Bienal de Venecia 2017: explore los aspectos más destacados de este año de artistas que representan el Nuevo Oriente

Las obras monumentales de Petrit Halilaj nunca están demasiado lejos de la autobiografía, a menudo se basan en los propios recuerdos y experiencias del artista cuando creció en Kosovo. En ¿Te das cuenta de que hay un arcoíris incluso si es de noche? 2017, Halilaj ha colaborado con su madre para crear esculturas performativas gigantes de polillas utilizando telas y textiles tradicionales de Kosovo, que en el pasado activó durante las conferencias. En el Arsenale, descansan en el suelo, trepan las paredes oesconderse en las vigas de madera del edificio, donde pueden pasar desapercibidos fácilmente especialmente cuando toda la atención se centra en abrirse paso entre la multitud durante la semana de vista previa. Los animales aparecen regularmente en sus obras donde se convierten en metáforas de diferentes facetas de la naturaleza humana.Las polillas han ocupado un lugar central en la imaginación de Halilaj desde la infancia y la fragilidad de las piezas en el Arsenale, medio ocultas, medio exhibidas, son un "reflejo de la memoria, la libertad, la identidad cultural y los descubrimientos de la vida".

La experiencia de Várnai en matemáticas y física, así como su educación en Dunaújváros, una ciudad modelo socialista llamada "Stalintown" cuando se construyó por primera vez y donde continúa viviendo, se unen para informar su proyecto de Venecia ¡Paz en la Tierra! Abarcando la instalación, las obras de video interactivo y las piezas escultóricas, Várnai mira las visiones utópicas prometidas del pasado, en el momento de la Guerra Fría, desde la perspectiva del presente. Várnai conecta el pasado y el futuro en el video Lem 2017, en el que el artista inserta sus propias preguntas sobre dilemas actuales en una entrevista televisada de 1970 con el escritor de ciencia ficción y filósofo Stanislaw Lem, confrontando el presente con deseos futuristas y visiones del pasado y la imposibilidad de hacer predicciones precisas.acerca del futuro.

adentro arco iris 2013-17, 8.000 insignias antiguas que muestran símbolos vinculados al Partido Comunista, organizaciones y empresas, ciudades y movimientos forman un arco iris pixelado, símbolos de comunidad y pertenencia que construyen colectivamente una imagen de fe en las utopías. Paz de neón 2017 recrea el letrero, inspirado en la "paloma de la paz" de Picasso, que se instaló en 1958 en la parte superior del edificio más alto de la ciudad de Stalin en Hungría. Desde hace mucho tiempo que se retiró de su sitio original en la ciudad de Stalin, la nueva versión de Várnai plantea preguntassobre la viabilidad de tales sueños utópicos en el desorden del orden global actual, pero, como el resto de las obras del Pabellón, también sugiere la necesidad de estas ideas para cada generación sucesiva, incluso si la realidad es desilusionante.

Una figura central del arte contemporáneo rumano desde la década de 1960, solo en los últimos años el artista de 91 años ha llamado finalmente la atención del mundo del arte internacional. Quizás no sea sorprendente entonces que una mini-retrospectiva, Apariciones , que abarca la totalidad de la práctica de Bratescu está dedicada a ella y se extiende a un segundo lugar, la Nueva Galería del Instituto Rumano de Cultura e Investigación Humanística en el Palazzo Correr.

El arte de Bratescu se mueve con fluidez a través de los medios, desde el dibujo, el collage y el tapiz hasta la fotografía, el cine experimental y la performance. La interpretación obsesiva de Bratescu de la forma femenina La demonio 1981, Retratos de Medea 1979, Madres 1997 y mujeres 2007 son solo algunos ejemplos, atestigua su preocupación durante décadas por lo que significa ser mujer y la alineación de la feminidad con la capacidad inagotable del arte para crear y dar forma. Bratescu nunca está lejos, ya sea en manos , una serie de dibujos de 1974 a 1978, y Piernas por la mañana 2009, hasta Piedra dando a luz años 60, en el que un hoyuelo en la superficie lisa de una piedra redondeada sugiere un rastro de la propia mano del artista y da fe de la contundente materialidad de sus obras. Al mismo tiempo Apariciones señala la importancia del estudio como espacio de interioridad y retiro creativo en obras como La línea 2014, una película que se centra en las manos de Bratescu mientras dibuja un marcador grueso en una página en blanco. Dado que las primeras tres décadas del trabajo de Bratescu se realizaron bajo la sombra del régimen opresivo de Nicolae Ceausescu, el espacio de estudio como artistasantuario se convierte en una posición desafiante contra la conformidad.

