OFF Biennale Budapest - New East 100

Hajnalka Somogyi es curadora y fundadora de OFF Biennale Budapest, la iniciativa de arte civil independiente más grande de Hungría. Desde su primera edición en 2015, OFF Biennale ha trabajado para restablecer una escena artística independiente húngara fuera de las instituciones estatales. Organizadode forma voluntaria por una junta curatorial y una larga lista de colaboradores, la primera bienal acogió 200 programas con más de 350 artistas en más de 100 espacios alternativos. Ahora en su segunda edición, esta bienal de base está tomando impulso en su lucha por unaescena progresista del arte contemporáneo en la ciudad.

P: ¿Cómo surgió la bienal?

Lo específico de esta bienal es que realmente se desarrolló fuera del contexto local. Eso no significa que no aspire a ser internacional, pero el punto de partida es en gran medida la situación política y social local.

La idea nos llegó en 2013, el tercer año del actual gobierno de Fidesz. Para entonces, su agenda cultural se había vuelto muy clara, con una dura reestructuración de las instituciones artísticas y los sistemas de financiación. Nuestra primera reacción, por supuesto, fuepara protestar. Organizamos acciones, sentadas y representaciones, escribimos cartas abiertas y declaraciones. Pero a fines de 2013, esta energía se estaba agotando; mucha gente se sintió frustrada por la falta de diálogo con un gobierno que no estaba respondiendo a nadainiciamos. Para mí, la pregunta fue cómo activar la escena.

En ese momento, hubo un anuncio oficial de que el gobierno estaba organizando una Bienal de Budapest. Decidimos que si había una bienal en Hungría, debería ser la nuestra.

Éramos unos 25; más tarde, serían 600. Propuse que organizáramos una bienal de base que tomaría la forma de un paraguas para proyectos independientes que se desarrollan en Budapest y más allá, iniciada por la escena artística independiente húngara.fue una forma de coordinar nuestras actividades y comenzar a trabajar juntos, formando nuevas alianzas y practicando la colaboración a gran escala.

Para nosotros era importante no solicitar financiación al estado húngaro y quedarnos completamente fuera del sistema institucional. En Hungría no existe una alternativa viable a la financiación estatal en las artes; no hay instituciones o fundaciones privadas, e inclusoel sector comercial débil es apoyado por el estado. No teníamos financiamiento, pero pensamos en lo que sí teníamos: una red. O tienes estas conexiones o no las tienes, no es algo que puedas comprar. Así que partimos deallí.

P: Hizo algo de este tipo existe ¿antes en Hungría?

Siempre ha habido personas que trabajan por su cuenta o grupos que trabajan en espacios temporales, pero no en esta escala. La primera bienal resultó ser realmente grande. Durante 16 meses, reunimos casi 200 programas en 100 lugares, la mayoría enBudapest, pero también otras ciudades de Hungría. La idea era unir las prácticas existentes para crear una red que no existía antes. Como resultado de la política del gobierno, la escena artística estaba muy dispersa, con muchos grupos pequeños de personas que intentabancrear proyectos con muy poca visibilidad más allá de ellos mismos. Esta fue mi principal motivación para llamarla Bienal. Inmediatamente, eso genera interés. Tuvimos una gran cobertura en la prensa húngara convencional, del tipo que nunca obtendríamos de otra manera. La historia cívica,que cierta escena fue capaz de actuar en conjunto y hacer algo en esta situación, se convirtió en una muy fuerte en los medios.

P: ¿Qué ha cambiado desde la primera bienal?

Vimos la primera bienal como una demostración; la gente traía lo que tenía y se organizó en muy poco tiempo, como una campaña. Para la segunda edición, nos concentramos en ciertos temas y desarrollamos un marco temático.He utilizado gran parte del dinero para apoyar la producción de nuevas obras de artistas húngaros, porque esto es algo que realmente no está sucediendo. Tal como están las cosas con las instituciones en Hungría, los artistas progresistas o críticos no tienen realmente la oportunidad de producirtrabajo.

El título de esta edición es Gaudiopolis 2017, que se refiere a una república de niños fundada por un pastor luterano, Gábor Sztehlo, en Budapest después de la Segunda Guerra Mundial. Sztehlo estableció un orfanato para niños judíos y de diferentes orígenes religiosos y sociales. Los animó a crear su propia república, una micro-utopía con un parlamento y ministros, leyes, maestros e incluso su propio dinero. Para nosotros esta historia se volvió muy importante como parte de nuestra historia que no es muy conocida.no como tendemos a pensar sobre los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial; la toma del poder comunista en el 48 eclipsa todo lo que sucedió en el medio.

Gaudiopolis engloba muchas de las ideas y valores de los que hablamos hoy. La figura del fundador, Gabor, encarnaba este ideal de valentía cívica y compromiso personal, de asumir la responsabilidad en una situación de crisis en la que no existen reglas prescritas que te digancómo comportarse, o cuando crea que estas reglas ya no deberían aplicarse a usted. Eso se volvió muy importante para nosotros, pero también el papel de la educación y el arte en la reinvención de la democracia. La historia de Gaudiópolis funciona para nosotros como una instancia en la historia perotambién como metáfora.

P: ¿Cuáles son algunos de los aspectos más destacados del programa de este año?

Lo que yo llamo el "centro espiritual" de la bienal es una exposición de investigación organizada en colaboración con los Archivos de la Sociedad Abierta. Trabajamos con la Sociedad Húngara de Pedagogía, la Iglesia Luterana e incluso un hogar de niños para presentar la historia delGaudiópolis y ponerlo en contexto. En parte, la exposición presenta el contexto político e intelectual de los años de la posguerra en Hungría, un período muy interesante en el que hubo intensas discusiones sobre cómo reconstruir el país y reinstaurar la democracia. Estas teorías experimentalesy experimentos sociales proporcionaron el contexto para Gaudiopolis. La exposición también incluye una instalación diseñada por el Taller Incómodo de Arquitectura, que trabajó con niños para recrear ciertos elementos de la república.

Parte del programa está comisariado por la junta curatorial, pero la mayoría de los proyectos surgieron de una convocatoria abierta, por lo que fueron iniciados y organizados por otras personas. Hay exposiciones que abordan temas como el papel de la educación en las sociedades democráticaso la cuestión del nacionalismo. Suceden cosas en la calle y en el espacio público. Hay un taller con el coreógrafo rumano Manuel Pelmuş que recrea los valores representados por los monumentos públicos.

Algunos de los proyectos retoman el arte de la década de 1970, lo cual es realmente interesante. De repente, este período se ha vuelto muy relevante, no solo por un creciente interés en las vanguardias centroeuropeas, sino por la similitud en la políticasituación [entre entonces y ahora]. Las acciones callejeras de los artistas de Europa del Este en los años 70 se han vuelto muy relevantes para la Bienal OFF en la forma en que trabajamos fuera del sistema institucional. Trabajar en la calle y en apartamentos privados como forma de demostración esalgo que ya sucedió hace 40 años en Budapest, Praga y Varsovia. Así que hay una resonancia interesante.

Texto: Hannah Zafiropoulos