Talento crudo: diez artistas emergentes de Reino Unido y Ucrania

Exhibir obras de artistas internacionales sin una narrativa general a veces puede ser un problema para los concursos de arte internacionales. Pero los artistas emergentes del Reino Unido y Ucrania seleccionados como finalistas en la Galería Saatchi y las Fundaciones Firtash Reino Unido / competencia de lluvia hablan por sí mismos.

Hemos seleccionado algunos de los artistas más interesantes de la exposición. Mientras que algunos abordan el hogar, la migración y la identidad nacional, otros imaginan mundos alternativos donde las culturas pueden coexistir sin distinción. Desafiando los medios en los que trabajan, estos jóvenes artistas demuestran las muchas formasque el arte puede trascender fronteras.

Masha Batsea

La artista nacida en Ucrania y residente en Londres, Masha Batsea, se inspira en gráficos de distintos rincones de Internet. Para su serie Yala Yolo , ella transforma digitalmente objetos que puedes encontrar en Londres para que parezcan artefactos del Medio Oriente, y viceversa. El proyecto se originó a partir de los encuentros de Batsea con la cultura del Medio Oriente en su vida diaria en Londres, así como su interés en DJs como dúoÁcido árabe, que fusiona música occidental y oriental. Los híbridos de objetos parecen realmente genuinos, especialmente cuando funcionan los videos. Pero si miras más de cerca, Batsea deja pistas como el grabado árabe de "Rihanna" en una caja de comida para llevar, un recordatorio de cómo la culturase apropia discretamente.

Kyung Hwa Shon

Kyung Hwa Shon ha vivido y estudiado en Seúl, Chicago, París y Londres, donde reside actualmente. La experiencia de moverse por el mundo ha tenido una influencia significativa en sus instalaciones con las que explora su relación con cada ciudad y “cómouno se adapta a circunstancias urbanas desconocidas ”. Las obras son todas abstractas, y aunque las superficies espectaculares revelan el interés del artista por la arquitectura, cada composición vibrante es en realidad el resultado de varias etapas de investigación, desde la documentación de reacciones personales a espacios específicos para registrar la ciudadEn trabajos recientes, observa Londres a través de los ojos de un fantasma de ciudad ficticio llamado Stillman, para descubrir lo que está "enterrado, oculto y queda por descubrir" en el tejido urbano.

Des / pedido

Si bien muchos artistas ucranianos se enfrentan a los conflictos recientes del país, el dúo con sede en Kiev ha abrazado el cataclismo por su potencial de libertad y transformación. Luba Malikova y Max Poberezhsky realizan instalaciones multimedia con influencia de ciencia ficción utilizando video o impresión 3D. En particular,explorar la idea de la mutación genética como una forma de desacreditar el mito de la identidad nacional singular. Su trabajo más reciente Memoria eterna 2015 provocó una polémica por grabar los perfiles de Facebook de los amigos en piedra, en un momento en que las lápidas estaban reservadas para las víctimas de Maidan. La obra plantea la idea de la inmortalidad digital pero, como explica Poberezhsky, “cuestiona quién tiene el derechopara ser un héroe, y cuyo retrato se puede grabar en una lápida ".

Adeline de Monseignat

Las obras de Adeline de Monseignat parecen tener vida y multiplicarse por sí mismas. Desde 2012, la artista ha experimentado con hacer que las esculturas parezcan vivas, utilizando materiales contrastantes como el vidrio y la piel. Desde Madre en el niño 2012 ha desarrollado sus creaptures criaturas / esculturas en mundos reconocibles pero extraños y oníricos, como se ve en Re Construcción del yo 2014, instalación inspirada en el dormitorio de su infancia. La delicadeza con la que transforma sus materiales se materializa en en la carne 2015, una escultura al aire libre que existe en dos versiones, una de mármol y la otra de piedra de Portland, que se hace para parecer carnosa mediante la inclusión de un pliegue. “Con el simple acto de crear un corte dentro de esa esfera,me permitió dar vida de repente al frío mármol y la piedra. Gracias a un solo pliegue se pueden leer todo tipo de formas corporales ambiguas ”.

Maria Kulikovska

Conocida por su actuación y escultura figurativa, la artista ucraniana Maria Kulikovksa se siente atraída, como Adeline de Monseignat, por materiales orgánicos que imitan texturas humanas. Para su serie de 2012 Homo Bulla , Kulikovska hizo moldes de cuerpos femeninos con jabón que tiende a agrietarse como la piel bajo ciertas condiciones. Las esculturas se instalaron fuera de IZOLYATSIA, una plataforma cultural en Donetsk y se dejaron a la intemperie hasta 2014 cuando el centro fue tomado por los separatistas.Las esculturas se usaron como objetivos para disparar, llamando la atención sobre su vulnerabilidad no al proceso natural del envejecimiento sino a la violencia humana innecesaria. Kulikovska respondió a esto haciendo un nuevo trabajo, arrojando partes de su cuerpo como las manos entrelazadas en un abrazode jabón de una fábrica en Suecia que también produce material para entrenamiento militar. Este año, la artista fundó el colectivo Flowers of Democracy para oponerse al sexismo y la violencia contra las mujeres.

