Kira Muratova: un tributo al deslumbrante y controvertido genio del cine soviético y ucraniano

La semana pasada vio el muerte de la cineasta Kira Muratova a la edad de 83 años. Una de las directoras ruso-ucranianas más idiosincrásicas y reconocidas, la obra de Muratova se extendió entre los períodos soviético y postsoviético y ha demostrado ser muy influyente. Aquí, cuatro escritores de cine discuten su importancia, estilo y legado para lacine.

"Uno espera que florezca la reconsideración de su trabajo"

Un hombre con una afección que induce a un sueño repentino yace en el piso de una estación de metro, inconsciente. La multitud se precipita sobre él como si estuviera sobre un obstáculo inanimado, sin detenerse a verificar su bienestar. Un médico sumido en una crisis existencialpor la muerte de su esposo vaga por las calles, disparando un colorido arsenal de maldiciones a todo su alrededor. Ambos son habitantes de la extensa y alocada de Kira Muratova El síndrome asténico 1990, que nos enfrenta a una sociedad absurda salpicada de catástrofes. Sus personajes alienados apenas pueden mantenerse unidos, y mucho menos contribuir a cualquier noción de comunidad. Incluso el cine en sí es una entidad poco confiable en este ataque episódico de incidentes bizarros,que es parte película dentro de una película; abundan las digresiones salvajes.

Filmada en ruso en Odessa, donde Muratova forjó la mayor parte de su carrera El síndrome asténico es considerada por muchos como su mejor película. Es una visión cáusticamente divertida y despiadada de la era soviética tardía en la que se hizo, cuando la forma de vida dictada por la sociedad se estaba derrumbando. Hay una sensación de caos vertiginoso en ella, mientras su abigarrado elenco de grotescos gogolianos vira entre la agresión y la pasividad, sin encontrar nunca las herramientas emocionales apropiadas para navegar por un universo que se vuelve ridículo por la inevitabilidad de la muerte. En otras palabras, no podría estar más lejos de una visión propagandística de un brillante futuro utópico,progreso y sacrificio digno por una causa mayor. Quizás no sea sorprendente entonces, que tenga el dudoso honor de ser la única película rusa que el estado prohibió durante el clima cultural más abierto de la perestroika.

Muratova era una maestra del absurdo, pero lo más absurdo de todo su notable trabajo es que ha sido tan oculto. La censura fue un factor importante. A pesar de que sus películas anteriores eran más convencionales que sus mosaicos salvajes posteriores, eranconsideró una desviación demasiado del realismo socialista prescrito. Su primer largometraje en solitario breves encuentros 1967, que fue intransigente al describir las desesperadas condiciones de vida de una pequeña ciudad, fue prohibida durante 20 años. La recuperación de este visionario muy singular y ecléctico a un lugar central en la historia del cine se ha perseguido con menos fervor en la época postsoviética.era que algunos otros innovadores del bloque oriental como Věra Chytilová, quien como parte de la Nueva Ola Checa fue quizás más fácil de asimilar en la narrativa más amplia de un movimiento. Sin embargo, la influencia de Muratova en otros gigantes del cine es inmensa Sergei Loznitsa , el satírico más mordaz del estado de Rusia hoy, proyectado El síndrome asténico en Karlovy Vary en 2015 como su elección de una película amada. Con el fallecimiento de Muratova el 6 de junio, uno espera que florezca la reconsideración de su trabajo.

“Mientras sus contemporáneos perseguían temas metafísicos, Muratova fue incapaz de tal grandilocuencia”

El síndrome asténico 1990 debe ser una de las películas más originales que salieron de la Unión Soviética, hecha exactamente en el momento de su desaparición y documentando perfectamente el estancamiento y el estancamiento de la sociedad soviética tardía. En mi investigación para mi libro Pobre pero sexy volví a visitar mucho del "cine glasnost" realizado durante la era de Gorbachov, que se caracterizaba por a perspectiva depresiva y estética conocida como chernukha . Muratova fue especialmente interesante para mí como una directora que siempre fue desafiante y diferente, al igual que su contemporánea checoslovaca, Věra Chytilová.

Mientras que sus contemporáneos - Andrey Tarkovsky, Elem Klimov , Larisa Shepitko, Alexey alemán - perseguido, a su manera, temas metafísicos de absolución, sufrimiento humano, crueldad y coraje, Muratova fue incapaz de una grandilocuencia tan abierta. Su cine increíblemente personal e idiosincrásico se centró en cambio en los cambios dentro de la sociedad soviética, el amor, el sexo y cómo elEl estancamiento del clima posterior a Khrushchev moldeó todas las relaciones humanas.

