Inicio de videos: cómo VHS encontró imágenes que se convirtieron en una película innovadora sobre refugiados bosnios

En 1991-1992, Yugoslavia se estaba desintegrando bajo las presiones del conflicto étnico, fomentado por las incitaciones virulentas y grandilocuentes del presidente Slobodan Milošević. Hubo un aumento de los movimientos nacionalistas en toda la región que llevaron a una discriminación generalizada y asesinatos en masa de las poblaciones minoritarias,así como barridas de "limpieza" en las zonas ocupadas, lo que provocó un éxodo masivo de hombres, mujeres y niños que huían de Bosnia y Herzegovina. Vladimir Tomić era un niño de 12 años que vivía en la capital, Sarajevo. Su padre, abuelos y otros familiaresLos miembros se quedaron por diversas razones, pero Vladimir, su madre y su hermano mayor buscaron refugio en Dinamarca, donde el cineasta vive hasta el día de hoy. Al llegar a Copenhague, la familia desplazada de tres fue puesta en un barco hotel, junto con otros mil refugiados dela región: serbios, croatas y musulmanes, todos viviendo juntos en espacios reducidos en el Flotel Europa, todos ellos suponiendo que su estancia allí sería temporal hasta que más pSe encontró una vivienda permanente.

Veinte años después, en un intento de construir un archivo de grabaciones de VHS caseras - de las cuales, se ha descubierto, hay cientos y cientos de horas - se hizo un llamado para que la gente enviara cualquier cinta que aún poseyera dedurante la guerra. Una de las personas que tenía este material es un hombre que conocimos en el primer largometraje de Tomić Flotel Europa . Dado que la conexión telefónica con Bosnia a menudo no funcionaba, Rusmil, un contador de Sarajevo y otro hombre juntaron algo de dinero y compraron un par de cámaras VHS usadas con las que empezaron a documentar la vida en el barco, enviando estos videoscartas a familiares y amigos. A su vez, las noticias de casa se transmitían con bastante regularidad a la sala de televisión del barco, donde la gente se sentaba durante horas y horas, mirando impotente y desanimada lo que sucedía allí.

Muchos de los trabajos cortos anteriores de Tomić también son reflexiones en primera persona sobre la variedad de luchas emocionales que ha tenido, ser un oriental en una tierra occidental y el persistente anhelo y la culpa que permanece por haberse ido y nunca regresado. En la primera escenade la película, Tomić y su hermano están a ambos lados de su madre mientras ella graba una misiva grabada en video para la familia en Bosnia: los niños serán matriculados en una escuela danesa, ella encontrará trabajo y la vida continuará a pesar de las extrañas circunstancias.. Este metraje documental establece el curso para un relato ficticio de los años de formación del joven Vladimir en el barco, contado mientras miramos imágenes en VHS de varias fuentes. En Flotel Europa , Tomić crea un viaje atractivo y sorprendentemente emocional, uno que desafía hábilmente muchos cruces fronterizos con respecto a la forma y el contenido, ya que es una película que atraviesa periferias cada vez más dúctiles. La historia se convierte en una interpolación poética entre ficción y no ficción.

Pero los realizadores dicen que la narrativa construida sobre metraje de archivo nunca fue algo que habían imaginado hacer cuando decidieron reducir la extensa historia de la mayoría de edad que Tomić había escrito y compartido con su viejo amigo, Srđan Keča. Keča, ex físico nacido en Belgrado, también es un director consumado. Su exquisita película, Una carta para papá 2011, es una pieza que también aborda la experiencia de un niño de la guerra en Yugoslavia desde la perspectiva de un hombre adulto.

“Vlado y yo hablamos por primera vez sobre el proyecto el verano pasado en Sarajevo”, dice Keča. “Había escrito un intrincado guión con muchos personajes en diversas situaciones en medio de la historia, algo parecido a una novela. Fue idea de Vladopara crear esta voz en off para que sea la narrativa principal de la película. Y luego, más tarde, me mostró algunas imágenes a través de Skype y, no hace falta decirlo, encontré estos clips fascinantes. Entonces, el plan era que yo viniera a Copenhaguedurante un mes sin ninguna obligación de hacer una película, necesariamente. Y luego, de alguna manera, después de cuatro semanas tuvimos más o menos lo que se proyectó en competición en la sección Forum de la Berlinale de este año ”.

