Grandes ambiciones: diez llamativos diseños de arquitectos estrella en el nuevo este

El auge de los concursos internacionales de arquitectura ha brindado a los arquitectos occidentales la oportunidad de dejar su huella en Europa del Este y Asia Central. Pero, ¿cuáles de sus obras maestras se han realizado y cuáles nunca han visto la luz del día?

7 de enero de 2016

Cuando los arquitectos occidentales van al este, parecen terminar en el mundo detrás del espejo donde todo funciona de manera diferente y las reglas son contrarias a lo que han conocido antes. Independientemente de las tarifas récord, algunos de sus proyectosse cancelan a mitad de camino o tardan una buena década en construirse. Pero las que cobran vida a menudo se convierten en algunas de las obras más reconocidas de sus autores. Para los arquitectos estrella, los kilómetros entre Europa del Este y Asia Central son el lugar donde los sueñosy las ambiciones se hacen realidad.

Dominion Tower, Moscú 2015
Zaha Hadid

A finales de septiembre de 2015, varios medios rusos anunciaron la apertura de un nuevo espacio de oficinas en Moscú diseñado por la arquitecta británica Zaha Hadid. Es su primer trabajo en Rusia además de la residencia privada semisecreta en el bosque de Barvikha para la que diseñóVladimir Doronin, el ex novio multimillonario de Naomi Campbell. No muchos estaban al tanto del proyecto Dominion Tower de Hadid, a pesar de que se inició hace casi diez años. La crisis financiera de 2008 y los altos costos de construcción pospusieron el desarrollo del edificio durante años. Al final,los propietarios encargaron al arquitecto ruso Nikolay Lutomskiy que creara una versión más simple y económica del diseño original. Debido a la brecha de tiempo no planificada, la Torre Dominion no parece un edificio típico de Hadid, y es un ejemplo de lo que ella podría haber diseñado anteriormente en sucarrera.

Salón de servicios públicos, Tbilisi 2012
Massimiliano Fuksas

Diseñado por el arquitecto italiano Massimiliano Fuksas, el Salón de Servicios Públicos de Tbilisi fue construido en 2012 para simbolizar la transparencia del gobierno de Mikheil Saakashvili. El edificio en forma de hongo está dividido en siete bloques, con tapas de acero blanco que crean un dosel espacioso sobre la estructura de vidrio.Esta sofisticada y extremadamente compleja pieza de arquitectura todavía causa muchos argumentos. Algunos dicen que parece un OVNI en el centro de Tbilisi, otros creen que encaja bien en el paisaje urbano de poca altura y resuena tanto con su pre-soviético como conEdificios de la era soviética.

Business Garden Hotel, Varsovia 2013
Massimiliano Fuksas

Otro trabajo de Fuksas, el Business Garden Hotel se construyó un año después en Varsovia y parece una versión más oportunista de su proyecto de Tbilisi. Situado cerca del agua sobre un par de patas blancas, el hotel es parte del Varsovia Business Garden, que ocupa 90 000 my consta de edificios de oficinas, una sala de conferencias y un centro comercial. Todo en este proyecto tiene un enfoque más sólido y práctico, pero los pequeños detalles, las líneas de fachada ligeramente dislocadas, por ejemplo, llevan el genio de la marca Massimiliano Fuksas.

New Holland, San Petersburgo cancelado
Norman Foster

Sir Norman Foster tiene una relación larga pero desgarradora con los desarrolladores rusos. Es difícil decir cuántas veces se han cerrado sus proyectos, principalmente por razones financieras. La lista incluye la Torre Rusia, que iba a eclipsar a los rascacielos enEl distrito financiero de Moscú, así como un moderno barrio de museos alrededor del Museo Pushkin de Bellas Artes. Una renovación a gran escala de los almacenes históricos en la isla de New Holland en San Petersburgo fue otra de las desgracias de Foster en Rusia. La nueva cultura de uso mixtoSe suponía que el desarrollo incluiría un teatro cubierto, instalaciones para conferencias, galerías, tiendas, restaurantes y un complejo de apartamentos. Una vez más, el mayor inconveniente del plan maestro de Foster era el costo. Después de un par de años, New Holland fue entregada a un desarrollador diferente, quetrajo un nuevo arquitecto, y el ambicioso proyecto de Foster nunca se hizo realidad.

