Geometría radical: reflexiones de artistas sobre Kazimir Malevich

Kazimir Malevich 1879-1935 Cuadrado negro 1915, una de las pinturas más revolucionarias del siglo XX, todavía confunde a los espectadores. El cuadrado negro en un borde blanco abrió nuevos caminos simplemente por su audaz sugerencia de que cualquier cosa podría considerarse arte. La pintura personifica el suprematismo, unestilo de pintura inventado por Malevich que privilegia formas geométricas en lugar de imágenes representativas. En homenaje al pintor revolucionario, la Tate Modern de Londres ha organizado una retrospectiva de su obra, con pinturas de Rusia, Estados Unidos y Europa. La exposición es la del artistaprimero en 30 años y el primero en el Reino Unido. Para conmemorar el evento, Tate, etc. , la revista Tate Modern, pidió a una selección de artistas de todo el mundo que comentaran cómo Malevich ha inspirado su trabajo. A continuación se publican algunas de sus respuestas.

Malevich: Revolutionary of Russian Art está en la Tate Modern de Londres del 16 de julio al 26 de octubre

Kazimir Malevich, trabajadora 1933

Ilya Kabakov

Me parece que cualquiera encontraría el gesto de la mano del personaje en el de Malevich trabajadora 1933 incomprensible y francamente desconcertante. A juzgar por el título del cuadro y el rostro de la propia mujer, parecería sugerir algo relacionado con la producción, pero la posición de ambas manos no puede asociarse con ningún oficio. Sin embargo,el gesto se retrata de manera muy precisa y demostrativa, y choca con la representación simple y neutral de sus manos "cansadas del trabajo". Mi hipótesis es que la pose sería perfectamente natural en una imagen de una madre sosteniendo a su hijo. Sólo tienes quedeje que su imaginación cubra la Virgen y el Niño en esta pintura para que la inferencia sea obvia. Si estoy en lo cierto, entonces el retrato de Malevich se convierte en una imagen más profunda debido a su naturaleza trágica: la representación de una madre a la que le han quitado su hijo.Ante esta interpretación, la obra deja de ser una concesión del gran experimentador a las nuevas circunstancias de la vida y adquiere la significación de un signo absoluto, símbolo de lo que sucedía a su alrededor.d él durante esos años, una imagen no menos poderosa y terrible que Cuadrado negro 1915.

Kazimir Malevich, Realismo pictórico de un jugador de fútbol - Masas de color en la cuarta dimensión 1915

Yuko Shiraishi

Kazimir Malevich representó el espacio sin horizonte, sin arriba ni abajo. Su interés por la ciencia y el misticismo, que se puede ver en pinturas como Realismo pictórico de un jugador de fútbol: masas de color en la cuarta dimensión 1915, significó que desarrolló una curiosidad por los vuelos espaciales. Su asociación con la aviación le hizo ver la gravedad como una fuerza de atracción en todas direcciones a través del espacio. Como resultado, ocasionalmente invertía y cambiaba el colgante de su propiopinturas en diferentes exposiciones. Siento mi instalación ascensor espacial, casa de té 2009 comparte su idea de no gravedad y diferentes dimensiones. El elemento arquitectónico es la casa de té y el ascensor espacial es el aspecto importante del vuelo, que refleja las pinturas de Malevich que encarnan su deseo de volar, al igual que sus proyectos arquitectónicos.

Malevich dijo: “Las emociones que se encienden en el ser humano son más fuertes que el ser humano mismo. El cuadrado no es una forma subconsciente. Es la creación de la razón intuitiva… En último análisis, lo que cada individuo sabe de sí mismo.es muy pequeño, porque el 'rostro humano real' no se puede discernir detrás de la máscara, que se confunde con el 'rostro real' ”. Expresó esta idea con el suprematismo y utilizó el arte abstracto como un nuevo lenguaje. Creé una instalación llamada Mujeres en el paisaje - Mujeres en muchos mundos 2010 usando el dibujo de Malevich Figura femenina con cara negra 1930-1932 y el trabajo del físico Hugh Everett, a quien se le ocurrió la teoría de muchos mundos, para mostrar la resonancia entre la exploración científica y los reinos del misticismo. Malevich también fusionó ideas de ciencia y misticismo a través de la abstracción y la forma.Hizo esto para evocar respuestas emocionales que él creía que eran tan poderosas en los humanos y para retratar ideas complejas a través de la belleza y la emoción. Este es un objetivo que comparto en mi trabajo.

