La mayoría de los expertos en cine de autor, los amantes del cine convencional e incluso los entusiastas ocasionales del cine se han encontrado con Andrei Tarkovsky. Sin embargo, aunque su nombre puede sonar una campana para muchos, pocos están familiarizados con sus películas. Famoso por su complejidad simbólica y profundidad filosóficael trabajo del artista ruso puede parecer abrumador.
Lo que sorprende es que la carrera cinematográfica de Tarkovsky fue exitosa, pero no prolífica. Solo realizó siete largometrajes durante su vida: cinco en la Unión Soviética y los dos últimos en Europa, adonde se mudó en busca de una mayorlibertad creativa. Sin embargo, la aparente brevedad de su filmografía no la convierte en la tarea menos sencilla de ver.
Nacido en 1932 en Zavrazhye, un pueblo de la actual región rusa de Kostroma, los primeros pasos de Tarkovsky en el mundo del cine fueron poco convencionales. Después de estudiar árabe en el Instituto Oriental de Moscú, abandonó los estudios para participar en un curso de ciencia de un año de duración.expedición de investigación al río Kureikye en Siberia. Durante su tiempo en la taiga, decidió iniciar una carrera en el cine que lo convertiría en una de las figuras más influyentes de la historia del cine.
La principal proeza del trabajo diverso de Tarkovsky es que es profundamente personal y al mismo tiempo identificable. Las películas de Tarkovsky a menudo giran en torno a su propia infancia y la difícil situación artística en la Rusia soviética. Sin embargo, al combinar la profundidad metafísica y el genio audiovisual visionario, Tarkovsky utilizó el cine comoun medio para descomponer los problemas personales en las luchas centrales de la naturaleza humana. El resultado es un cuerpo de trabajo que trata temas que van desde la vida de un pintor del siglo XV hasta el futuro extraterrestre, todo mientras plantea preguntas fundamentales sobre la memoria, el tiempo y el significado de la vida.
El estilo poético de Tarkovsky está lejos de ser accidental. Como expresó en sus dos libros, Esculpir en el tiempo y tiempo dentro del tiempo , él creía que el propósito del cine era romper con las normas narrativas para capturar el paso del tiempo y provocar una fuerte respuesta emocional en la audiencia. El inquietante lenguaje cinematográfico de Tarkovsky nos saca lentamente de nuestra realidad mundana y nos invita a un sueño.mundo donde las emociones profundas prevalecen sobre las estructuras lógicas. Siempre oportuno, el uso visionario de Tarkovsky del lenguaje cinematográfico desentraña espacios desconocidos de la psique y empuja los límites de la expresión creativa.
Para ayudarlo a navegar por las películas de Tarkovsky, hemos creado una guía para principiantes para descubrir la obra por excelencia del cineasta ruso.
espejo
espejo , el cuarto largometraje de Tarkovsky, es posiblemente su obra maestra. Aunque tiene la forma menos convencional, es un gran primer paso hacia el universo del cineasta, ya que refleja aspectos fundamentales de la vida del cineasta y muestra su estilo cinematográfico único.Hablando pragmáticamente, su tiempo de ejecución de 108 minutos también lo hace relativamente más accesible que algunas de sus películas de tres horas.
estructurado como una serie de sueños espejo teje fragmentos de recuerdos de la infancia, poemas del padre de Tarkovsky, Arseny, sobre el tiempo y la inmortalidad, imágenes de archivo del Ejército Rojo y elementos de la vida adulta de Tarkovsky. La película salta inadvertidamente en el tiempo, las escenas desdibujan la línea entre el sueñoy la realidad, y los mismos actores interpretan personajes diferentes. Estilísticamente, espejo muestra el impresionante uso que hace Tarkovsky de la lluvia, el fuego y las imágenes de otro mundo para construir un universo de ensueño. Confuso pero magnético espejo te dará una idea del estilo de Tarkovsky y te dejará con ganas de más.
Andrei Rublev
Andrei Rublev , la segunda película de Tarkovsky, es una segunda parada incuestionable en un viaje de Tarkovsky. Con una duración desalentadora de tres horas y 25 minutos, la película de 1966 se parece más a un encuentro espiritual que a una experiencia cinematográfica convencional. Basado en la vidadel pintor de iconos epónimo del siglo XV, esta película poética se divide en ocho episodios de la vida del artista, con un prólogo y un epílogo que solo se relacionan vagamente con la trama.
Aunque se desarrolla en el contexto de las invasiones tártaras y las turbulentas luchas entre príncipes rusos rivales, la película se enfrentó a una estricta censura en el momento de su lanzamiento. Su descripción de la lucha por la libertad artística y la creación de arte bajo un régimen represivo sonócierto para Andrei Rublev y para el propio Tarkovsky, quien trató de capturar su propia experiencia de opresión en la Unión Soviética en su segunda película. Muy simbólica y cuasi-psicodélica, Andrei Rublev no es un reloj fácil, pero pondrá a prueba tu afinidad por Tarkovsky.
Acechador
Para una muestra de las adaptaciones de ciencia ficción de Tarkovsky y su insondable profundidad psicológica Acechador gana sobre su película futurista anterior Solaris . La trama de Acechador parece extrañamente sencillo: en un lugar sin nombre y en un momento desconocido, un guía forajido o "acosador" lleva a dos hombres en peregrinación a un área acordonada llamada The Zone, para encontrar una habitación que tenga el poder de satisfacerel deseo más íntimo de uno. Lentamente, una crisis espiritual se desarrolla a lo largo de este enigmático y visualmente fascinante viaje hacia la verdad de la naturaleza humana.
El ominoso peso de Acechador se ve reforzada por su set, una planta química tóxica cerca de Tallin, que se dice que aceleró el cáncer de pulmón de Tarkovsky. Filmada en 1979, la película también ha sido considerada como una profecía sombría del desastre de Chernobyl, lo que se suma al sorprendente peso psicológicode la película.
Nostalghia
Nostalghia fue la primera película que Tarkovsky hizo durante su exilio en Italia. Dentro de ella , Tarkovsky retrata su propia huida de la Unión Soviética a través de la historia de un escritor ruso que llega a Italia para investigar a un compatriota y compositor del siglo XVIII. Reflejando la creencia de Tarkovsky de que los rusos están fatalmente apegados a sus raíces, el escritor se encuentra paralizado porel doloroso anhelo de su tierra natal. En una escena profundamente autobiográfica, Tarkovsky termina la película con una impresionante imagen onírica del escritor y su perro frente a un ruso dacha , ahogándose en la niebla entre los arcos de una catedral italiana.
Si ha llegado hasta aquí y quiere llamarse Tarkovsky conocedor, entonces es hora de volver a su primera función Infancia de Iván. Estrenada en 1962, le valió la aclamación de la crítica y el reconocimiento internacional, pero este drama de guerra soviético no es tan representativo de su estilo como sus películas posteriores. Después, marque Solaris 1972, la primera película de arte de ciencia ficción de Tarkovsky, fuera de la lista. El sacrificio 1986 , la última película del director, también es muy representativa de la perspectiva de Tarkovsky sobre la vida antes de su muerte prematura. A medida que estalla la Tercera Guerra Mundial y la amenaza de la aniquilación nuclear se vuelve clara, un intelectual de mediana edad intenta negociar con Dios. Apocalíptico, contemplativoe inquietante, pone un final poéticamente relevante a una de las carreras más trascendentales de la historia del cine.
Las películas de Tarkovsky están disponibles para alquilar en Amazon Prime, YouTube, Google Play o Apple TV.
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