Poesía en movimiento: los bailarines de vanguardia que llevaron la libertad de movimiento a Rusia

¿Qué queremos decir cuando hablamos de la vanguardia rusa o soviética? Las vanguardias eran aquellas que querían el futuro, un futuro brillante, ahora. Si las personas que llevaron a cabo la revolución rusa formaran una vanguardia política-Jardín, artistas jóvenes y enérgicos se propusieron crear el arte del futuro. El suyo era un culto a la innovación, y las declaraciones de autonomía cultural y libre agencia del artista se expresaban a través de nuevas técnicas y formas de representación. Esto comenzó en la décadaanterior a la revolución y continuó durante una década a partir de entonces.

Gran parte de este trabajo, como el Cuadrado negro de Malevich o el de Eisenstein Acorazado Potemkin , iba a ser internacionalmente famoso e influyente. Pero tales obras eran solo el aspecto más visible de una cultura regional extraordinariamente brillante y productiva en la que la danza estaba tan en el centro de la actividad artística de vanguardia como la pintura, la poesía y la arquitectura.Algunos de los ballets que Serge Diaghilev produjo para las temporadas rusas, como el de Stravinsky Le Sacré du printemps El rito de la primavera , 1913 y Prokofiev Le pas d'acier El paso de acero , 1927, eran definitivamente vanguardistas, o al menos futuristas.Pero esto fue solo la punta del iceberg.

Además de estos ballets, exhibidos en París, había una gran cantidad de danza, ahora relativamente desconocida, producida en la Rusia revolucionaria antes de la imposición de una censura más estricta a fines de los años 20. Muchos bailarines no tenían dinero ni apoyo material, pero disfrutaban dellibertad para experimentar con estilos de danza, para crear sus propias composiciones y para actuar para cualquier persona lo suficientemente interesada como para ver. Se posicionaron en oposición al ballet imperial con sus pasos formales y sonrisas convencionales. Como resultado, crearon un estilo de danza a menudo referidoen Occidente como "danza moderna temprana". En esto, siguieron los pasos de Isadora Duncan, la famosa bailarina modernista estadounidense, cuyo legado en Rusia es difícil de exagerar. Llegó a Rusia por primera vez en la Navidad de 1904,y regresó durante las siguientes dos décadas. En 1921, incluso abrió una escuela de danza en Moscú y se casó con el infame poeta ruso Sergei Esenin. Se opuso a su estilo al ballet clásico llamándolo "libre" oDanza "natural" - en francés, "danse plastique".

El deseo de bailar no se extinguió ni siquiera durante la guerra y la revolución. Había muchos estudios tanto de ballet como de movimientos plásticos: en Petersburgo, Moscú, Kiev, Astrakhan, Tbilisi. En su mayoría, mujeres y hombres jóvenes “debuenas familias ”, que habían recibido una educación de gimnasio, participaron en estos estudios. Ensayo y actuación en galpones apresuradamente equipados, sin vestuario ni decoración reales, infundieron inventiva. Pero debido a esta pobreza, estas escuelas tuvieron una existencia efímera: solo unpocos lograron durar varios años, y la mayoría cerró en varios meses. A pesar de esto, la ambición era enorme. Cada estudio afirmaba crear su propio sistema o método artístico, y cada uno tenía su propia teoría y manifiesto.

Los bailarines estaban animados por el sueño de restaurar el "sentimiento por la vida" iluminado, alegre y bailando de la humanidad. En Petrogrado, en 1914, siete estudiantes formaron un estudio de "movimiento musical" que más tarde se llamó Heptachor en griego, "la danzade siete ”. Desde su primer encuentro, las fundadoras, Stefanida Rudneva y Natalia Enman, habían soñado con una comuna en la que construir una nueva forma de vida. Se trataba de un grupo de amigos cercanos, animados por un sueño unificado.: “Una pequeña comuna de Amazonas de ciencia y arte”. Soportando las penurias de los años revolucionarios, abrieron una apertura para la vida creativa y armoniosa en la danza.

