Los soviéticos y las celebridades destruyeron la industria de la moda rusa. Este proyecto está construyendo uno desde cero
Con el momento postsoviético de la moda relegado a la basura de la temporada pasada, los diseñadores rusos miran hacia el futuro. Pero en un país rebosante de talento para el diseño, ¿por qué tantos luchan por dejar su huella? Flavor77 nos reunimos con el experto de la industria Aleksei Bazhenov para descubrir cómo la escena de la moda actual está fallando al talento joven de Rusia y qué sucede después.
Cuando se le pide que elija las mejores marcas de moda de Rusia, el organizador del foro Aleksei Bazhenov lucha por elegir menos de diez. Opta por las siluetas ondulantes de Nina Donis, el bullicio urbano de ZDDZ y el vibrante globalismo de Jahnkoy. Él nombra a Ssanaya Tryapka,Inshade, OMUT, NASHE, Roma Uvarov Design. Luego envía una lista de 20 más.
“Hay 15.000 fabricantes de ropa en Rusia”, explica. “Hay miles de diseñadores, minoristas, periodistas de moda y revistas. Tenemos una gran cantidad de cultura como inspiración”. Sin embargo, Bazhenov está preocupado con otra pregunta: siel país rebosa talento en el diseño, entonces ¿por qué no tiene una industria de la moda?
Cuando miras las últimas ofertas de Outlaw y Yunost, esto puede sonar extraño. Pero la moda no es solo buenas fotos: es un proceso colectivo complejo. Incluso unos pocos diseñadores innovadores no pueden compensar la falta de asociaciones,cadenas de suministro y minoristas.
Bazhenov quiere revolucionar la escena de la moda. Está a la vanguardia de un nuevo movimiento dedicado a transformar la moda rusa en una comunidad empresarial coherente. Conocido como ESTAR ABIERTO , el proyecto comenzó en 2014 como una revista independiente de arte y cultura que informaba sobre la moda rusa. Cuanto más investigaban los reporteros, más se enfrentaban a los graves problemas estructurales de la industria. La respuesta de Bazhenov fue fundar el ESTAR EN foro ABIERTO : un lugar donde los íconos de la industria y los nuevos talentos de todos los sectores del mundo de la moda pueden encontrarse cara a cara. “Estábamos tan asustados [antes del primer evento]”, dice. “Éramos periodistas creando esta conferencia para intentarcambiar todo un idioma, toda una industria ".
Aleksei Bazhenov
El concepto era simple. El equipo quería que el evento anual fuera un espacio de comunicación. Pidieron a los profesionales de la moda que dieran charlas y talleres. Las marcas jóvenes mostraron su trabajo en una sala de exhibición emergente. Y, lo más importante, conectaron a los diseñadorescon proveedores, fabricantes y compradores.
"Nuestro papel no es solo presentar profesionales o formar equipos de trabajo en equipo, sino comunicar un nuevo sistema de valores; una filosofía. Necesitamos mostrar qué es la moda contemporánea, porque no tenemos eso en Rusia", dice Bazhenov.. "No todo el mundo comprende el valor de trabajar juntos".
La moda puede ser una búsqueda creativa, pero trasladar las ideas del bloc de dibujo al frente de la tienda requiere un pequeño ejército de fabricantes, compradores e inversores. En Londres, París o Milán, existe una legión de profesionales de la moda bien capacitados para mantenerlas pasarelas en movimiento: convierten la creatividad en un negocio viable. La era digital ha ayudado a los diseñadores a superar algunos de estos problemas en Rusia al brindarles la capacidad de conectarse con un público más amplio. Pero si bien las conexiones fugaces a las redes sociales pueden generar una base de seguidores leales,Las reuniones reales cara a cara también son un engranaje vital en la máquina de la moda. "El mayor problema de Rusia es que no entendemos que los profesionales creativos necesitan colaborar e integrarse con la producción y la fabricación", dice Bazhenov.
Como era de esperar, muchos de los problemas de larga data de la escena de la moda rusa se remontan a la era soviética. La moda no era una prioridad para el estado soviético y los diseñadores tenían poca libertad. Las cosas no cambiaron de la noche a la mañana con el colapso de la Unión Soviética:los diseñadores en ciernes se vieron obligados a ponerse al día con las marcas globales ávidas de capturar un nuevo mercado. Y para los rusos que ingresan a un mundo de cultura pop masiva, todo lo extranjero era simplemente mejor.
"Nuestras semanas de la moda son eventos de relaciones públicas, no eventos de negocios"
"Teníamos un sistema, una mentalidad y todo cambió. Las marcas rusas luego perdieron", dice Bazhenov. "En la década de 1990, las primeras marcas rusas fueron creadas por artistas para hacerse famosas. Obtuvieron mucho dinero de los inversores ylos nuevos ricos, pero no tenían un plan de negocios. Pero no organizaban las prácticas comerciales ".
Esta mentalidad todavía está presente. Muchos prefieren no comprar marcas rusas, mientras que Bazhenov cree que el énfasis en la celebridad sobre la sustancia continúa arruinando eventos modernos como Mercedes-Benz Fashion Week Rusia. “Nuestras semanas de la moda son eventos de relaciones públicas, no eventos de negocios", Dice." Está lleno de blogueros y diseñadores famosos que pueden mostrar lo que quieran. No hay selección ".
Con su concepto de creación de industria, BE IN OPEN ya está teniendo un impacto. El foro se llevó a cabo por cuarta vez en 2018, mientras que el proyecto continúa expandiéndose: está ejecutando su propio programa educativo y ha fundado una película de modafestival que exhibirá marcas y artistas jóvenes. De las aproximadamente 50 marcas que trabajan con BE IN OPEN, aproximadamente la mitad han comenzado a vender en tiendas y puntos de venta europeos, incluidos Selfridges, SSENSE, Harvey Nichols, VFiles, Le Bon Marché, KaDeWe, Rare Market.
Bazhenov cree que el futuro es aún más brillante. Para la generación más joven de Rusia, nacida después de la caída del comunismo e incapaz de recordar la agitación de los 90, las actitudes están cambiando. La cultura occidental ya no tiene el encanto de lo prohibido y son mucho másdispuestos a abrazar a los diseñadores locales. "Las marcas emergentes de Rusia todavía compiten con el mercado de masas extranjero, pero ahora tienen ventajas en comparación con los diseñadores de Londres. Los diseñadores rusos entienden mejor la cultura rusa", dice Bazhenov.
Pero Bazhenov va un paso más allá, argumentando que la moda es más que una simple vía de escape para la creatividad. "Es una forma importante de autoexpresión. Hace dos siglos, esa forma era la literatura. Ahora es la ropa que usamos".dice. "Rusia es enorme y hay una cultura diversa con mucha gente talentosa. Solo tenemos que renovarla y reorganizarla".
