Lamentaciones, gruñidos, violines exquisitos: 5 bandas de etno-jazz de Europa del Este que debes conocer

En Europa del Este, el etno-jazz es un género venerado. Una definición básica consideraría al etno-jazz como un término general para cualquier fusión no occidental con el jazz estadounidense moderno. Pero, como siempre, la historia es más complicada de lo que parece.. El crítico e historiador de jazz rumano Virgil Mihaiu sostiene que, en su esencia, el espíritu del etno-jazz reside en la improvisación, “ya ​​sea la improvisación sobre la tradición del jazz afroamericano o por un pueblo” kobza jugador parado en la cima de una maldita colina, mientras se siente conectado a las estrellas ”.

Esa improvisación se realiza con gran rigor técnico, construida por las numerosas escuelas de música clásica y popular de la región. Como afirma Mihaiu, “los músicos están construyendo sobre una base más clásica creada por compositores e intérpretes de piano como el polaco Krzysztof Komeda, quien escribiómúsica para las películas de Roman Polanski, Vagif Mustafa-Zadeh, que tiene un museo a su nombre en Bakú, y el rumano Richard Oschanitzky, que escribió la música para más de 30 películas. Eran músicos ya integrados en la escena cultural mundial ”.

Pero aunque las raíces de la música de vanguardia actual pueden remontarse al arte creado por compositores durante la era comunista, la etiqueta de etno-jazz se adoptó en los años 90 como una forma de comercializar esta tradición musical local en un mercado musical occidentalizado.

Es posible que la escena actual del etno-jazz en Europa del Este aún no sea expansiva, pero es sólida: festivales en ciudades como Wrocław, Chișinău, Dushanbe, Tulcea o Rostov-on-Don, así como en idílicos pueblos rurales y castillos, campeón del género. Georgia incluso envió sus propias bandas de etno-jazz al Festival de Eurovisión: The Shin representó al país en 2014 en Dinamarca e Iriao fue el rostro de Georgia en Lisboa en 2018.

Aquí hay cinco bandas de etno-jazz para darle una idea del rico paisaje de jazz de Europa del Este.

Trigon

Trigon, fundada en 1992, es una banda moldava que mezcla elementos de folk, jazz, rock y música sinfónica. Una de sus composiciones básicas es una mezcla entre una canción folclórica rumana, "Ciocârlia" o "The Skylark",y “Flight of the Bumblebee” de Rimsky-Korsakov, pero también reinterpretarían melodías de jazz estadounidense, como Caravan de Juan Tizol y Duke Ellington.

Desde su álbum debut, La boda moldava en jazz , la banda ha producido docenas de álbumes en Moldavia, Rumania, Rusia, Bélgica, Francia y Alemania. Se han establecido constantemente como virtuosos de la música de vanguardia, conquistando el circuito europeo de festivales de jazz, con su música en elBBC, Voice of America y otras estaciones de radio.

Todos los miembros de la banda tienen una formación musical académica, mientras que dos, Vali Boghean, que canta y toca 14 instrumentos, y el líder de la banda Anatol Ștefăneț, también tienen experiencia en conjuntos de música folclórica. "El folclore rumano es mi columna vertebral", explica Ștefăneț."Pero el jazz me da la libertad de expresarme, de personalizar el folclore".

Además de producir su propia música, desde 2002, Trigon también ha organizado un popular festival anual de etno-jazz en su Chișinău natal, uno de los más grandes de Europa y un evento cultural básico en Moldavia. “Creo que el festival ha ayudadoEl público moldavo estará expuesto y comprenderá el etno-jazz, y también ha hecho que muchos músicos locales se inclinen hacia el jazz ”, dice Ștefăneț.

Iriao

La banda de etno-jazz Iriao mantiene viva la tradición del canto polifónico en la Georgia moderna.

Su líder, compositor y teclista, David Malazonia, fue uno de los pioneros en introducir el etno-jazz en Georgia a principios de los 90. Dice que estuvo profundamente influenciado por los álbumes de los 80 del famoso conjunto de canciones populares georgianas Rustavi,dirigido por Anzor Ekomaishvili. "Estas grabaciones me causaron una gran impresión y fueron la inspiración y la base para crear composiciones originales basadas en elementos de la música folclórica georgiana, combinados con ritmos modernos e improvisaciones de jazz", dijo Malazonia Flavor77 . En 1990, el compositor cofundó la banda de etno-jazz Adio.

Mientras tanto, Buba Murghulia cantaba en otra banda pionera de etno-jazz georgiana: The Shin. En 2013, los dos se unieron a los cantantes folk Misho Javakhishvili y Gaga Abashidze en 2013, y formaron Iriao. La banda ganó reconocimiento nacional e internacional.desde entonces, asistiendo a festivales de jazz en Ucrania, Polonia, los países bálticos, así como en Indonesia y Malasia. Pero su popularidad realmente comenzó cuando representaron a Georgia en el Festival de la Canción de Eurovisión en Lisboa en 2018, terminando en el puesto 18.

