Ejercicio artístico: deporte y arte en la Unión Soviética

"¡Buenos días, camaradas! Comencemos nuestros ejercicios diarios. Párense con las piernas separadas al ancho de los hombros ..." Estas palabras marcaron el comienzo de cada día en la vida de un ciudadano soviético. Las instrucciones sobre cómo mantenerse en forma se dieron no solo enradio nacional, sino también en guarderías, escuelas y fábricas. Incluso había un término específico, "gimnasia de producción", para describir la variedad de ejercicios físicos que se suponía que debías hacer en el trabajo. El deporte no solo era una forma favorita de gastar gratistiempo, también fue un componente vital de la política estatal.

Ahora, desde los Juegos Olímpicos de Invierno en Sochi y con la llegada de la Copa del Mundo el próximo año, el deporte ha vuelto a ocupar un lugar destacado en la agenda de Rusia. Y no solo los deportistas se han estado preparando, los principales espacios de arte de Rusia también lo han hecho.. Una de las muchas exposiciones de los últimos años fue El culto al deporte 2014 en la Galería Proun del clúster Winzavod de Moscú, organizada junto con el Museo del Diseño de Moscú. La muestra reunió obras de temática deportiva de luminarias de vanguardia como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y Gustav Klucis, así como maestros derealismo socialista como Alexander Deyneka, y documentó el nacimiento del deporte de masas en la URSS a través de su representación en el arte.

El culto al cuerpo sano y el amor que lo acompañaba por el ejercicio celebrado por estas obras era una parte importante de la ideología estatal; el país necesitaba trabajadores sanos: después de todo, una persona en buena forma podía pasar más tiempo en la fábrica, es decir, el radianteEl futuro comunista podría construirse en un tiempo aún más rápido.

La Unión Soviética incluso organizó su propio equivalente y rival de los Juegos Olímpicos: la Spartakiad. El nombre recuerda a Espartaco, el legendario líder de una revuelta de esclavos romanos que sigue vinculado al deporte en la imaginación popular rusa, por ejemplo en laEl nombre del club de fútbol Spartak de Moscú. Con origen en las competiciones del Ejército Rojo, el Spartakiad fue concebido como una declaración de unidad proletaria internacional y un contrapunto a los Juegos Olímpicos supuestamente aristocráticos. Más de 3,5 millones de personas participaron en los eventos masivos previos al primerAll-Union Spartakiad en Moscú en 1928, y los juegos se llevaron a cabo en verano e invierno aproximadamente cada cuatro años hasta 1991.

En el vacío de la infraestructura deportiva que dejaron la revolución y la Guerra Civil, la industria del deporte soviético tuvo que desarrollarse rápidamente. No pasó mucho tiempo antes de que la actividad física se volviera accesible para las masas: casi todos los hogares de la Unión Soviética tendrían unequipo deportivo: expansores de pecho, mancuernas, barras de pared. Se realizaron recorridos en bicicleta masivos el más grandioso de los cuales fue un viaje a lo largo de las fronteras de la Unión Soviética de 30,000 km de largo, a una velocidad de 100 km por día parapara establecer récords mundiales y probar nuevos modelos de bicicletas.

La iniciativa de acondicionamiento físico más grande de la Unión Soviética, sin embargo, fue el llamado programa Ready for Labor and Defense llamado GTO en ruso. El título era una declaración abierta de los objetivos del sistema de educación física: los ciudadanos fueron capacitados no solotrabajar duro, pero también para defender la patria si es necesario. Los participantes recibieron una insignia especial de GTO si podían pasar una serie de pruebas: en 1972, para recibir un premio de oro, un hombre de 28 años, entre muchosOtros desafíos tienen que ser capaz de correr 100 metros en 13 segundos, hacer press de banca 85 kg y ser hábil en el tiro con brazo ligero. El sistema de premios permitió a las autoridades calcular cuántas personas podrían movilizarse teóricamente en caso de guerra: para la primavera deLas insignias GTO de 1935 se habían otorgado a 1,2 millones de personas.

En la URSS, el deporte era una forma de dar forma al Hombre Nuevo, el trabajador ideal de hoy y el soldado ideal del mañana. Era muy diferente de la forma en que se percibía el deporte en Europa, donde el evento dominante, los Juegos Olímpicos, se creó en nombre depaz y unidad. El barón Pierre de Coubertin, fundador de los juegos, elogió su poder pacífico en su famosa Oda al deporte: "O Sport, tu es la paix". Los Juegos Olímpicos estaban pensados ​​como un sustituto de la guerra: un país sería invadidopor rivales deportivos, no por ejércitos. No es coincidencia que la URSS solo comenzara a participar en los Juegos Olímpicos después de la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que sus reservas de energía militarista se agotaron severamente.

