos.La declaración de Frederic Jameson de que es más fácil imaginar el fin del mundo que el fin del capitalismo, el proyecto considera el individualismo desenfrenado que sustenta este sistema social, político y económico, y en particular el impacto ambiental que tiene. Enseñó que cualquiera puedeconvertirse en “alguien” si trabaja lo suficiente, de alguna manera nos hacen creer que el mundo existe enteramente para nuestro beneficio, dice. “Anhelamos el perfeccionismo y al mismo tiempo usamos los recursos de la Tierra como si no hubiera un mañana."

“Creo que todos podemos sentir el surgimiento de esta nueva era incluso cuando nos faltan palabras para describirla”, agrega. “La forma en que consumimos, preguntamos, votamos, nos comunicamos y trabajamos está cambiando rápidamente todos los días. En mi nuevoserie No hay nada nuevo bajo el sol Mi objetivo es guiar estos temas más profundamente y explorarlos de una manera muy diferente a como se ha visto antes ”.

No hay nada nuevo bajo el Su n incluye imágenes de cuerpos atléticos aparentemente perfectos, por ejemplo; también incluye tomas de animales bajo control humano, ya sean abejas recién salidas de la colmena o un caballo con los ojos vendados bajo un sombrero de mosca. Otras imágenes muestran sectores financieros, comocomo el distrito financiero de Londres o como una pequeña aldea modelo. Geibl quiere lograr un sentimiento muy político en esta serie sin mostrarlo abiertamente, y está buscando "lugares y escenarios muy específicos" para sus imágenes, aunque comenzó su carrera filmando directamentetrabajo documental, ahora trabaja de manera más conceptual y felizmente configurará y escenificará sus tomas.

“Al comienzo de mi carrera como fotógrafa, a menudo tenía incertidumbre y era más fácil confiar en la realidad que crear fotografías conceptuales y escenificadas”, dice. “Más tarde, cuando adquirí más confianza, comencé a explorar yempujar los límites del medio. Cada vez que comienzo a trabajar en una serie, siempre hago un bosquejo de lo que quiero ver, luego busco la ubicación perfecta, organizo todo y espero terminar con lo que tenía en mente.Realmente disfruto de la libertad que la fotografía conceptual tiene para mí, que puedo ser el director y guionista de mi propia historia ”.

“La forma en que consumimos, preguntamos, votamos, nos comunicamos y trabajamos cambia rápidamente todos los días”

Es algo que la atrajo a la maestría en KABK, porque en el curso, señala, “no damos nada por sentado y cuestionamos y reflexionamos constantemente sobre el medio”. En su propio trabajo le gusta mantener su enfoque fluido, cambiandoVaya libremente para adaptarse a las preocupaciones de cada nuevo proyecto. En Sísifo ella “construyó un laboratorio imaginario donde depende del lector decidir dónde se encuentra la línea entre la ficción y la realidad sin ninguna explicación científica”, por ejemplo, pero para No hay nada nuevo bajo el sol , está intentando algo muy diferente.

“Mi nueva serie se aleja del sentimiento científico y frío de Sísifo ”, dice ella.“ He cambiado como artista y como persona, y también creo que mi enfoque siempre cambia en el contexto de un proyecto. Cada serie requiere un tipo diferente de actitud hacia el medio, así que trato de mantenereso en mente y ser flexible. Pero creo que cada serie mía tiene una fuerte coherencia visual y firma ".

Las imágenes en No hay nada nuevo bajo el sol tienen una paleta cálida y ligeramente retro, por ejemplo, los blancos amarillean en lugar de ser crudos y los azules aparecen en tonos turquesa y pastel. Geibl está representada por la Galería de supermercados húngaros, que recientemente organizó una gran exposición de su trabajo en UnseenÁmsterdam; en el programa, Geibl eligió mostrar sus imágenes a gran tamaño y agrupadas estrechamente, enfatizando su coherencia como grupo. Geibl dice que fue difícil mostrar el proyecto en Unseen porque todavía está trabajando en él, y aunque aprecia las ideasy la retroalimentación que recibió en esta etapa temprana, en última instancia, cree que tiene que seguir su propia intuición, algo que aprendió después del éxito desbocado de Sísifo .

“Mi carrera fotográfica comenzó con Sísifo - se abrió un mundo completamente nuevo para mí, oportunidades con las que nunca soñé ", dice." Todavía no puedo creer lo que sucedió el año pasado. Pero la parte más difícil después de obtener el reconocimiento es comenzar un nuevo proyecto.Hay mucha presión sobre ti que en realidad no solo proviene de la audiencia sino de ti mismo. ¿Debo continuar con la estética de Sísifo , ¿tal vez incluso profundizar en el mismo tema? ¿Debería comenzar algo completamente nuevo? Pero luego me di cuenta de que estas son las preguntas que no deberían guiar mi camino. Creo que si algo es honesto y no forzado, encontrará su camino ".

Y tal vez sea algo que le resulta natural a Geibl, porque comenzó su viaje en la fotografía muy temprano. Tenía cinco años cuando les pidió a sus padres que le dieran una cámara para Pascua.tomando instantáneas ", dice." Más tarde aprendí que la fotografía no solo ocurre a nivel de la calle, sino que en realidad puedes construir universos completos, contar historias a través de imágenes y que estas historias no tienen por qué ser necesariamente verdaderas. Empecé a pensar en series y no en imágenes individuales, creando historias que quería contar ”.

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