Neva Balnikova comenzó su marca de joyería epónima con sede en Sofía en 2008 con una primera colección poco mundana. Su estilo ha evolucionado desde entonces, y la diseñadora ahora se inspira en cosas más cercanas a casa, su entorno cultural y la crudeza de la naturaleza. Interesadoen formas orgánicas y oversize, sus piezas emblemáticas incluyen pulseras, anillos, broches y collares, así como objetos cotidianos. De hecho, Balnikova celebra lo cotidiano y lo poco refinado: sus joyas no se disfrazan de algo más, pero siguen siendo experimentales.e innovadora. Hablamos con la diseñadora búlgara sobre su viaje en la fabricación de joyas, su Bulgaria natal y la transformación de lo cotidiano en espectacular.
¿De dónde eres?
Soy de Sofía, Bulgaria. Mi estudio está ubicado en la parte superior de un edificio, con la mejor vista de la ciudad.
¿Tuviste alguna capacitación formal en diseño de joyas?
Comenzó como un pasatiempo. Hacía joyas simples en mi infancia, solo con cuentas y cuerdas y demás. A medida que crecía, decidí que necesitaba aprender más habilidades especializadas en la fabricación de joyas y comencé a practicar en el estudio dediseñador de joyas Nikolay Sardamov.
¿Cuál era su relación con las joyas antes de comenzar a diseñar?
No estoy seguro de cuándo fue exactamente, pero recuerdo que en algún momento comencé a prestar atención a las joyas en el cuello de mi madre o en la mano de un amigo. Tenían algunas piezas que me llamaron la atención y jugaron en mi mente.
¿Qué tipo de joyería te atrae?
Me gustan los adornos corporales, piezas que se adapten bien al cuerpo. También me inspiran la arquitectura y las máquinas.
¿Puede describir tu ¿primera colección? ¿Cómo ha cambiado su práctica a lo largo de los años?
Mi primera colección consistió en diez broches que parecían mariscos alienígenas, después de jugar con pequeñas piezas de juguetes genéricos. Con los años, he aprendido que la mejor manera de usar mis habilidades es combinar formas y materiales de manera intuitiva.
¿Hay materiales y técnicas a los que siempre regresa?
En mi trabajo a menudo uso el proceso de electroformado, tejido de cuero y fundición de metal. Mi enfoque es trabajar con una forma grande y cortarla o, por el contrario, comenzar desde una pizarra en blanco y crear una nueva forma mientras está en movimiento, durante el proceso.
A menudo colaboras con otros joyeros y artistas. ¿Existe alguna colaboración en particular que te haya empujado a hacer algo fuera de lo común?
Disfruto mucho trabajando con diferentes medios. Me encanta convertir el valor material de una pieza en algo más artístico, de mayor valor y más vitalidad. Colaboré con el pintor e ilustrador Hristo Savov / Ico Ptico para visualizar el proceso de diseño de joyas.Hizo un total de 33 bocetos, ilustrando todo, desde el caos del estudio hasta el producto terminado. Estos bocetos de la vida diaria mostraban el exigente proceso de llevar un producto a la perfección y me dieron una nueva forma de observar los objetos.
Tus diseños no siempre son reconocibles como joyas. Además, también has diseñado objetos como paraguas, sillas de montar, paletas de ping pong. ¿Cómo refleja esto tu comprensión de lo que deberían ser las joyas?
La fabricación de joyas me ha dado una nueva forma de pensar: he aprendido que el embellecimiento puede ser simplemente la transformación de un objeto cotidiano que ya no notamos, que se ha vuelto viejo y feo con el uso. Al transformarlo de esta manera, ustedestán respetando lo que les ha servido todos los días. Es gracioso porque ahora mis clientes me piden que les transforme sus viejos audífonos, sus agarraderas y otros artículos extraños, para que se vean espectaculares.
¿Existen tendencias de joyería específicas en Bulgaria?
Tenemos una gran escena de diseñadores de joyas contemporáneos, todos con diversas habilidades, que siempre están experimentando con el oficio. En cuanto a las viejas tendencias, la filigrana es realmente hermosa, así como las piezas hechas con abalorios, lo que requiere una gran artesanía y paciencia..
¿Cómo influye su Bulgaria natal en su trabajo?
Haciéndome más flexible. Nuestra cultura es ornamental y decorativa, llena de mosaicos de colores y materiales que están profundamente conectados con nuestra historia cultural. Me encanta aprender más al respecto y ahora estoy investigando cómo se pueden mezclar las técnicas antiguas con másprocesos contemporáneos para hacer algo inesperado.
¿Cuál es la historia detrás de su colección más reciente?
Se llamó a la última colección ENLACE ME y consistió en colgantes, pulseras y collares, todos en forma fluida, producidos en cobre y plata. Se inspiró en las cadenas en el uso industrial y cotidiano, viéndolos como pequeños objetos formados por dos eslabones o simplemente como el comienzo dela forma.
Texto: Liza Premiyak