aunque una gran parte de Viva Arte Viva muestra en Giardini y Arsenale presenta obras que gotean tactilidad abundan los bordados, las telas y los textiles, el pabellón de Estonia se desvía hacia un futuro-presente completamente diferente, desprovisto de humanos. Trabajando con imágenes listas para usar obtenidas en línea, Katja Novitskova haha sido una figura central en los debates sobre los sistemas de información y el mundo digital, sobre todo con su publicación de 2011 Guía de supervivencia posterior a Internet . No es de extrañar entonces que Si solo pudieras ver lo que he visto con tus ojos rinde homenaje a Ridley Scott's Blade Runner 1982, al mismo tiempo que aborda la relación entre cómo procesamos la información visual y su relación con el big data, las nuevas tecnologías y la ecología. El suyo es un universo donde la tecnología y el mundo natural no chocan tanto comoestán fusionados.

Las impresiones digitales de "pantalla plana" de Novitskova en aluminio se apoderan del espacio: una serpiente se balancea en la punta de su cola en una bañera, un leopardo mira fijamente al vacío. Lo más alucinante, o desconcertante, de todo es una habitación llena demecedoras para bebés montadas por insectos robóticos. Como algo de Mary Shelley Frankenstein , las “criaturas” de Novitskova pueden ser el resultado natural de la dirección en la que nos han llevado los avances en las tecnologías digitales, pero también sugieren un momento en el que ha llegado su propia autonomía.

Un cobertizo de madera solitario y de aspecto frágil se encuentra en la esquina del espacio del Arsenale reservado para el pabellón de la República de Kosovo. En el interior hay un teléfono, pero nunca suena; un letrero de "objetos perdidos y encontrados" está estampado con pintura negra en la parte superior.del trabajo de Sislej Xhafa contradice su potencia emocional. En Objetos perdidos y encontrados Xhafa responde a la difícil situación de las familias cuyos parientes siguen desaparecidos desde el final de la guerra de Kosovo en 1999. Durante los primeros días de la exposición, un pregonero anuncia periódicamente los nombres de los desaparecidos al azar fuera de los Giardini.a la vez un memorial y una interpretación del "dolor humano ... el teléfono que nunca suena es de una historia real de un padre que perdió a tres hijos y una noche sonó el teléfono y se cortó la línea. Este padre esperó todas las noches durante cuatro añospara otra llamada telefónica y nunca la recibió. Murió sin tener noticias de sus hijos ”. Y en el espacio liminal que Objetos perdidos y encontrados habita en que quizás también se insinúe la difícil situación de Kosovo, y la de su estatus legal.

La última actuación de Makhacheva, concebida específicamente para la Bienal, tiene lugar en las aguas abiertas del mar Adriático. Sin embargo, al llegar al final del Arsenale, todo lo que se encuentra es una simple etiqueta que proporciona las coordenadas en el mar dondevarios artistas aparecen y desaparecen en un barco volcado transportado desde el Mar Caspio de Daguestán a la Laguna de Venecia. Visualmente, esta es la obra más escasa de Makhacheva, pero abre un espacio para alinear las narrativas e historias específicas de su Daguestán natal con preocupaciones más globales. Baida,que significa barcos en ruso, surge de las conversaciones que el artista mantuvo con los pescadores en el pueblo de Starii Terek, además de “pensar en la precariedad actual de la que todos somos parte voluntariamente, la precariedad del mundo del arte y su extensión a otros mundos otal vez viceversa ... Pensando en cómo aparto la cabeza de las noticias sobre los barcos que se hunden a nuestro alrededor, en cómo mantengo tantas pestañas abiertas sobre las noticias ... hasta que mi computadora falla y elDesaparecen aparentemente por accidente ".

