Pioneros: 10 jóvenes músicas de Rusia, Ucrania y Bielorrusia

El año pasado, las mujeres profesionales de la industria creativa defendieron el derecho a ser respetadas por su oficio y talento. Y la música no fue una excepción. Con historias sobre la desigualdad desenfrenada y una imagen deprimente de la programación de festivales con solo unas pocas mujeresactos, esto plantea una pregunta: ¿2018 traerá algo diferente? Grupos y activistas como Discwoman, female: pressure, Black Madonna y TokiMonsta están impulsando el cambio al hablar. Y algunos festivales y lugares han prometido alineaciones más diversas.artistas femeninas, transgénero y no binarias, sin embargo, genera otras discusiones sobre la misoginia y algunos artistas que no quieren ser "separados de los chicos". Se supone que la música no tiene género, pero de alguna manera lo hacemos aún más género.

Hay poco debate sobre estas cuestiones en Rusia. La historia ha distorsionado el lugar de la mujer en la sociedad y la falta de modelos a seguir y la inseguridad han dejado su huella. El feminismo se ve como algo negativo, mientras que las comunidades musicales están divididas. Escuelas de música tradicionalestodavía imponen instrumentos de acuerdo con el género. Pero no todo es sombrío. La tecnología, la grabación casera y otras oportunidades de producción están alimentando a una nueva generación de artistas femeninas, Ishome, Yana Blinder, Sestrica, Aimeri y otras, que están haciendo que sus voces se escuchen en diferentesgéneros. Todavía estamos en una fase en la que necesitamos usar "femenino" o "mujeres" para desafiar las percepciones. Pero a la luz de #MeToo y el movimiento Time's Up, esperemos que 2018 sea un año de cambio radical y apoyo yauto-aceptación.

Lovozero

"Energía que impulsa el universo que se deshace" es como Lovozero explica su último disco Moroka , publicado por etiqueta Lleno de nada . Texturas oscuras, metálicas y ritmos nerviosos se entrelazan con un elemento folk que Lovozero descubrió cuando viajaba por Rusia. El resultado es un retrato melódico y, a veces, frágil de cómo ve su entorno como una ilusión. La música te sumerge enun mundo conflictivo de confusión interna, combinaciones disonantes y texturas en colisión. La voz de Lovozero te lleva a un viaje a través de un entorno creado por el hombre, donde lo animado es inanimado y viceversa. Este mundo cobra vida aún más vívidamente gracias a las impresionantes imágenes creadas porDaria Beskorsaia durante los shows en vivo de Lovozero.

María Teriaeva

Maria, una ex guitarrista de NAADYA, decidió deshacerse de las guitarras y sumergirse en el mundo de los sintetizadores modulares analógicos. No cualquier sintetizador, sino el legendario sintetizador Buchla, que fue inventado por Don Buchla y iniciado por la compositora Susanne Ciani. ModularLos sintetizadores parecen estar de moda en estos días, pero no todos pueden superar los blips y eructos para crear melodías y texturas realmente emocionantes. Maria hace esto de manera exquisita y crea hermosos paisajes sonoros de instrumentos de viento de madera, cuerdas y poesía pegadiza y original cantada por Vadik Korolevde OQJAV. El trabajo de Maria rinde homenaje al sonido característico de la Buchla que, a pesar de ser electrónica, también es ligera y humana.

NAADYA

Una figura destacada en la escena musical independiente, NAADYA es una de las pocas artistas que hoy en día no teme confiar en sus instintos. Su último disco Oskolki , es quizás su más fuerte hasta ahora: se detiene en el tema de la toska rusa mística esto es difícil de traducir pero tiene el significado más cercano a 'melancolía' o 'tristeza', la inevitabilidad de la aceptación y los intentos de crear un lugardonde puedes olvidar que eres tú. "Una mentira se convierte en mentira cuando se da a conocer", canta NAADYA, reflejando tanto la manipulación de los medios como una visión multifacética del feminismo. Rociado con paisajes sonoros fríos y letras resonantes, Oskolki fácilmente podría ser la banda sonora de una película tipo Drive ambientada en las afueras de Moscú; una película para sacarte de la realidad.

Soela

Puede que Soela sea una recién llegada, pero no tiene miedo. Su EP debut fue lanzado por German Sub Spiele Records y tuvo otro disco en Detroit Underground. Con solo 23 años, Soela no solo está haciendo techno, dub y house magnético y minimalista, pero agregando voces suaves a la mezcla. Ella está hablando activamente sobre temas feministas, la desigualdad en la industria de la música y cómo ser tu propia persona. Soela está lista para lanzar un nuevo disco de la casa y está colaborando con el productor Module One en un conciertoprograma electrónico.