David Diao, Glissement 1984

David Diao

Las pinturas de Malevich siempre estuvieron a la vista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Pero, ¿quién se dio cuenta? Nos cautivaron principalmente personas como Pollock y Newman. Los Malevich y otras obras de arte europeas eran simplemente demasiado pequeñas para contar.llegada del libro de Camilla Gray El gran experimento en el arte ruso, 1862-1922 1962 para que le eche otro vistazo. Ahí está la fotografía de la instalación de Malevich en La última exhibición futurista de imágenes 0:10 de 1915. Reproducido ubicuamente en todos los libros de arte abstracto, ha llegado a representar un supuesto momento de abstracción. Muestra la esquina de una sala de exposiciones con 21 pinturas suprematistas de Malevich dispuestas en un colgante estilo salón.

En el punto de encuentro del techo y dos paredes cuelga la imagen del cuadrado negro rodeado por un amplio borde blanco: el lugar de honor y la ubicación tradicional donde un icono puede colgar en una casa. También hay una silla enfrente a la pared de la derecha. Supongo que se puede leer como un sustituto de la presencia humana que falta y también para dar escala al espacio. Decidí usar esta imagen como plantilla para hacer algunas pinturas. Incluso cuando se usaformas geométricas conocidas anteriormente, esperaba llegar a una nueva composición, que llegué a ver como una tarea imposible. Usando la foto, el punto era explotar su carga para abrirse pensando en su historia y lo que ella y eltodo el discurso en torno a la vanguardia rusa y el constructivismo podría significar.

Uno de los primeros fue Glissement 1984. Sobre un fondo negro proyecté la imagen y pinté las 21 pinturas como formas rojas sólidas. Luego, desplazando la proyección ligeramente hacia la derecha, deslicé otro conjunto de pinturas en negro, blanco y gris para invocarel referente fotográfico. De alguna manera el tema me obligó a utilizar los colores que asociamos con la vanguardia rusa. Malevich me llevó a un reexamen del arte europeo de la década de 1920. Me atrajeron los colectivos, Unovis, Vkhutemas, la Bauhaus, De Stijl, etc. Estos forman un modelo alternativo al altamente individualista en el que fui educado. La gran esperanza de que el arte se convirtiera en producción y por lo tanto en la vida también era un antídoto atractivo.

Izquierda: Kazimir Malevich, Cuadro No 14: El proceso de reelaboración creativa de estímulos de color por parte del artista 1927; Paulina Olowska, 7 de la serie Accidential Collages 2004

Paulina Olowska

En 1927 Malevich viajó a Varsovia para presentar una serie de sus obras que incluyen pinturas figurativas y suprematistas, modelos arquitectónicos y cuadros analíticos. También dio una conferencia en el Hotel Polonia titulada Las nuevas direcciones en el arte , con sus gráficos como telón de fondo para una discusión sobre impresionismo, Cézanne, cubismo, futurismo y supermatismo. En 2004 fui a ver una exposición de Malevich en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, que también incluía los gráficos: diagramas visuales didácticos con fuertesgráficos y collage cuyos temas condensados ​​y una clara entrega de conceptos sirvieron como base de mi trabajo de 2004 Collages accidentales . Usando su método diagramático de comparar formas y estilos, quería explicar mi paradigma de un cambio de realidad venidero.

Vi la obra de Malevich como una forma simbiótica revolucionaria de ver la abstracción y la figuración; de ver un mundo mucho más simple y lógico. Él creía firmemente que la pintura es una herramienta de cambio social, lo que me animó a continuar mi camino enMe encanta su Autorretrato de 1933. Con ropa renacentista con formas pintadas de rojo, verde, negro y blanco, hace un extraño gesto con la mano en forma de L con el pulgar hacia arriba. Podría ser un movimiento de undanza abstracta, o un nuevo signo universal futurista para "hola". La eficiencia de los gestos y símbolos de Malevich se puede ver en todas partes hoy en día, desde envases de chocolate y ropa hasta diseño de muebles y arquitectura. Las figuras en su deportistas las pinturas de 1928 a 1929 tienen un esquema y una simplificación similares al neón de 1961 de Jan Mucharski Jugador de voleibol en la Plaza de la Constitución de Varsovia . ¿Por qué usar una gran cantidad de colores y formas cuando puede presentar algo en términos primarios?