En otra parte del Arsenale, una película anterior cuerda floja 2015 muestra a un famoso equilibrista haciendo repetidos viajes entre dos montañas. Cada vez que lleva obras de arte de varios artistas de Daguestán, usándolas como un palo de equilibrio antes de colocarlas en un contenedor que recuerda al almacenamiento de un museo. A través de este arriesgado esfuerzo, Makhachevaevoca el frágil acto de equilibrio entre la tradición y el pasado, la historia nacional, las culturas locales y globales.

Quizás una de las ofertas más divertidas y exasperantemente locas de New East en la Bienal de este año, Mikelis Fisers Qué puede salir mal todavía me tiene rascándome la cabeza días después. Un aura palpable de misticismo abunda en el pabellón de Letonia, pero entra en su espacio oscurecido y las obras de Fisers te harán perder el sentido de la realidad. Tallas de madera: el medio favorito del artista en la actualidad.por la simplicidad y economía de su marcaje: muestran escenas ambientadas en contextos familiares las pirámides de Giza, los Campos Elíseos pero pobladas por reptiloides y extraterrestres sacados directamente de una “película B” de ciencia ficción.

Los subtítulos hablan por sí mismos: "Los extraterrestres obligan a los músicos a defecar en el foso de la orquesta en el Metropolitan Opera, NY", "Los reptiles curan a las sirenas esterilizadas de la depresión en la península del Sinaí", "Los extraterrestres monitorean la crisis humanitaria en el almacén de órganos de oligarcas"todas las obras 2017. En una habitación contigua, una instalación de luz y sonido "Reptilian Immobilises Hallucinating Darwinists" recuerda a un Jardín del Edén, pero que ha sido claramente despojado de su condición de paraíso. Mientras que Fisers se deleita con lo esotérico- "Mi cincel es más afilado que una espada, y arrastra la amarga verdad de la oscuridad con toda su despiadada desnudez. ¡DESPIERTA!" - es la ambigüedad intencionada de sus obras, que elude cualquier intento de un lenguaje común oal tener un significado en ellos, eso en última instancia es tan refrescante.

adentro Universidad de desastres , que toma su nombre del libro homónimo del filósofo Paul Virilio, Radenko Milak nos confronta con imágenes pictóricas de catástrofes naturales: incendios, explosiones, Chernobyl. En otra parte, ha colaborado con Roman Uranjek, uno de los fundadores de IRWIN de Eslovenia yGrupos de NSK, para presentar dípticos igualmente sombríos pero hermosos de desastres sociales y políticos causados ​​por guerras y conflictos: 7 de abril de 1991, incendios petroleros de Kuwait n. ° 1 2017 nos remonta a la Primera Guerra del Golfo. 7 de febrero de 1477, nació Tomás Moro 2017 empareja una reproducción de la portada de Thomas More Utopía con Vladimir Tatlin Monumento a la Tercera Internacional , un emblema de la Revolución Rusa y su visión condenada al fracaso de un nuevo mundo - una visión de la utopía que finalmente condujo al desastre. Sin embargo, también sugiere lo contrario: la atracción seductora que ejerce la catástrofe. Uniendo ideas de "desastre" yEl "deseo" "no tiene la intención de oponerse a ellos", según el curador del pabellón, Christopher Yggdre, "sino comprender qué puede obligar a la humanidad a desear su desastre, o incluso, comprender cómo el deseo, como el deseo de crear, puede serel antídoto contra el desastre contemporáneo ”.

Los artistas invitados de la exposición amplían los temas binarios del desastre y el deseo. Sidsel Meineche Hansen confronta el panorama de la pornografía digital contemporánea en una pieza de realidad virtual Dickgirl 3D X 2016, mientras que la instalación de música tecno de Lamin Fofana testigo 2017, utiliza música electrónica para reflejar los horrores de la migración forzada. Sin embargo, lo más fascinante e inquietante de todos es el trabajo de interpretación de Nils Bech con Ida Ekblad, eco 2017, una canción de amor no correspondido que resuena conmigo mucho después de que salgo del pabellón.