Ciudad Portuaria, Riga sin terminar
Rem Koolhaas

A diferencia de Foster, su homólogo holandés Rem Koolhaas ha tenido más suerte con Rusia. Visita Moscú con regularidad para dar conferencias e incluso fue comisario del primer año académico en el Instituto Strelka, mientras que su estudio de arquitectura OMA diseñó el nuevo edificio para el Garage Museum of ContemporaryArte en el parque Gorky de Moscú y zona de entrada para el centro de innovación de Skolkovo en colaboración con SANAA. Sin embargo, las cosas no han sido tan perfectas en la vecina Letonia: el primer proyecto de Koolhaas en el país se inició en 2007 y aún está en suspenso.Las últimas áreas portuarias de Europa en ser remodeladas, el puerto de Riga estaba destinado a convertirse en un nuevo espacio urbano, albergando el Museo de Arte Contemporáneo de Riga en una antigua central eléctrica, incorporando lo viejo en lo nuevo, como el mismo Koolhaas describió.

City Green Court, Praga 2013
Richard Meier

El arquitecto estadounidense Richard Meier es conocido por su enfoque vanguardista. Sin embargo, su proyecto en Praga parece un paso desde lo abstracto hacia un estilo más práctico. City Green Court es un grupo de edificios ubicados en el área de Pankrac.A primera vista, su geometría formal parece no tener relación con el trabajo de Meier hasta que uno se sumerge en la historia del arte checo. City Green Court se inspiró en el lenguaje visual angular del cuboexpresionismo, a menudo conocido como cubismo checo.

Flame Towers, Bakú 2014
HOK

No es sorprendente que una de las firmas de arquitectura más grandes del mundo, la firma estadounidense HOK, haya diseñado uno de los edificios más grandes de Azerbaiyán. Al igual que con el proyecto de Richard Meier en Praga, la principal inspiración detrás de las tres Flame Towers provino delCultura local. Azerbaiyán es a menudo llamado el país de los incendios, y son un símbolo poderoso en el folclore regional. Las Flame Towers albergan un complejo de apartamentos, el hotel Fairmont y el espacio comercial, y se han convertido en un hito destacado en el horizonte de Bakú.

Centro Heydar Aliyev, Bakú 2014
Zaha Hadid

Otro de los edificios más reconocidos de Bakú fue diseñado por Zaha Hadid. El Centro Heydar Aliyev es sin duda una de las obras más distintivas de su cartera. Su forma simple y elegante es un ejemplo perfecto del estilo de Hadid. Hecho de hormigón reforzado con fibra de vidrio, elEl edificio parece crecer a la perfección desde la superficie. Hadid ganó el Diseño del año 2014 del Museo del Diseño por el edificio, un premio que recibió una reacción violenta por aparentes violaciones de derechos humanos que habían ocurrido durante la construcción cuando la población local fue desalojada por la fuerza. Sin embargo,Hoy en día, el Centro Heydar Aliyev es el principal lugar cultural de Azerbaiyán y la pieza de arquitectura moderna más célebre del mundo postsoviético.

Centro Khan Shatyr, Astana 2010
Norman Foster

A pesar de lo malo que fue para Norman Foster en Rusia, las cosas fueron más fructíferas en Kazajstán, donde se han construido varias de sus obras en la última década. La ciudad de Astana fue completamente reconstruida a finales de los años 90 y 2000, convirtiéndose en la nueva capitaly centro comercial de Asia Central. El centro comercial Khan Shatyr de Foster fue una excelente adición al paisaje local. La estructura del edificio se asemeja a una yurta kazaja tradicional. Esta forma no solo hace referencia al contexto cultural, sino que pretende ser una solución climática. El climaen Astana oscila entre -35 ° C en invierno y + 35 ° C en verano, y el revestimiento químico especial de la cortina que se mantiene unido por el pico en forma de aguja ayuda a mantener un microclima confortable dentro del edificio.

museo Ars Aevi, Sarajevo sin terminar
Renzo Piano

El museo de arte contemporáneo Ars Aevi en Sarajevo fue fundado por un grupo de intelectuales durante la guerra de los Balcanes como una "resistencia de la cultura". Artistas de todo el mundo contribuyeron con obras para formar la colección. Un gran partidario de esta idea, Renzo Pianodiseñó un nuevo edificio para Ars Aevi. Según el sitio web del museo, está previsto que se construya en los próximos años. Piano también diseñó el puente Ars Aevi, que ya ha sido construido, como puerta de entrada simbólica a los terrenos del museo.