A lo largo de su carrera se interesó por un tipo de cine irónico y poliestilístico, que solo puedo comparar con las obras de la fallecida Alexey German. Ninguna de sus películas se parece a ninguna otra; todas están encaramadas en el punto intermedio entre cómoA la sociedad soviética le gustaría verse a sí misma y lo que realmente fue. Puedo decir con seguridad que, al igual que la de Chytilová Margaritas - síndrome asténico envió conmociones a través de mi columna vertebral. La película tiene una forma aparentemente caótica y desestructurada, donde los hilos van y vienen libremente. Es un retrato de una sociedad al borde del colapso, basado libremente en el personaje de un escritor e intelectual deprimido, cuyoLa tendencia a la narcolepsia y el abuso hacia las mujeres que lo rodean parecen una parodia de Muratova de la frustración y la impotencia política de toda la intelectualidad rusa. Lo vemos mientras camina sin rumbo fijo por un Moscú que se desmorona, encontrándose con personas al borde de la histeria, la paranoia y el colapso mental.. Un poco como Johnny de Mike Leigh's desnudo , su filosofar sin sentido es tan insignificante como las transgresiones sexuales y las agresiones ambientales que ocurren a su alrededor. Incluso una fiesta de arte salvaje / rodaje porno parece extrañamente asexuado y letárgico. Todos los que vemos parecen suspendidos entre la catatonia, la locura y la indiferencia. Todas las relaciones -el escritor y sus amantes, el subdirector gordo y el joven que la visita, parecen pervertidos. Los actores emplean una manera completamente inexpresiva, sin emociones, que solo aumenta la impresión de excentricidad.

Pero el elemento que más me impresionó es la primera sección de la película. Rodada en el tono sepia más extraño, comienza con el funeral de un hombre de mediana edad, posado en su ataúd como Stalin, que en retrospectiva parece el funeral prodigiosamente previstode toda la Unión Soviética. Observamos a la esposa del fallecido, paralizada por el dolor y la ira, que en su desesperación suicida trae a casa a un joven vagabundo para que tenga relaciones sexuales con él. Nunca había visto el duelo en una forma tan conmovedora, abatida, casimoda biológica que, sin embargo, sigue siendo extremadamente teatral. Y luego toda esta historia resulta haber sido una película dentro de una película, vista por espectadores insatisfechos que abandonan el cine decepcionados. Nada realmente importaba en una sociedad tan desesperada, desilusionada y desmoralizada comola URSS a fines de la década de 1980. Todo tuvo que morir, parece estar diciendo Muratova.

"Su deleite en el histrionismo y el artificio enmascara su violento asalto a las sabidurías recibidas"

Kira Muratova declaró una vez en un breve comentario sobre el “Gran Cine” del pasado que un cineasta como Ingmar Bergman ya no la satisfacía porque carecía de barbarie. Con su ateísmo radical, su falta de fe en el progreso y su desdén quirúrgicode sentimentalismo, el mundo de Muratova estaba mucho más cerca de los verdaderos inconformistas del cine mundial, al casar la exuberancia de Parajanov con la insistente yuxtaposición de Pasolini de lo intelectual y lo vulgar. Compartiendo el amor de Fellini por lo grotesco, no tuvo tiempo para finales redentores.

de Muratova Odessa en consonancia con el consejo de Joseph Brodsky a quienes viven en un Imperio de vivir al margen, provinciano y junto al mar es tan evocador como el Rimini de Fellini. La ciudad del Mar Negro era la humus por su colección única de personajes y su inimitable comprensión del mundo humano junto con el no humano. Es el mundo de sus personajes y sus diálogos absurdos, operísticos y monomaníacos, junto con su interminable cantidad de excéntricas episódicas quegradualmente comienzan a dominar el lienzo de sus películas, constituyendo el telón de fondo de una visión auténticamente radical de la condición humana.

Hay pocos temas comunes en sus películas extraordinariamente diversas los estudiosos han utilizado los conceptos de disonancia y polifonía, o incluso cacofonía, para clasificarlos pero su deleite en el histriónismo y el artificio enmascara su violento asalto a la sabiduría recibida sobre la caracterización.de sus personajes que incluían maestros, burócratas, poetas, niños, payasos, animales, gemelos, oligarcas, estafadores, geólogos, artistas, trabajadores, gastarbeiters, abogados, bailarines, policías, jueces, trabajadores agrícolas colectivos, afinadores de pianos, estafadores matrimoniales, asesinos, enfermeras, médicos, sepultureros, una variedad variada de locos junto con una gran cantidad de excéntricos Odessans emerge un mundo único que seguramente merece la acuñación del adjetivo “Muratovan”.