De Coubertin no solo fue un defensor de la causa común del deporte y la paz, sino también de unir el deporte y el arte. "El deporte debe verse como una fuente y una razón para el arte. Y el arte debe vincularse con la práctica del deporte".dijo en el Congreso Olímpico de 1906 en París. Este principio se volvería fundamental para los primeros Juegos Olímpicos, a tal punto que incluso se otorgaron medallas para escultura, pintura, música, literatura y arquitectura.

La URSS también hizo sus propios intentos de unir el deporte y el arte, pero parecían algo diferentes. El arte era una de las herramientas más importantes de propaganda, una herramienta persuasiva que podía hacer mucho más que cualquier comité. La historiadora del arte austríaca Angela Völkerescribe que una de las características del arte soviético fue la "influencia significativa del artista en masas tan grandes de personas ... un fenómeno nunca antes visto".

Los artistas, escultores, fotógrafos y diseñadores gráficos constructivistas no solo establecieron la propaganda del deporte como una parte orgánica de su tiempo, sino que también transmitieron estas ideas en su trabajo. En parte, fue la propaganda ideológica la que dio inspiración al constructivismo, enorme escala históricay, en consecuencia, reconocimiento mundial.

A lo largo de la historia, los artistas se han inspirado en el deporte y el movimiento del cuerpo humano en el deporte. Pero fue solo en la década de 1930 cuando los artistas y escultores soviéticos lograron resucitar el culto clásico al cuerpo. Pero, a diferencia del culto griego antiguo deEl atleta, la cultura soviética del ejercicio físico ignoraba cualquier potencial erótico y fomentaba una apariencia asexual con pantalones cortos y camisetas idénticos. Los artistas soviéticos no cantaban la belleza del cuerpo, sino su capacidad para realizar hazañas físicas.evidente en las fotografías de Alexander Rodchenko de los Espartakiads y de los desfiles. Incluso sus ángulos de cámara, siempre desde abajo, engrandecen al nuevo ciudadano soviético, mostrando a la nueva gente del socialismo como gigantes. Y los rostros de los deportistas de Rodchenko están siempre felices, llenos deoptimismo y fe.

Los artistas posteriores se inspiraron no solo en el elemento humano, sino en el fenómeno del deporte en sí mismo, dando lugar a un lenguaje compositivo completamente nuevo. El artista realista socialista Alexander Deyneka dijo de su pintura Fútbol: “Me encantó este juego,Lo sabía, como miles de mis compañeros, como decenas de miles de espectadores emocionados. Un partido siempre me dio ganas de pintar un cuadro. Hice decenas de bocetos y, mientras dibujaba uno de mis muchos borradores fallidos, me di cuenta de que el bocetofue más allá de las normas compositivas de los cuadros que conocía. Estaba armando un nuevo fenómeno plástico y necesitaba trabajar sin referencia al pasado. Me había encontrado con una forma de pintar algo que entusiasmaba e interesaba a mucha gente. Fue un éxito. El juego me empujó a encontrar su propio idioma ".

A pesar de una historia tan rica, esta interacción mutuamente beneficiosa entre el arte, el deporte y el gobierno parece muy distante ahora. Cuando se ha buscado la aportación creativa rusa para el aspecto de los proyectos deportivos recientes, los resultados han sido mixtos en el mejor de los casos: hubo algunoscríticas de la prensa por la antorcha olímpica de Sochi, las mascotas derivadas y la publicidad vagamente inspirada en los nazis. La próxima Copa del Mundo, sin duda un asunto internacional aún mayor, ha sido perseguida desde el principio por denuncias de corrupción, gasto excesivo, estadios arquitectónicamente poco atractivos y violencia de los fanáticos.

Por su parte, el Estado ruso ya no siente la necesidad de que los artistas rusos, ya sea para promulgar el deporte o para promover su propia ideología: primero, en un mundo globalizado se pueden encontrar clientes menos complicados y más dóciles. Es más, comola cobertura de los programas de juegos, la televisión es una herramienta de influencia ideológica más fácilmente controlada y más difundida.

Más importante aún, sin embargo, es la falta de voluntad de los artistas y diseñadores de trabajar mano a mano con el estado y sus ambiciones deportivas. Sería erróneo suponer que las autoridades soviéticas manipularon y presionaron a los artistas para promover sus valores.A menudo los artistas creían apasionadamente en el proyecto soviético e hicieron todo lo posible para transmitir estos valores al público. Fölkler tiene razón al señalar que “la diferencia más importante entre Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova y los diseñadores de hoy son estas altas ambiciones morales,que ahora parecen ingenuos ”. Bien puede ser que sea esta misma sinceridad comprometida la que ha dado tanta longevidad al arte de las décadas de 1920 y 1930, creando formas de arte que aún hoy nos hablan en un lenguaje claro y simple, sin una pizca dede falsedad. Una sinceridad que hoy es imposible.

Texto: Anya Filippova

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