Maria Răducanu

Una intérprete embriagadora, Maria Răducanu canta antiguas canciones folclóricas rumanas, cantos fúnebres y baladas con exquisita instrumentación de jazz. De espíritu libre, pero profundamente conectada con antiguas raíces culturales, la música de Răducanu transporta al público a un mundo etéreo. Su apertura significa la cantante rumanaactuará en gasolineras o bares en mal estado en los barrios pobres de Bucarest con el mismo entusiasmo que en los grandes escenarios de festivales y en las glamurosas salas de conciertos.

Nacida en la ciudad rumana del este de Husi, la soprano estudió violín y guitarra, además de sus títulos de lengua y literatura. Desde su álbum debut en el valle en 2002, tomó la escena de la música underground en Bucarest por asalto. Su último álbum, Hospital del amor , fue lanzado en mayo a principios de este año, después de un descanso de cinco años.

Al rechazar la etiqueta de jazz por sus asociaciones académicas, Răducanu se siente más cómoda al decir que canta improvisación libre, o una mezcla entre folk y vanguardia. Además de cantar en rumano, Răducanu también se sumerge en el fado portugués y la chanson rusa.

Puede obtener su último álbum aquí .

Evelina Petrova

Lamentaciones, canciones de cuna, gruñidos, gritos: la compositora, acordeonista y vocalista rusa con sede en Oslo Evelina Petrova utiliza una amplia gama de tonos para su canto experimental, combinando canciones populares rusas con improvisación. Petrova lleva muchas vidas, además de su soloEn su carrera, la cantante forma parte del Oslo Art Trio de jazz, junto con la pianista nacida en Moldavia Misha Alperin y el percusionista italiano Roberto Dani.

Nacida cerca de San Petersburgo, Petrova estudió improvisación musical y teatro antes de unirse a su maestro y trompetista, V. Gaivoronskii, en un dúo que ganaría el Premio Especial en el Festival Internacional de Acordeón de Castelfidardo, dedicado a Astor Piazzola. Graciasa los dos álbumes de la pareja y las giras por todo el mundo, Petrova se elevó como una de las cantantes de jazz más prometedoras de Rusia desde mediados de los noventa.

Pero fue dos años después de graduarse del Conservatorio Estatal de San Petersburgo en 2002 que la cantante lanzó su primer álbum en solitario. El ciclo del año , en el Reino Unido, y realizó giras en festivales de toda Europa.

Desde 2012, Petrova vive en Oslo. Con nueve álbumes hasta la fecha, reseñas en El guardián además de las publicaciones internacionales de jazz, la música de Petrova, como escribió el músico británico Ian Anderson, es como “Frank Zappa se encuentra con Valkyrie”.

Violines bárbaros / VIOLONES BARBARES

Muy enérgico, virtuoso y variado, Barbaric Violins mezcla de manera única la música folclórica búlgara y mongol con percusión así como ensaladeras o ollas, e incluso punk. Mientras que el mongol Dandarvaanchig Enkhjargal canta con armónicos y toca la suya morin khoor violín con cabeza de caballo, búlgaro Dimitar Gougov juega gadulka , un instrumento con tres cuerdas melódicas y 11 resonantes, y baterista francés Fabien Guyot toca cualquier cosa que se pueda reciclar en un tambor "cosas que normalmente van al contenedor en las casas de la gente normal".

Nacido en Ulan-Bator, Enkhjargal creció en una familia nómada en la taiga. Cuando su talento musical fue descubierto por cazatalentos, el violinista pudo estudiar música en el Conservatorio de Ulan-Bator. Durante una gira por Alemania después de lacaída del comunismo en 1990, Enkhjargal recibió una oferta para quedarse en Occidente. Aceptó y ha actuado en una serie de bandas de música mundial con sede en Alemania desde entonces.

Gougov, por otro lado, creció rodeado de música tradicional búlgara, trabajando en su oficio con un búlgaro gadulka Gran maestro Atanas Vultchev. Dice que ha soñado con trabajar con un músico folclórico mongol desde que su vecino, que cantaba en el famoso coro de mujeres búlgaras Angelite, le puso un CD que había hecho con Huun Huur Tuu de Tuva, una mujercoro de Ulan-Bator. “Fue magnífico, las voces ligeras de las mujeres búlgaras se encontraron con las voces graves de las mujeres mongoles”. Después de cruzarse con Enkhjargal en un proyecto que involucraba a otros 12 músicos, supo que quería formar una banda juntos.

Desde su inicio en 2008, Violons Barbares ha realizado giras por el mundo y ha lanzado tres álbumes, que recibieron buenas críticas en los medios internacionales.