Lo que los estudios tenían en común eran sus conexiones con Duncan. La genealogía de casi todos los estudios comenzó en la escuela de Berlín más tarde trasladada a Darmstadt dirigida por la hermana de Duncan, Elizabeth. Isadora trabajó personalmente con algunos, incluso dando lecciones a hombres: esta fue la buena fortuna de Rumnev y, posiblemente, de Goleizovsky. También hubo quienes, como Stefanida Rudneva y Lev Lukin, se inspiraron en su arte pero prefirieron tomar su propio camino. Todos compartían el ideal de movimiento libre y natural.que Duncan había establecido.

Un ejemplo fue Ludmila Alekseeva 1890-1964, que nació en Odessa pero creció en Zaraisk, en las afueras de Moscú. Alekseeva fue a Moscú para estudiar con una de las primeras bailarinas rusas de Duncan, Ella Rabenek. En 1913,Alekseeva ya había dejado el grupo porque los métodos de Rabenek le parecían insuficientes. Era necesario, pensó, crear una forma de entrenamiento que no se conformara con los ejercicios de ballet, sino que desarrollara las cualidades necesarias para la danza plástica. Alekseeva enseñó el arte de moverbellamente: cada ejercicio era un breve estudio plástico. Alekseeva trabajó en la creación de la gimnasia "armoniosa", "la unificación orgánica del ejercicio físico con el arte y la música, teniendo influencia no solo en el cuerpo sino también en el alma". Más tarde, llamóesta "gimnasia artística" - a mediados de siglo, era un deporte olímpico para mujeres.

Otro pionero fue Aleksandr Aleksandrovich Ziakin 1899-1965, conocido como Rumnev, quien tomó su seudónimo de la finca familiar, Rumnia. Sus padres asistieron a uno de los conciertos de Duncan, cuando tenía siete años, y su informe inspiró al niño:Se desnudó, se envolvió en una sábana y comenzó a bailar frente a un espejo. En 1918, se encontró en el estudio de Alekseeva. Apuesto, expresivo y móvil, Rumnev rápidamente encontró su camino, y en 1919 ya tenía sus propios alumnos.Llamó a su estudio Quest for Dance. En los años más duros, la sala no se calentaba; en invierno, el suelo se congelaba después de la limpieza. A pesar de ello, en estos años Rumnev bailaba mucho, en “las tardes del cuerpo libre”, Con la música de Chopin, Scriabin y Prokofiev.

Inna Chernetskaia 1894-1963 nació en Riga, luego se mudó a Alemania para estudiar ciencias naturales. En Munich apareció en el Centro de Nueva Danza. Inna también estuvo en la escuela Duncan en Darmstadt, estudió ritmo con Dalcroze en Hellerauy, después de regresar a Moscú, estudió ballet clásico. Llamando a su dirección "sintética", Chernetskaia se esforzó por unir la danza con la pintura, la música y el teatro. Ella misma hizo la coreografía, la escenografía y el vestuario. Pronto abrió sus propias clases para formar actores“Teatro sintético”, donde se instruyó en movimiento plástico, acrobacia y gesto. Vera Bogoliubova 1891-1974 estudió en el Conservatorio de Moscú, pero realizó danza desde principios de 1917 bajo el nombre de Vera Maya, con la primera demostracióndel trabajo de sus alumnos en el verano de 1920. Maya, una fina pianista, trabajaba desde la música para establecer las coreografías. Como muchas otras personas interesadas en el movimiento plástico, creaba sus propios ejercicios, a diferencia del ballet tlloviendo, estos se llevaron a cabo sin carril.Maya compuesta sobre temas populares y deportivos - duetos con el apoyo del aire, como en la pista y aviones .

En 1924, las autoridades de la ciudad de Moscú cerraron todos los estudios privados. Este fue el comienzo del fin de la danza de vanguardia en Rusia. Sin embargo, gracias a los estudiantes fieles que enseñaron danza a los niños y continuaron bailando clandestinamente para ellos mismos, algunosde ese espíritu ha pasado a nosotros. Sólo después de la muerte de Stalin en 1953 los bailarines restantes y sus estudiantes pudieron comenzar una vez más a actuar en público.

Texto e imagen: Roger Smith e Irina Sirotkina. El texto era adaptado de Irina Sirotkina, Movimiento libre y danza moderna temprana en Rusia Moscú, 2012.

Calvert 22 Space tendrá un Taller de danza Isadora Duncan el domingo 4 de junio.

El futuro permanece: reviviendo la revolución hasta diciembre de 2017 en la Fundación Calvert 22