Bienal de Moscú 2017

La artista francesa Mary-Luce Nadal nacida en 1984, París es una maestra de los elementos naturales. Su proyecto, Cloud Factory, ha sido expuesto en múltiples ocasiones en los principales museos europeos. Se dedica al ejercicio demiúrgico de manipular la naturaleza, de dar a luznubes. Una serie de máquinas complejas se colocan en cajas de vidrio en toda la sala, que se asemejan a los modelos de diseño de escenario encerrados en cajas de vidrio en el Palais Garnier de París, especialmente las creadas para Richard Wagner. Antes de crear una nube, Nadal limpia el agua y el aire. Luego mantiene a sus mascotas nube en acuarios, mostrándolas como peces o tortugas. A veces las hace llorar. Los espectadores pueden mirar con nostalgia cómo caen las lágrimas de las gotas de lluvia.

Revital Cohen y Tuur van Balen son un grupo de jóvenes artistas del Reino Unido que trabajan en la intersección del diseño, el arte y la ciencia. Su ámbito de interés abarca desde la ciencia hasta la política, desde la poesía hasta la sociedad. Su instalación The Quiet 2015cuenta con una habitación oscura, aislada del sonido llena de plantas vivas. En la oscuridad, las plantas respiran y sus hojas están parcialmente iluminadas desde abajo. Estas plantas emiten oxígeno, creando una atmósfera similar a una selva tropical sofocante antes de una tormenta. La habitaciónse convierte en una metáfora de la capacidad de los seres vivos para anticipar las crisis naturales inminentes, para que las plantas perciban la catástrofe planetaria que se avecina.Los artistas, a su vez, emergen como maestros de la estética de lo invisible y lo siniestro.

Kanako Azuma de Tokio trabaja con una variedad de medios, incluyendo video, fotografía y performance. Azuma se distingue por su falta de marcadores ideológicos y una sensación de tristeza y preocupación interminables. Trabaja en un espacio sin conflicto y agresión. SuEl video, Eternal Lovers, es poético y perverso, representa el amor entre un científico y las orquídeas que ha criado. Azuma recrea la fría atmósfera del laboratorio en un estilo similar a las películas del videoartista alemán Harun Farocki. En lugar deuna crítica a la sociedad contemporánea, encontramos una nueva dinámica, donde las plantas intentan agradecer a quienes las cuidan.

Pierre Huyghe nacido en 1962, París y Nueva York es una de las estrellas indiscutibles de la séptima Bienal de Moscú, un premio internacional que también ha aparecido en Venecia. Huyghe, el Jan Fabre del videoarte francés, trajo suMáscara humana, una serie de fotografías que se presentan como proyecciones a lo largo de la pared. Un mono se pone la máscara de una joven asiática, similar a un personaje de una película de terror. La máscara se convierte en un animal antropomórfico, provocando una mezcla inesperada de emociones:una ternura y preocupación paternales mezcladas con horror y disgusto. Esta manipulación de las emociones del espectador es una forma de ironía con respecto a la búsqueda de un alma animal, y quizás una interpretación autoral del mundo interno del hombre.

Natalia Bazowska es una artista polaca que creció en las montañas, rodeada de naturaleza salvaje. Estudió arte y medicina, y completó una disertación en psiquiatría. Bazowska combina diferentes medios, como pintura, video, performance e instalación. Para su proyecto enla Bienal, llena una pequeña sala con extraños objetos y pinturas. La artista se preocupa principalmente por el estudio del alma de las personas, los animales y las plantas. Los objetos - extraños ensamblajes de musgo, mondadientes y taxidermia - se encuentran en medio de una serie de acrílicospinturas. Estos lienzos presentan al protagonista de Bazowska: una figura femenina negra, observando lo sublime, reflejado en un fondo verde abstracto.

El artista ruso Ilya Fedotov-Fedorov continúa su serie de proyectos en el estilo del "arte como investigación interdisciplinaria". Originalmente un genetista de formación, se ha convertido en un favorito de la escena artística de Moscú este año. Su proyecto aquí no tiene nada delos herbarios y los animales de peluche que los amantes del arte de Moscú esperan de él. En cambio, el artista se vuelve para estudiar la sintaxis de los sistemas biológicos, presentando modelos variados de desarrollo, crecimiento e interacción. La pieza principal es una pizarra de cinco por tresmetros, en los que ha rayado un rizoma que recuerda a un árbol genealógico, o el libro chino de cambios, I Ching. Esta pieza monumental está rodeada de varias pequeñas obras gráficas, entre ellas una pintura de estructuras celulares dibujadas con té sobre papel de acuarela.