Jonny Briggs

Si la escultura de jabón de María evoca tanto cuidado como daño, el trabajo de Jonny Briggs es donde el deseo y el disgusto se encuentran. "Muy a menudo las cosas que asumimos como polaridades están mucho más entrelazadas de lo que nos gusta creer", dice el fotógrafo británico.vida Cuando vinieron tus palabras, me las comí 2015, producido como parte de la residencia Soil Culture en White Moose, presenta un banquete hecho completamente con excrementos. “En los bufés y banquetes públicos, la suciedad es tabú. Veo manteles blancos brillantes, alimentos impecables y pulidos sin moho,platos limpios de huellas dactilares y cubiertos relucientes. Si hay una mosca, la gente salta para alejarla de la comida. Sin embargo, toda esta comida proviene de la suciedad y la suciedad; y aquí es a donde volverá ”. Desenterrando y jugando en la tierraes sinónimo de infancia, un período que Briggs ha vuelto a visitar a lo largo de su práctica en fotografías escenificadas de sus padres o del hogar familiar.

Roman Minin

La región de Donetsk en Ucrania, donde nació Roman Minin, y de donde muchos residentes han sido desplazados recientemente, ha sido el tema de las pinturas del artista comenzando por Un plan de escape de la región de Donetsk 2011 sobre la industria minera en la que trabajaba la familia de Minin. Aquí, el artista con sede en Kharkiv sugiere que este sistema social no permite ninguna salida mientras que la pintura no permite que el espectador entre. Las pinturas de Roman son una versión modernaGlass, un camuflaje de intrincada iconografía que recuerda la confusión de la cobertura de los medios de comunicación en el este de Ucrania. En su trabajo reciente sobre Donetsk , recompensa por el silencio 2015 no ha facilitado la lectura de la narración: una caja de luz detrás de la obra ilumina algunas partes mientras oculta otras.

Felicity Hammond

Las áreas de la antigua industria que se convirtieron en pisos de lujo son una preocupación en Restaurar la configuración de fábrica 2014 de la artista británica Felicity Hammond, algo que experimentó de primera mano, viviendo en el este de Londres. Hammond fotografió el paisaje en secciones usando una cámara analógica y luego ensambló las partes en un complejo compuesto azul que crea una abrumadora sensación de ruina.En Entrarás en un oasis dirige su lente hacia el interior de los desarrollos urbanos. Utilizando representaciones arquitectónicas y "el lenguaje de la publicidad y el diseño para una vida de lujo", critica nuestra preferencia por la realidad digital sobre la física. "A medida que se arrancan las malas hierbas de las grietas del cambioplano postindustrial, nuestro mirador está obstruido por una piel corrugada. Ya no podemos ver ni tocar las ruinas de la industria, sino que se nos presentan propuestas arquitectónicas generadas e imágenes de vegetación simulada ”.

Sasha Kurmaz

Como artista de graffiti desde la década de 2000, artista con sede en Kiev Sasha Kurmaz ha comprendido desde hace mucho tiempo el poder que tiene el arte visual para interrumpir la vida cotidiana de las personas. Desde que se alejó del graffiti, Kurmaz ha continuado trabajando entre la gente de la ciudad, solo utilizando fotografías, entregando fotografías a los viajeros fuera del metro o escondiéndolas en libros.en las tiendas. "Me interesa cómo reacciona el público a una fotografía cuando se enfrenta a ella de forma inesperada". Intervención serie, Kurmaz reemplazó la publicidad con imágenes que tienen un significado más profundo al llamar la atención sobre nuestro comportamiento, ya sea el tiempo que pasamos mirando nuestros teléfonos y el poco tiempo que dedicamos al cuidado de las personas sin hogar.

Christopher Nunn

El fotógrafo británico Christopher Nunn comenzó a visitar Ucrania en 2013, comenzando en Kalush, donde nació su abuela. Estaba trabajando en Ucrania cuando estalló el conflicto después de Euromaidan. “Una de las primeras cosas que me atrajeron fue la hospitalidad y el humor de los ucranianos", Reflexiona Nunn." En los próximos años comencé a comprender la política del país y su mentalidad postsoviética ". Sin embargo, los conflictos no frenaron sus primeras impresiones. Nunn desarrolló un aprecio matizado por el pueblo ucraniano por su gran sentidode esperanza, que se refleja con gracia en sus fotos de la vida cotidiana.

Reino Unido / lluvia corre en el Galería Saatchi del 24 de noviembre de 2015 al 3 de enero de 2016.