La exposición inaugural de la Fundación VAC, ubicada en su nuevo puesto de avanzada permanente en Venecia, pone en diálogo nuevas comisiones específicas del sitio y piezas recientes de artistas contemporáneos internacionales con obras icónicas del pasado revolucionario soviético. Tomando su título de la pintura de Lyubov Popova Construcción de fuerza espacial 1921, la exposición invita a artistas contemporáneos internacionales a responder a los ideales visionarios establecidos por Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Varvara Stepanova y otros de que el arte es un vehículo de cambio social y político. El resultado traza un linaje entre entonces yahora al explorar cómo y en qué forma las ideas formuladas hace un siglo pueden tener relevancia hoy e informar nuestra consideración del arte y su relación con la sociedad.

En un espectáculo que -por razones obvias- abunda en imágenes de Marx y Lenin, de Tania Bruguera Isasthenai 2017, donde miembros del público tienen su imagen esculpida en arcilla solo para ver su imagen destruida y reformada como un retrato del próximo visitante, desafía conscientemente el poder y el control institucional. En Óptica Bronstein 2017, inspirados en el exilio mexicano de León Trotsky, Pablo Helguera y Yevgeny Fiks invitan al público a una consulta visual gratuita para "probar" sus puntos de vista políticos. Durante la vista previa, Taus también ofreció a los invitados una especie de "menú de degustación".Makhacheva, cuyo Estómago incluido un manojo de zanahorias envueltas en papel impreso con poemas de Mayakovsky, cupones de pan y pan de heno, y una piruleta con la forma de la cabeza de Lenin, una navegación sensorial a través de los años de hambruna que siguieron a la Revolución.

Conocida por los entornos inmersivos a gran escala que crea con materiales "pobres" cotidianos, Irina Korina's buenas intenciones 2017 es un altar al kitsch. A primera vista, es una construcción de dos pisos de metal corrugado flanqueada por un par de grandiosas columnas de ladrillo falso, claramente destinadas a imitar la arquitectura del Arsenale. Por dentro, todo está resplandeciente. Lámparas de neónen forma de varias insignias se alinean en una pared, mientras que el resto del espacio está dedicado a coronas ornamentales de flores artificiales de diferentes tamaños, un incondicional de los rituales fúnebres oficiales. Good Intentions toma como punto de partida el creciente 'culto a la muerte'en torno a las conmemoraciones estatales de los soldados caídos en Rusia para hacer un comentario agudo sobre las falsas promesas y el artificio detrás de las líneas cada vez más nacionalistas y patrióticas proyectadas por los órganos estatales rusos en los últimos años.

Una película experimental que toma como punto de partida un video tomado en la línea ferroviaria Belgrado-Ljubljana, una ruta ahora muy transitada por los refugiados, Nika Autor Noticiero 63 profundiza en una "investigación visual de los ferrocarriles y ... su narrativa histórica, social y política". Autor es miembro del colectivo Newsreel Front de Eslovenia, un grupo que reactiva el noticiero como el formato fílmico más adecuado para retratar instancias sociales y de clase.lucha mientras simultáneamente cuestiona el uso del noticiero como una forma ideológicamente impulsada de cine político comprometido. En Noticiero 63 , ella nos lleva a un viaje ensayístico de escenas de montaje empalmadas y comentarios que reflexiona sobre el papel simbólico de los trenes y ferrocarriles en nuestra memoria e imaginación colectiva. “Incluso antes de que el cine se ganara a las masas y se atara a la mirada de los espectadores,el tren ofreció una experiencia similar de mirar ", dice Ciril Obertsar, coeditor de la publicación que es intrínseca al espectáculo." La vista panorámica a través de una ventana del tren ya separaba al observador de lo que observaba ... La separación del entorno observado… Fue completado por el cine con su proyector ”. El resultado es un trabajo inmensamente observable y autorreflexivo que aborda cómo se producen y difunden las noticias, los derechos civiles y los efectos emocionales que puede tener la distribución de noticias.