Estatuas de la libertad: la extraña y subversiva escultura de la Praga del siglo XXI

La Galería Alfons Mucha, a un corto paseo de la a menudo abarrotada Plaza Wenceslao de Praga, presenta una serie de habitaciones altas y blancas que terminan en una proyección de un documental adorablemente anticuado sobre la vida de la República Checa más famosa y posiblemente más global,Las paredes de la galería están llenas de originales y reproducciones de las obras de Mucha, el padre nativo del Art Nouveau; de mujeres checas y moravas, con túnicas que fluyen sobre los hombros desnudos; o el rostro sorprendido y ceniciento de Medea, cuchillo rojo por la sangrede sus propios hijos. Cajas de cigarrillos y carteles deportivos cuelgan junto a impresiones artísticas y escenas exageradas de la mitología nacional. Uno sale pensando que todo es muy ... de muy buen gusto.

Si viaja al otro lado de Praga, a un patio llano y arbolado en el distrito de Smichov de la ciudad, verá algo que es radicalmente diferente, pero no menos checo: dos cuerpos de yeso, con las piernas abiertasmuy separados, parecen doblarse en ángulo recto en la cadera. Estos enormes torsos, de más de 17 pies de altura, se han afilado en puntos estrechos que penetran la pared del fondo. No hay una razón obvia por la que deberían estar aquí; no hay indicios desde fuera del patio delo que contiene el espacio interior en realidad, forma parte de la Galería Futura. Vi a un hombre subir la escalera entre una de las piernas de la escultura y colocar toda su cabeza en el trasero abierto de la escultura. Dentro, verás un videode dos políticos que se alimentan mutuamente con basura acompañados de una pista de acompañamiento de Queen's Somos los campeones . Obviamente.

Estas dos estatuas han llegado a tipificar una nueva ola de escultura irónica y alegremente corpórea en la antigua Checoslovaquia. Esta pareja fue diseñada por el artista David Cerny, cuyas esculturas e instalaciones se han extendido por la ciudad durante las últimas dos décadas.par de cuerpos mecánicos meando en una piscina de agua con forma checa 2004 Dos chicos que hacen pis y Nación para sí misma para siempre 2002 - un macho dorado gigante, agarrando su polla y orinando agua en las calles de abajo, que estaba adjunto temporalmente al Teatro Nacional.

Y Cerny no está solo; en 2001 fundó el espacio de arte y el taller Meet Factory, que se encuentra junto a los patios industriales del barrio de Smichov. Esta ha sido una de las muchas bases desde las que un grupo de jóvenes, experimentales y cada vez más provocativosartistas han salido a la ciudad, transformando sus miradas de postal en un espacio para una instalación pública transformadora y a menudo muy impactante; una escultura hacia la alteridad. Otros incluyen el desconcertante Monumento a las Víctimas del Comunismo , en la que la serie de Olbram Zoubek muestra una figura que se “desintegra” hasta que sólo quedan un par de piernas. En contraste con los cuerpos coherentes de la estatuaria histórica del Puente de Carlos, estas presentan la escultura como un cuerpo en contra forma, contra coherencia y vitalidad.

Vi a un hombre subir la escalera entre una de las piernas de la escultura y colocar toda su cabeza en el trasero abierto de la escultura

La obra de Cerny y sus contemporáneos representa un arte que no solo es público con seguridad, sino también social y políticamente conflictivo. Uno de los últimos edificios que se encargaron antes de 1991 fue la Torre de Radio y Televisión de Žižkov en Praga 3, que fue solofinalmente se completó después de la Revolución de Terciopelo en 1989. Más tarde, Cerny instalaría una serie de bebés de cerámica negra brillantes y de gran tamaño que parecen gatear, desafiando la gravedad, por la plata de la torre. Estos finalmente fueron retirados, pero una campaña pública convenció a las autoridadesPara reinstalar las estatuas permanentemente. Hoy, este significante obtuso del futurismo soviético - y de la vigilancia estatal - se ha distanciado permanentemente y ridiculizado por las formas congeladas de estas esculturas que sofocan su forma de la era espacial. De manera similar, el supermercado falso construidopor los cineastas Vit Klusák y Filip Remunda para su película de 2004 Sueño checo , donde miles fueron invitados a asistir a la gran inauguración del centro solo para que se revelara que toda la estructura era un engaño, poco más que una fachada de lona respaldada por andamios.

