Bueno, malo y feo: la extraña carrera del escultor Zurab Tsereteli

Si busca uno de los libros de mesa de café recientes sobre las glorias de la arquitectura modernista soviética, un tema bastante improbable hasta hace muy poco tiempo, puede encontrar una figura muy poco probable en él. En el CCCP de Frédéric Chaubin, hay una extensión de doble páginade la "Zona de los Niños" en Adler, Sochi, construida en 1973. La fotografía muestra una piscina drenada, donde el pavimento está incrustado con pequeñas piezas de mosaico multicolor a la manera de Gaudí, todo ello coronado por una extraña escultura de mosaico rojo,un objeto cuasi orgánico que ondulaba por el lugar. Debe haber sido popular en ese momento tengo una postal en mi posesión, recogida en Varsovia, de las estructuras y el artista recibió el Premio Lenin por ello en 1976.No menos talento que el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros pensó que la obra “entra en los espacios ilimitados del arte del futuro.” En CCCP, solo un pequeño texto cercano da el crédito: “Zurab Tsereteli diseñó la piscina de cerámica coloreada dela CHbalneario infantil en Adler ”.

“tan implacablemente absurdo como para parecerse a una elaborada broma de arte sots”

Como siempre con este tipo de libros, aquí se dice poco sobre el diseñador o sobre su futura carrera. Un poco de búsqueda casi siempre revela que el arquitecto detrás de un asombroso edificio barroco-futurista de la década de 1970 terminó su carrera diseñando simulacros.Iglesias bizantinas y bloques de oficinas de vidrio espejado y fibra de vidrio en las décadas de 1990 y 2000, por lo que este silencio tiene sus usos. Sin embargo, en el caso de la Zona de Niños de Adler, hay otra razón para la timidez. Todos, incluso los occidentales ostentosos poco informados, que hanel más mínimo interés en el entorno construido ruso contemporáneo sabe quién es Zurab Tsereteli. O, para usar un término más apropiado que define la culpa, saben lo que ha hecho. Tsereteli ha recorrido un largo camino desde las esculturas abstractas alrededor de los bordes de las piscinas.Nació en una familia georgiana bien conectada en 1934 y se fue a Francia a estudiar en 1964, donde conoció a Picasso y Chagall, a quienes cita como inspiración. Comenzó a trabajar en monumental scuplture a finales de la década de 1960, pero no se volvió omnipresente hasta la década de 1990.Su relación notoriamente estrecha con el ex alcalde de Moscú Yuri Luzhkov y su evidente talento para la politiquería significaron que Moscú y muchas otras ciudades están plagadas de las producciones de su estudio, el más obvio y notorio de los cuales es el monumento a Pedro el Grande en el río Moskva.Todo plantea la cuestión de si la obra posterior furiosamente kitsch de Tsereteli tiene algún rastro de este modernismo no figurativo anterior.A veces, su obra posterior casi parecía atraer la burla;era tan implacablemente absurdo como para empezar a parecerse a una elaborada broma de arte sots.Si es así, ha sido muy lucrativo: como presidente de la Academia de las Artes de Rusia, Tsereteli ha podido hacer valer sus gustos.

"un trabajador musculoso con pómulos tan afilados que podría cortarse"

En 1990, año en que recibió el título casi anacrónico de Héroe del Trabajo Socialista, Tsereteli era un artista de la corte tan favorecido que ya estaba erigiendo sus esculturas en el extranjero. Ese año en Londres se dio a conocer una de sus esculturas en Cannon Street,el conciso nombre Romper el muro de la desconfianza. Es una pieza muy típica del kitsch soviético tardío: un trabajador musculoso con pómulos tan afilados que podrías cortarte al salir de unos escombros, enmarcado por una pequeña colección incongruente de ángeles donde los trabajadoresy campesinos lo habrían sido alguna vez. Esa fue solo la primera de sus obras que se exportó, mucho antes de que su Lágrima de dolor titulada oficialmente A la lucha contra el terrorismo mundial fuera donada a Nueva York en memoria del 11 de septiembre. Como ejemplodel sovietismo descarado colocado en uno de los distritos financieros más poderosos y malévolos del mundo, Romper el muro de la desconfianza sugiere la creación de una estética que combine los impulsos del neoliberalismo y el estalinismo.De hecho, eso es exactamente lo que hará su trabajo posterior.Masivo, caro, ostentoso, nacionalista, atávico, abrumadoramente dominante, apenas alfabetizado como pedazos de paisaje urbano: todas las peores cosas del paisaje ruso contemporáneo se unen en las obras de Tsereteli.

Su autoritarismo, sin embargo, a menudo roza lo cómico. Tome su monumento a Charles de Gaulle, colocado exactamente sobre el eje en el medio del acceso al Hotel Cosmos, donde el General aparece demacrado e incómodo sobre su pedestal cilíndrico, con elmuro cortina de vidrio que lo rodea. Sin embargo, la obra que mejor muestra el puro surrealismo de la obra de Tsereteli es seguramente el monumento a Pedro el Grande.

"absolutamente único y valiente tanto como completamente idiota y vacío"

Se encuentra fortuitamente ubicado cerca de Muzeon, un jardín de esculturas lleno de monumentos soviéticos decomisados ​​en sí mismo algo bastante absurdo en una ciudad donde Lenin y hoces y martillos todavía esperan en todas las esquinas de modo que la similitud entre este y el monumental anteriorobviamente se puede ver el estilo. La similitud más clara es que la obra no se ubica tanto entre la escultura y la arquitectura como entre la escultura y la ingeniería pesada. La pura practicidad de erigir esta cosa extraordinaria en una isla artificial debe haber sido formidable. Es absolutamenteúnico e intrépido tanto como completamente idiota y vacío. Y curiosamente, su horror parece ser demasiado incluso para Moscú: desde que Luzhkov fue depuesto, ha habido intentos de reubicarlo, incluso en San Petersburgo, que como era de esperar no estaban interesados. Si no fuera tan alto, fácilmente podría ser empujado al cementerio conmemorativo al lado. Excepto que ya parece que pertenece allí, parte de unfranja ribereña de locuras, una demostración al aire libre de la idiotez y el filisteísmo del poder.Por eso, si nada más, debería quedarse.Lo triste, sin embargo, es que quizás una vez, en algún momento de la década de 1970, su autor pudo haber imaginado un tipo diferente de monumento público, uno que no esté grandiosamente dedicado a la nación, el poder o el dinero: el "arte del futuro" queSiqueiros vio una vez en él.