La voz solitaria de los recuerdos de un hombre cuando era un refugiado cuando era niño se extrapola a un evento extraordinariamente grande, con muchas historias que chocan para formar una narrativa en el transcurso de una línea de tiempo impuesta. Lejos de ser un tratamiento suave y fácil,El frágil y deteriorado material VHS, a primera vista, es desconcertante. Cuando vi la película en su estreno en Berlín, la mayoría de los espectadores que me rodeaban se movieron incómodos en sus asientos, suponiendo que algo había salido mal con la proyección digital desde elLas primeras tomas contienen toda la estática y el ruido de una cinta de video pixelada con sus paletas descoloridas y líneas temblorosas. Pero muy rápidamente, nos dimos cuenta de que estábamos encontrando algo táctil, algo sustancial, que esta capa de ruido es lo que llevaría el material avida emocional.

Editando a partir de aproximadamente 20 horas de metraje digitalizado seleccionado, Keča sintió firmemente que era necesario que hubiera evidencia de que el narrador estaba viendo y volviendo a ver esto. “Hubo estos momentos en los que sientes que alguien está luchando por obtener la cintapara trabajar, o un momento más tarde en la película cuando la persona que mira el metraje rebobina la cinta. Eso fue mucho más útil que el material que se digitalizó limpiamente, ya que creó aún más profundidad. Además, cuando miramos o escuchamos algo,sabíamos instintivamente en qué parte de la narrativa debía colocarse, no tanto en términos del arco de la historia, sino en el tiempo ”.

En este guiño a la temporalidad, gran parte de lo que vemos en la película conserva su sello de código de tiempo sobre el metraje. La narrativa es bastante lineal, y se mueve a lo largo de los años de principios de los 90. En algún momento, cuando el joven Vlado atraviesa la pubertad, el tono cambia y nos adentramos en un territorio más oscuro. La gente está empezando a morir, tanto en casa como en el barco, la mayoría de estas muertes claramente no por "causas naturales". La sutileza en la forma en que esto se presenta y se maneja es bastantellamativo, porque finalmente hay que afrontar el hecho de que la gente que ahora se ha estado marinando en una lata apretada en medio de un canal en una ciudad extranjera durante años, está comenzando a experimentar aislamiento, atrapamiento, una especie de claustrofobia de pánico, desconectadaa casa y la guerra brutal que solo pueden ver en una pequeña pantalla de televisión. Semillas de disidencia y revuelta, inquietud, depresión profunda y adicciones fatales a las drogas entre los jóvenes comienzan a extenderse por la población del barco.

"Esto tiene el poder de permitir que las personas que nunca han experimentado algo como esto puedan relacionarse emocionalmente", agrega Tomić. "Por más compleja que sea la estructura, es una historia simple. También existe esta nostalgia que proviene del VHSmaterial y esta época de los 90 que ahora, de alguna manera, se está convirtiendo en algo obsesivo para muchos. También es un período en el que todos comenzaron a hacer videos caseros. La guerra en Yugoslavia fue la primera guerra que fue documentada de esta manera por la gente durante la guerraque lo estaban experimentando. En lugar de filmar con teléfonos móviles, era VHS. Y porque hablo de mis abuelos y la Segunda Guerra Mundial, incluidas escenas de la película de ficción de 1978 de Branko Bauer Bosko Buha sobre el joven y martirizado partisano yugoslavo, en eso, también, hay nostalgia por otra generación de ex-Yugos. Cuando le mostré este material a Srdan, él realmente entendió por la forma en que las cartas estaban "escritas" en el VHS, que la película debería parecerse a una de estas viejas cintas caseras bosnias. Se sentía tan cierto ".

En su película llena de palabras que significan todo un universo, Tomić nos arrastra hacia el fondo de la piscina, las oscuras profundidades donde nos balanceamos al borde de lo real y lo imaginado. Este plano liminal se vuelve más abierto y maleable,y se puede reutilizar dependiendo de contextos y estados mentales en constante cambio. Los aspectos visuales dan una tangibilidad superficial que no necesariamente contendría tal peso emocional, tal vez, si no estuvieran acompañados por esta voz sin ataduras actuando en su propia interiorizadaPero incluso cuando este narrador articula eventos interiores muy bien, sus declaraciones también son de alguna manera menos confiables. Aquí radica la totalidad de puntos de vista posibles tomados de los diversos puntos de entrada y salida que residen en nuestras propias mentes inconscientes como espectadores, comoAsí como el del director. Como resultado, los significados cambian, se multiplican, fragmentan y diversifican en muchas refracciones de un evento lejano, incrustado en la memoria, y viviendo perpetuamente fuera delconfines de tiempo.