No es un eufemismo que los monumentos hayan llegado a definir el espacio público postsoviético en la ex URSS: Lenin, trabajadores, soldados. Representan la manifestación material más visible de la influencia soviética sobre sus antiguos satélites. Y esto, por supuesto, fueEn la República Checa, los artistas han explotado la riqueza de este potencial simbólico al aceptar la naturaleza inherentemente política de colocar una escultura en un espacio público; pero, en lugar de elegir políticos barbudos en poses naturalistas, han diseñado formas groseramente oscuras quePara Cerny, esto refleja el propio sentido de la ironía de los checos, su capacidad para "tolerar cosas increíbles". Esto representa un cambio radical desde la suavidad abstracta, aunque atractiva, de la escultura pública anterior a 1991 en elciudad, que dio lugar a obras abstractas a menudo formalmente interesantes, pero obras que también tuvieron que enterrar su significado y referencia simbólica; típica es la obra de Jiři Novák, que incluye unaserie de triángulos, cuadrados y círculos entrelazados y rayados colocados en la pared de un edificio público.

Estas son obras que el curador Tomas Pospiszyl describe como "sin hogar". Hoy en día, la franqueza visual de muchos artistas checos se puede leer como un rescate de este vocalismo anteriormente reprimido, una forma de decir: "Ahora podemos hablar, entonces nosotros"Gritaré. ”El predecesor obvio, aunque contrastante, de Cerny es Jiří Kovanda, quien estaba produciendo instalaciones que rompían tabú en Praga incluso durante las décadas de 1970 y 1980, cuando la mayoría de los artistas contemporáneos habían sido llevados a la clandestinidad. La naturaleza transitoria de estas intervenciones fue un mecanismo de defensa:para asegurarse de que lo que se hizo, temporalmente, también podría desaparecer por la propia mano del artista, una forma de "poseer" el inevitable contragolpe que seguiría.

La franqueza visual de muchos artistas checos se puede leer como una forma de decir: "Ahora podemos hablar, así que gritaremos"

Para Kovanda, esto incluyó su intervención del 3 de septiembre de 1977 titulada Contacto donde “tropezó suavemente con otros peatones en la plaza Wenceslao”. Cerny, no limitado por la necesidad de minimizar y hacer ausentes, ha hecho que sus obras sean intensamente, obviamente, “presentes”. Lo mismo puede decirse de Dušan Zahoranský - con suinstalaciones físicas basadas en texto como Deseo - o las inquietantes y pesimistas figuras de bronce de autores, cráneos, niños y ángeles de Jaroslav Róna.

De manera similar, en 2012, arregló que una mano gigante y violeta fuera llevada a remo por el río Moldava, con el dedo medio levantado, gigantesco e hinchado. El gesto estaba dirigido directamente al presidente Miloš Zeman y su gobierno entonces recién reunido eratitulado FOLLARLO .Si bien la estatua fue, inherentemente, transitoria, un gesto temporal hacia la ciudad, fue capaz de subvertir por completo un espacio arquitectónico y público más estable y con una base histórica;interrumpió la "mirada" a través de la cual Praga, el Puente de Carlos y el elegante río Moldava son vistos y reproducidos por miles de turistas y lugareños.

La obra más provocativa de Cerny, y posiblemente la más inconfundible, es una cabeza gigante, giratoria y entrelazada que se encuentra fuera de las oficinas del ayuntamiento. Instalada en 2014, su cromo insoportable, combinado con los pulsos inesperados de su desmontaje y reforma., proyectan una presencia retorcida continua en estas oficinas de reputada responsabilidad democrática. La cabeza, supuestamente la del escritor nativo Franz Kafka, consta de 42 capas de metal entrelazado y cambiante, un significante de la dislocación mental que sufrió Kafka y que se proyecta enEs como si la escultura recordara a los concejales la peligrosa destrucción que pueden sufrir los habitantes urbanos a manos de las burocracias.

Desde que encontré por primera vez el nervio extrañamente expuesto del trabajo de Cerny - los dos "meados", en una suave tarde de primavera en 2015 - he querido entender por qué la oposición deliberada y artísticamente rica entre lo histórico y el "ahora" es tanfirmemente consolidado en el imaginario cultural de la ciudad, donde los históricos jinetes de bronce fundido necesariamente deben luchar por el espacio junto a los monumentos a la crueldad histórica, la fechoría política y las payasadas culturales, en un carnaval plástico de cuerpos ambiguos y héroes desafortunados que sirven para invertir y desordenar cualquier intentopara crear una narrativa política global de la ciudad y el estado. En su presencia inherentemente extraña, sirven como gritos, proclamas y recordatorios gritados de la "idea" del público en su propio oído; un recordatorio de no tomarse las cosas demasiado en serio,pero también para tomarlos muy en serio.