Movers and shakers: los artistas que no debe perderse en la Bienal de los Urales

Ahora en su tercera iteración, la Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales se ha convertido en un elemento clave en el calendario de la Rusia creativa. Con sede en la ciudad de Ekaterimburgo pero dedicada a explorar el patrimonio artístico e industrial de toda la región de Sverdlovsk, la Bienales visto por muchos como una alternativa más vanguardista y políticamente comprometida que su contraparte de Moscú.

Este año, la directora Alisa Prudnikova y los curadores Li Zhenhua y Biljana Ciric tomaron la audaz decisión de albergar la exposición principal de la Bienal en los pasillos sinuosos y las cámaras privadas del Hotel Iset, uno de los mejores ejemplos de arquitectura constructivista de la década de 1920 en Rusia.y 1930. El escenario encaja en varios niveles: a través de sus instalaciones y colaboraciones con los espacios de las fábricas locales, la Bienal recupera los llamados constructivistas de una fusión del arte con la producción, la belleza con las “cosas” materiales del mundo.Sin embargo, el hotel también es un monumento sombrío: fue construido como parte del complejo de viviendas Chekist Town para agentes de la policía secreta local. Basar su proyecto dentro del edificio es, por lo tanto, un ejemplo de cómo Prudnikova y otros están decididos a reconocer e integrar el difícil legadodel pasado de Rusia, un movimiento sorprendente en el clima político actual.

El tema general de la edición de 2015 es la "movilización", la relación entre el arte contemporáneo y el desarrollo social o personal. Para abordar este tema, Prudnikova se dirigió hacia el este y empleó a curadores del mundo del arte chino en un esfuerzo consciente por revolucionarcualquier comparación fácil entre la Bienal de Ekaterimburgo y eventos similares en Moscú o Europa occidental. Para Flavor77 , ha seleccionado diez aspectos destacados de la Bienal que demuestran su diversidad.

Yoko Ono, toque

La curadora Biljana Ciric invitó a la superestrella del arte conceptual a crear la obra inmersiva toque para la Tercera Bienal Industrial de los Urales. Dentro de un “espacio de meditación” delimitado por minimalistas sedzi tabiques de papel, la iluminación cambia a través de tonos de amarillo cálido, animando a los visitantes a detenerse y contemplar su entorno. La directora de la Bienal Alisa Prudnikova dice que el uso de la iluminación en la instalación busca alterar la percepción del paso del tiempo: “Simbólicamente, vuelvea los espectadores durante los últimos 365 días que han vivido ".

Alfredo Jaar, tres mujeres

El artista nacido en Chile y radicado en Nueva York y padre del músico electrónico Nicolas Jaar es mejor conocido por sus instalaciones sociopolíticas: desde un proyecto de seis años sobre el genocidio de Ruanda, hasta su pieza escénica sobre México.Frontera de EE. UU. la nube . Para la Bienal, Jaar ha estrechado su enfoque para interrogar las formas en que percibimos a las "heroínas". Luces industriales duras se agolpan alrededor de pequeños retratos de Graca Machel, Ela Bhatt y Aung San Sui Kyi en una cruda representación del escrutinio bajoque colocamos a las mujeres en el ojo público. "Es una de las instalaciones más espectaculares de la Bienal", dice Prudnikova. "Casi nunca modificamos las estructuras de las habitaciones en el hotel Iset, pero hicimos una excepción para esta, que requiere unamucho espacio. Considero que el trabajo de Jaar es de gran actualidad para la situación actual en Rusia ".

Yurko Koval, Trinidad: tesoro

En un nivel básico, los tres paneles de Koval's Trinidad: tesoro recuerde el motivo bíblico del Padre, el Hijo y el Espíritu Santo y su representación en, por ejemplo, las famosas pinturas del maestro medieval ruso Andrei Rublev. Los materiales utilizados - oro, plata, cobre - también son una referencia a la abundante naturalezarecursos de los Urales que hicieron de la región un semillero de actividad industrial. Esta es la primera vez que Koval, un joven artista de la ciudad regional de Pervouralsk, participa en una gran exposición. “Estoy muy orgulloso de que un artista joven y desconocidose ha convertido en parte del proyecto principal de la bienal ”, dice Prudnikova, destacando lo que ella describe como la“ conmovedora 'naturalidad' ”de la pieza.

Tang Nannan, Odyssey fumar

Habiéndose hecho famoso al exponer en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghai, Tang Nannan es uno de los varios artistas chinos invitados a Ekaterimburgo por el curador Li Zhenhua. El trabajo en video de Nannan presenta silenciosas colisiones entre la cultura tradicional china y la expansión industrial: la influencia meditativa de labarcos en el océano, por ejemplo, se contrasta con un tren de vapor. Para Alisa Prudnikova, su tren de la "serpiente marina", que se muestra arriba, muestra cómo "las tradiciones que se están desvaneciendo en el pasado a veces siguen siendo impredecibles o secretas, cómoparecerse al destino o al destino ”.