Ryan Trecartin, un artista estadounidense queer, es un brillante ejemplo de los "ecologistas oscuros". Trae una serie de videos e imágenes fijas impresas en papel fotográfico, todas con un tono de verde neón tóxico que David Burliuk habría apreciado.Los neologismos de Trecartin y su lenguaje híbrido también habrían movido a los vanguardistas rusos cuyas obras llenan los pasillos vecinos de la Nueva Galería Tretyakov. En la sala con los videos de Trecartin hay un conjunto de mesas y sillas que aparentemente invitan a la gente del futuro al diálogo.con el autor o entre ellos. Quizás no por casualidad, estos espacios casi siempre están vacíos.

Sissel Tolaas es a la vez artista, química, matemática y lingüista. Su trabajo sobre el olfato ha sido reconocido por las principales universidades del mundo, desde Stanford hasta Singapur. Su proyecto en la Bienal, una exploración del olfato y la memoria, cae en el grantradición del dandismo, a la Joris-Karl Huysmans, Oscar Wilde y Patrick Süskind. Tal trabajo con olores es raro en el arte contemporáneo de hoy. Pero en Moscú, es el segundo gran proyecto que juega con olores este año, después de la instalación total de Irina Korinaen el Garage Museum Triennale a principios de esta primavera. El concepto de Tolaas es un juego de memoria. En lugar de imágenes, se le pide al jugador que recuerde los olores y encuentre sus pares. Para el contexto ruso, Tolaas creó un conjunto de aromas conectados al cosmos. Su proyectoNo deja ninguna duda de que es líder mundial en el estudio de los olores y su influencia en nuestros procesos cognitivos.

Desde 2013, el fotógrafo indio Gauri Gill y el artista Rajesh Vangad han estado colaborando para documentar la vida en una aldea adivasi en la costa de Maharashtra. Gill es bien conocida por su uso de la fotografía como práctica de memoria. Aquí, ella habla desu cámara "captura la distinta piel camaleónica del paisaje". Vangad luego inscribe las fotografías con dibujos que despegan esa piel, revelando una verdad debajo de lo que es visible a simple vista. Los dibujos se asemejan a jeroglíficos o dibujos rupestres antiguos y, en su sinceridad casi primitiva, parecen insinuar la insuficiencia de los medios modernos de representación. Mirando su colaboración, uno tiene la sensación de que el fluido revelado revela no sólo la huella de la luz en el papel fotográfico, sino la tinta invisible deel subconsciente del momento.

Esta no es la primera aparición de la artista islandesa en la Bienal de Moscú. Participó en la segunda edición como la heroína de la película de seis horas del artista Matthew Barney, Cremaster. Una parte de la película estaba dedicada a la boda japonesa de Björky Barney, que vio a los amantes transformarse en ballenas, una escena final que podría haber tocado incluso a la persona más reacia al matrimonio del mundo. Si Barney fue el centro de atención en 2007, en 2017, la estrella de la bienal es la propia Björk. La cantante y la artista pasaron por una ruptura pública y dolorosa. Björk dedicó un álbum completo a la tragedia, con la esperanza de reconciliarse. En la bienal, dentro de un mundo de realidad virtual de su creación, queda claro que volver a estar juntos esEn cambio, Björk se convierte en una nube digital y repite la imagen de sí misma como una eterna juventud alienígena que cultivó en los años 90. Los sueños alucinógenos de la realidad virtual parecen tan convincentes que comienzas a creer en el arte como la forma más auténtica deterapia.Por cierto, Barney también hace acto de presencia en la última sala de la bienal, con una serie de brillantes placas de cobre que recuerdan a los souvenirs chinos baratos, grabados con abstracciones astronómicas.

Para aquellos que encuentran el proyecto principal demasiado alejado de la política directa, el programa paralelo de la Bienal, y especialmente la exposición de Gavrilova, nos devuelve a la cruda realidad. Gavrilova se graduó en el departamento de geografía de la Universidad Estatal de Moscú. Mientras defendía su tesis, Gavrilova también estudióen la Escuela de Arte Contemporáneo Rodchenko de Moscú. Gavrilova está ahora trabajando en un doctorado en geografía cultural en la Universidad de Oxford, en paralelo a su práctica artística. Su exposición Not a Mainland está basada en materiales de un viaje reciente a Chukhotka, en el lejano oriente de Rusia.Las fotografías de la expedición sirven como evidencia oscura de los errores de la colectivización. Los soviéticos vieron la colectivización como una bendición no solo para los campesinos rusos, sino también para los pueblos indígenas que viven en el territorio de la URSS. En realidad, para los pueblos originarios de Chukhotka,la destrucción de su modo de vida tradicional resultó extremadamente traumática: más de 100 aldeas fueron abandonadas solo en Chukhotka.Pero ahora, como documenta Gavrilova, los chukchi y los esquimales han comenzado a regresar, al igual que la naturaleza vuelve a los espacios que los humanos abandonan, borrando, poco a poco, las huellas de la civilización.