Su marca especial de realismo se puede encontrar en la audaz furia de El síndrome asténico incluyendo su anulación de tabúes: la escandalosa aparición de un desnudo frontal masculino y la mujer malhablada en el metro que entrega su monólogo abusivo al espectador aseguró que era la única película censurada en la era de la perestroika comoasí como en el mucho más suave Policía sentimental 1992. La propia dosis especial de barbarie de Muratova estuvo presente en toda su obra, ya sea en ella Tres historias 1997 tres historias de asesinos altamente improbables, Un cambio de destino 1987 una reinterpretación de la era de la perestroika de un cuento de Somerset Maugham en una clave absurda, o en su reapropiación de Muratovan de dos cuentos secundarios en una furiosa fila familiar y una boda del mejor dramaturgo de Rusia en motivos chejovianos 2002 y en su tratado sobre defraudadores y defraudados, El afinador de piano 2004. Muchas de sus películas, incluida su final Regreso a casa eterno 2012, involucró asaltar las expectativas del espectador. De manera más inflexible, en ella Melodía para un órgano de barril 2009 un anti-cuento de hadas ardientemente hermoso e insoportable se las arregla para marcar una "M" de Langian en la parte posterior de casi todos los personajes de la película. Mirando hacia atrás en su carrera, uno solo puede maravillarse de cuán infinitamente pobladala imaginación era.

"La imagen que me viene a la mente sigue siendo el aburrido aparatchik de la fiesta de los 60, soliloquizando sobre los platos"

Cuando llegas tarde a un director, la primera película suya que miras puede tener un efecto distorsionador en tu comprensión de su trabajo. De todos los autores post soviéticos, Kira Muratova fue posiblemente la más variable, una cacofónica ypresencia sardónica que se ganó tanto encogimiento de hombros desconcertado como devoción cinéfila de una manera hoy en día más asociada con provocadores masculinos tontos y salvajemente menos talentosos como Lars Von Trier. Pero para mí, la versión más memorable de Muratova siempre será la fugaz y juvenilcapturada en su primer largometraje en solitario breves encuentros 1967.

La reacción del cine soviético al Deshielo posterior a Stalin en las condiciones sociales y culturales resultó en una de las mejores décadas que haya producido una industria nacional. Desde aproximadamente 1957 hasta finales de los 60, una cohorte de jóvenes directores produjo películas que abordaron coningenio, invención y una mezcla de cinismo e idealismo de las nuevas realidades de la vida soviética, capturando una sociedad que quedó "sin padre" por los estragos de la guerra y la muerte de Stalin, donde las relaciones sexuales y las responsabilidades sociales fueron objeto de debate. breves encuentros llegó al final de esta ola, coronando la carrera más grande del cine soviético, de los delicados dramas de guerra de Mikhail Kalatozov Las grúas están volando 1957 y Grigory Chukhrai Balada de un soldado 1959 a través de la disección inteligente de género en Larisa Shepitko's alas 1966 y los tributos inspirados en la nueva ola de Marlen Khutsiev a la bravuconería y la fragilidad juvenil tengo 20 años 1965 y lluvia de julio 1967.

Incluso con toda esta brillantez para elegir breves encuentros sigue siendo mi "película Thaw" favorita. Es una pieza menor melancólica, mordaz, hilarante y tranquilamente experimental, un drama doméstico con sabiduría mundana. Representa el triángulo amoroso entre la burócrata del Partido de Odessa Valentina interpretada por la propia Muratova, una joven ingenuaNadya Nina Ruslanova y un geólogo pícaro: el icónico músico y actor Vladimir Vysotsky, básicamente interpretándose a sí mismo. Captura la delicada banalidad y el tedio que conforman la mayor parte de nuestras vidas, mientras que al mismo tiempo hace ataques subrepticiamente agudos a la política sexual y de géneroy mostrando las primeras incursiones de Muratova en el trabajo de cámara radical.

"Lavar o no lavar los platos ...", reflexiona Valentina mientras se abre la película, una obra de teatro irónica sobre la grandeza de Shakespere que es aún más divertida en ruso. Muratova no tenía gusto por el cine espiritual y vertiginoso de algunos de sus contemporáneos,y en todo caso pasó la mayor parte del período soviético acorralada por la censura; Encuentros en sí mismo estuvo prohibido durante décadas. Cuando realmente se puso en marcha en los 90, hizo películas en comparación con las cuales breves encuentros parece casi provinciano, incluso mezquino. Pero incluso si su nombre estaba realmente cimentado con los locos como El síndrome asténico o El afinador de piano , cuando miro hacia atrás en su carrera, la imagen que me viene a la mente sigue siendo la aburrida apparatchik de la fiesta de los 60, soliloquizando sobre los platos.

Texto: Carmen Gris , Agata Pyzik , Giuliano Vivaldi , Samuel Goff