! Mediengruppe Bitnik, Comprador aleatorio de Darknet - Colección Bot

En lo que Prudnikova llama "un ejemplo asombroso de una línea increíblemente fina entre el arte y la vida", este colectivo suizo envió un programa de bot de compras automatizado en una juerga de gastos semanales en la "red oscura". Con un presupuesto de 100 Bitcoins porviaje, el bot elegiría artículos al azar y los enviaría directamente al espacio de exhibición. Comprador aleatorio de Darknet - Colección Bot es una muestra de 12 de estos artículos, comprados entre octubre de 2014 y enero de 2015. Entre el botín: jeans Diesel, un pasaporte húngaro falso y un paquete de tabletas de éxtasis incautadas y destruidas por las autoridades suizas. Como para subrayar la evaluación de Prudnikova, el curador Li Zhenhua y Bitnik crearon inadvertidamente a través de sus viajes de compras un precedente en la práctica jurídica en Suiza.

residencias de arte

Descritas por Prudnikova como el “sello distintivo” de la Bienal, las residencias de arte se introdujeron en la segunda Bienal de los Urales y ven a artistas de todo el mundo crear proyectos específicos para el sitio haciendo uso de los recursos industriales proporcionados por las fábricas locales. Este año,ocho artistas de cinco nacionalidades viajaron juntos en autobús por la región de Sverdlovsk. El viaje se convirtió en una “forma de investigación que permitió a los artistas participantes integrarse en una variedad de procesos industriales”. Algunos ejemplos incluyen una intervención para embellecer los tranvías de Nizhny Taghil;una instalación de sonido basada en grabaciones de campo tomadas a lo largo del ferrocarril de Alapaevsk; y una escultura pública en la ciudad de Satka realizada en colaboración con la planta de procesamiento local de Magnesit.

plataforma de rendimiento

La plataforma de espectáculos es un nuevo programa para la Tercera Bienal de los Urales, un "experimento total", como dice Prudnikova. Comprende una serie de espectáculos construidos especialmente en espacios marginales o abandonados en la antigua imprenta Ural Worker, las representacioneshacer uso del entorno constructivista para capturar un sentido auténtico de la era del primer Plan Quinquenal. La plataforma se basa en el sólido grupo de recursos teatrales de la región: la Escuela de Teatro Nikolai Kolyada, compañías de danza contemporánea de fama mundial, grupos musicales ...además de exhibir artistas de los Países Bajos y China. Prudnikova se reserva una mención especial para Fracture, una pieza de paseo que relata la biografía sangrienta de un agente de la policía secreta local.

Proyecto de investigación: Chekist Town: de la utopía a la vanguardia

Una exposición especial creada para la Tercera Bienal de los Urales y dedicada a la historia del complejo Chekist Town. El nombre del complejo se refiere a la fuerza policial secreta soviética, que se alojó aquí junto con sus familias. La investigación se visualiza como un laboratorio,desde el cual es posible mirar la ciudad desde varios puntos de vista, ver qué se esconde detrás de sus peculiaridades arquitectónicas y permanecer alerta a los significados cambiantes del discurso que la rodea. Un grupo de trabajo de investigadores realizó entrevistas a varias generacionesde habitantes; la exposición resultante presenta obras del artista Georgy Katughin, que vivió en el complejo cuando era niño, así como fotografías y películas superpuestas con relatos de los residentes.

engranajes : un proyecto especial

Una sorprendente instalación de construcciones gigantes que imitan diferentes tipos de engranajes, esta obra, concebida por Michele Giangrande, se presentó por primera vez en un museo emergente en Roma como parte de un proyecto que conmemora el 150 aniversario de la unificación italiana.La versión es un estreno ruso y se instala en los talleres de la fábrica de Uralkhimmash, que se especializa en la producción de piezas para las industrias energéticas. Además, el proyecto incluye una instalación de luz del artista Ildar Yakubov del Laboratorio de Arte Digital local.MARSLAB: un foco de luz atraviesa el taller, recordando a los espectadores hasta qué punto las representaciones de la realidad dependen de estímulos externos.

Katya Bochavar, Fábricas: discurso directo

Prudnikova describe esta instalación como "un desarrollo de los temas planteados en las residencias de arte y una especie de base para la próxima Bienal". Al presentar los productos de las fábricas de los Urales como objetos artísticos dentro de un espacio de museo, la artista KatyaBochavar construye una forma de 'discurso directo' material, un diálogo entre la producción industrial y la investigación de los procesos artísticos contemporáneos. De esta manera, estos 'objetos encontrados' - moldes de porcelana, pavimentos metálicos, piezas de motocicleta - dan voz a los numerosos trabajadores defábricas locales que contribuyen indirectamente a la celebración de la Bienal y al interrogatorio de la industria.