Kate NV

Kate está involucrada en varios proyectos simultáneamente: de una exitosa banda de punk Glintshake a indie con un toque afrobeat. Todos resaltan su increíble personalidad y musicalidad. Su proyecto en solitario mezcla influencias del pop japonés de los 80, artistas de vanguardia como Haruomi Hosono de Yellow Magic Orchestra, Laurie Anderson y la escena musical académica para crear unamezcla surrealista de patrones musicales, declamaciones vocales y arte visual. Sin embargo, su álbum Binasu lanzado en Orange Milk Records es brillantemente ligero y amapola. Sus actuaciones están llenas de energía y espectacularidad. Con mucha cobertura de los medios, no hay duda de que veremos más a Kate.

Mustelide

De Minsk, Bielorrusia, Mustelide del latín mustela, que significa comadreja ha estado de gira por Europa y los Estados Unidos en los últimos años con su mezcla de synthpop y música dance. Su estudio casero cuenta con varios sintetizadores analógicos ycajas de ritmos, que utiliza para crear mezclas contundentes y texturas brillantes para sus canciones. Mustelide se mantiene fiel a sí misma cantando en ruso a pesar de la creciente audiencia europea. Recientemente regresó de la residencia musical One Beat en los EE. UU. Kate NV tambiénun ex alumno, que reúne a músicos de todo el mundo. Es difícil combinar la música pop y la cultura rave underground en un solo set, pero Mustelide lo hace sin esfuerzo, facilitando a la audiencia de melodías melancólicas a ritmos tecno.

Katya Yonder

Puede que no sea tan conocida como las otras en esta lista, pero Katya Yonder es una de las que hay que ver. Recientemente lanzó un hermoso álbum ambiental. pieles de invierno , en la etiqueta de casete Floe. La música ambiental generalmente se ve como algo insípido, pero la música de Yonder se llena de dinámicas poderosas y detalles acentuados que no pueden evitar llamar tu atención. Sientes el ritmo palpitante y te lleva a la inmensidad del espacio.. Katya no se limita a trabajos puramente instrumentales y también usa su sentido del espacio y el ambiente para producir canciones con voces escalofriantemente hermosas.

Dakooka

La música en Ucrania está en auge y los actos locales reciben más apoyo ahora que nunca. Un ejemplo de ello es Dakooka, que ha pasado de componer melodías de piano sencillas pero pegadizas a éxitos del pop con influencias trap y canciones de antorchas del tamaño de un estadio. Es muy conocidaen Ucrania y lista para conquistar Rusia y Europa. Participó brevemente en la edición ucraniana de The Voice, manteniendo a la audiencia intrigada cubriéndose la cara mientras actuaba. Su último EP, Gordo orgullosa, utiliza los trucos de la producción pop de hoy y su propia habilidad para escribir canciones contagiosas para crear un disco pop sincero y de alta calidad. Y Dakooka sabe cómo hacer que la audiencia trabaje, y a menudo incluye algo de comedia. Ella es clarasobre lo que quiere y no va a dejar que sus fans dicten cómo hace su música. Como ella ha dicho: "No esperes nada de mí".

Romero ama una mora

Aunque estuvo activa durante muchos años conocida por tocar la batería en la antigua banda de punk Fanny Kaplan, Rosemary Loves a Blackberry hizo un gran avance el año pasado con el lanzamiento de un álbum de larga duración y un EP con collages de videos de producción propia.. La música de Rosemary es inquietante, oscura y cruda, jugando con la obsesión de esta generación con los me gusta, los comentarios, las redes sociales y la autoidentificación. Los ritmos precisos y pulsantes crean una sensación de trance mientras la voz aguda de Rosemary que describe nuestra realidad digitalizada flota sobre el bajo agresivo.líneas.

A.Fruta

A.Fruit es una productora y diseñadora de sonido con sede en Moscú que crea música de bajo increíble a un ritmo asesino. Ya tiene un seguimiento constante en línea y es bien recibida por sus compañeros y fanáticos por igual. La mayor parte de su música no es lo queLo describiría como alegre: tiene una presencia melancólica y oscura. Hyperboloid es un colectivo establecido del que A.Fruit es parte, pero tiene un enfoque diferente: intentar tocar temas más optimistas en contraste con una realidad cada vez más deprimente..Fruit es hábil para hacer que sus patadas sean impactantes, sus ritmos inteligentes, sus charles chisporroteando y colocando sus gotas en los momentos pico. Sin embargo, también experimenta, ampliando su alcance a colaboraciones con MCs y vocalistas. Con un nuevo EP a punto de ser lanzado, A. La fruta seguramente nos hará bailar.

A lo largo de esta semana, compartiremos funciones que celebran la creatividad femenina en el Nuevo Este. Puedes seguir el proyecto #WomensWeek aquí .